大阪の多様な”つくる”文化を伝え、耕すWebメディア
美術家・谷内一光の個展「谷内一光時代｜たしかにある」、Scent Gallery Cafe Mikayamaにて7月1日より開催。会期中に北村早樹子と「もぐらが一周するまで」のライブも。
《たしかにある》 910mm × 727mm acrylic on canvas｜東京・谷中トタンで開催した前回展「谷内一光時代」の会期中、会場に滞在しながら描きあげた作品。東大阪在住の美術家・谷内一光の個展「谷内一光時代｜たしかにある」が、2026年7月1日（水）から12日（日）まで、大国町のScent Gallery Cafe Mikayamaにて開催される。 「谷内一光時代」は、大正にあった …
《たしかにある》 910mm × 727mm acrylic on canvas｜東京・谷中トタンで開催した前回展「谷内一光時代」の会期中、会場に滞在しながら描きあげた作品。 東大阪在住の美術家・谷内一光の個展「谷内一光時代｜たしかにある」が、2026年7月1日（水）から12日（日）まで、大国町のScent Gallery Cafe Mikayamaにて開催される。 「谷内一光時代」は、大正にあったDISCO BEANS（Scent Gallery Cafe Mikayamaのオーナーが経営していたオルタナティブスペース）で2005年に初開催して以来、タイトルを一貫し、作家にゆかりのある場所で続けられてきた絵画展で、今回で36回目となる。 谷内は2020年より、毎日朝と夜にドローイングを1枚ずつ描き、SNSで発表する活動を続けている。 本展では、表題作品「たしかにある」をはじめ、日々描き続けているドローイング作品を展示。 会期中には、会場内で大型作品の制作も予定している。 展示初日のオープニングレセプションでは、谷内の20年来の友人でありシンガーソングライターの北村早樹子によるライブを開催。 また7月5日（日）には、佐藤亘によるソロユニット「もぐらが一周するまで」もライブを開催予定だ。 これまでの「谷内一光時代」のフライヤー 会場で、おまもりキーホルダーなどのアイテムも販売。 作家プロフィール 谷内 一光｜Ikko Taniuchi 1984年京都生まれ、東大阪在住の美術家。 アクリル絵具によるキャンバス作品や、日々の中で生まれるドローイングを中心に制作。 2005年より個展シリーズ「谷内一光時代」を続けている。 妻がデザイナーを務める服飾ブランド「futatsukukuri」を夫婦で運営。 日々の制作と暮らしの中で、感じたことや浮かんだ形を描き続けている。 二児の父。 谷内一光展「谷内一光時代｜たしかにある」 会期：2026年7月1日（水）〜12日（日） 会場：Scent Gallery Cafe Mikayama 時間：平日 16:00〜21:00／土・日曜 15:00〜21:00 定休：月・火曜 料金：1オーダー制 オープニングレセプション 日時：7月1日（水）18:00〜21:00 19:30〜 北村早樹子ライブ 「もぐらが一周するまで」ライブ 日時：7月5日（日）16:00〜 協賛：ターナー色彩株式会社 Scent Gallery Cafe Mikayama 大阪市浪速区敷津西1-5-20 <iframe style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3281.945941664521!2d135.48767552198996!3d34.65606812897511!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e70046effeb5%3A0x3022649b5f42e024!2zU2NlbnQgR2FsbGVyeSBDYWZlIE1pa2F5YW1hIOOCu-ODs-ODiOOCruODo-ODqeODquODvOOCq-ODleOCp-ODn-OCq-ODpOODng!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1782369510914!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
NAKED CRYSTAL（宇加治志帆）の個展「堆肥」、NEW PURE＋にて7月2日より開催。
全て、宇宙の堆肥。 – NAKED CRYSTAL | 宇加治志帆 胸のなかからはだかの心をとりだすように、意味のない多様なノイズがとけあって、 うつくしげなハーモニーが編まれるように。 （プレスリリースより） NAKED CRYSTAL（宇加治志帆）個展「堆肥」 会期：2026年7月2日（木）〜12日（日） 会場：NEW PURE＋ 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休： …
全て、宇宙の堆肥。 – NAKED CRYSTAL | 宇加治志帆 胸のなかからはだかの心をとりだすように、意味のない多様なノイズがとけあって、 うつくしげなハーモニーが編まれるように。 （プレスリリースより） NAKED CRYSTAL（宇加治志帆）個展「堆肥」 会期：2026年7月2日（木）〜12日（日） 会場：NEW PURE＋ 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休：水曜 トークイベント 日時：7月4日（土）19:00～ ゲスト：POTTO 山本哲也 料金：入場無料 昨年のPOTTOさんとの2人展で行いたかったトークイベントを、1年越しにさせていただきます！ POTTOさんと共同制作させていただいたオラクルカードにまつわるエピソードや、 創作生活のなかでそれぞれがどのように自分自身というものを扱っているのか、など、 普段なかなかできないお話ができる機会になるといいなと思っています。 ご興味のある方ぜひお集まりくださいませ。（NAKED CRYSTAL） 問合：06-6226-8574 NEW PURE＋ 大阪市中央区淡路町1-1-4
坂本龍一のピアノ演奏を複合現実（MR）の空間に再構築。『Ryuichi Sakamoto & Tin Drum | KAGAMI+』、VS.にて6月27日より日本初上演。
大阪・うめきたの文化装置「VS.（ヴイエス）」にて、2026年6月27日（土）から10月12日（月・祝）まで、『Ryuichi Sakamoto & Tin Drum | KAGAMI+』が上演される。 《KAGAMI》は、音楽家・坂本龍一と、複合現実（Mixed Reality）デバイス向けコンテンツを制作するスタジオ・Tin Drumが、坂本の人生最後の4年間をかけて共に構想・制作した …
大阪・うめきたの文化装置「VS.（ヴイエス）」にて、2026年6月27日（土）から10月12日（月・祝）まで、『Ryuichi Sakamoto & Tin Drum | KAGAMI+』が上演される。 《KAGAMI》は、音楽家・坂本龍一と、複合現実（Mixed Reality）デバイス向けコンテンツを制作するスタジオ・Tin Drumが、坂本の人生最後の4年間をかけて共に構想・制作したプロジェクト。2023年、ニューヨークでの世界初演以降、ロンドン、マンチェスター、台北、シンガポール、メルボルン、イタリア、香港など世界各地で上演され、大きな反響を呼んできた。 本作では、観客は透過型ヘッドセットを装着し、独自の三次元映像技術によって再現された坂本龍一の姿を体験。グランドピアノに向かうその演奏は、音楽と呼応する幻想的な3Dビジュアルとともに空間に立ち上がり、現実のコンサートでは実現しえない距離で演奏と向き合うことができる。 また会場では、映像・写真・テキストに加え、坂本自身がブレンドした香りが空間を満たし、感覚を多層的にひらく体験が設計されている。 日本初上演となる今回は、本展のために拡張された特別バージョン《KAGAMI+》を披露。 また、《KAGAMI》本編に加え、坂本龍一＋高谷史郎《TIME, TIME》や、Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2026 – D、その他、新しいサウンドインスタレーションなど、坂本龍一の音楽を多角的に感じられる展示作品を同時に観覧することができる。 ーーー 現実の中にヴァーチャルな僕がいる。 ヴァーチャルな僕は歳をとらずに、何年、何十年、何百年とピアノを弾き続ける。 その時人類はいるだろうか？ 人類の次に地球を征服するイカが聴いてくれるのだろうか？ 彼らにとってピアノとは？ 音楽とは？ そこに共感は成立するのだろうか？ 何十万年の時を跨ぐ共感が。 ああ、だけどそれまで電池がもたないな。 坂本龍一 ーーー 坂本龍一は、私に「世界の聴き方」を教えてくれた人でした。 殺伐としたアメリカの都市で過ごしていた多感な十代の頃、私は彼の音楽に出会いました。その音楽は、あまりに美しく、切実で、それまで聴いたどんなものとも違っていました。芸術においても、人生観という点でも、私のなかの「可能性」という概念を変えてしまったのです。 坂本龍一という存在を知ることができた幸運、そして病や世界的な混乱という困難を乗り越え、生の限界を超える作品を共に創り上げられたことに、深く感謝しています。 『KAGAMI』の中で、彼は永遠に聴衆と出会い続けます。それは私たちが最初から掲げていた願いであり、ディレクターとしてこれ以上に光栄なことはありません。 Todd Eckert / Director & Producer of KAGAMI ーーー プロフィール 坂本龍一 1952年東京生まれ。東京藝術大学大学院修士課程修了。1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、YMOの結成に参加。1983年に散開後は『音楽図鑑』、『BEAUTY』、『async』、『12』などを発表、革新的なサウンドを追求し続けた姿勢は世界的評価を得た。映画音楽では『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞作曲賞を、『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞など多数受賞。『LIFE』、『TIME』などの舞台作品や、韓国や中国での大規模インスタレーション展など、アート界への越境も積極的に行なった。環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「more trees」を創設。また「東北ユースオーケストラ」を設立して被災地の子供たちの音楽活動を支援した。2023年3月28日逝去。 Tin Drum 2016年、トッド・エッカートにより設立。ニューヨークを拠点とする制作チーム。複合現実（Mixed Reality）デバイス向けコンテンツの分野で先駆的な作品を発表し、アーティスト、エンジニア、デザイナー、テクノロジストら多様なクリエイターが集うコレクティブとして活動している。独自の立体表現と現実世界を融合させることで、従来のメディアでは実現しえなかった没入的体験を創出。記録されたパフォーマンスと観客との関係性に新たな可能性を切り開いてきた。これまでに世界的なアーティストやクリエイター、パフォーマーとの協働を重ね、近年はイアン・マッケランとともにMR演劇作品『An Ark』を手がけている。 Ryuichi Sakamoto & Tin Drum | KAGAMI+ 会期：2026年6月27日（土）～10月12日（月・祝） 会場：VS.（ヴイエス） 時間：10:00～20:00（日時指定制） 休館：月曜（祝日、連休の場合は祝日明け平日） 料金： ・RED TICKET（日時指定券・来場者限定特典付き） 15,000円 「KAGAMI（MRコンテンツ）」（約60分）※待機・準備時間を含む ※来場者限定特典7インチ・アナログレコード付き ・BLUE TICKET（日時指定券） 一般 4,500円 学生 2,500円 「KAGAMI（MRコンテンツ）」体験版（約30分）※待機・準備時間を含む 販売スケジュール： 6月27日（土）から8月31日（月）までのチケットは発売中。 9月1日（火）から10月12日（月・祝）までのチケットは、8月1日（土）正午より販売開始。 チケット購入（イープラス）：https://eplus.jp/kagami-plus/ 主催：Tin Drum / KAB Inc. / commmons / VS. Joint Partnership / WOWOW 特別協賛：株式会社デジタルガレージ、食べログ 協賛：株式会社ニューバランス ジャパン、株式会社ジーベックス、ソニー株式会社、SUNTORY WHISKY 碧Ao、１０９シネマズプレミアム新宿 プレミアムピュアサウンドシステム「SAION」 協力：ウシオライティング株式会社、株式会社プロマックス、ヤマハ株式会社、一般社団法人ナレッジキャピタル、ADAM ET ROPÉ、東海旅客鉄道株式会社 後援：FM COCOLO VS. 大阪市北区大深町6-86 グラングリーン大阪うめきた公園 ノースパーク
Caffeine Houseの漫画『Noy’s Magical Sounds』原画展、FOLK old book storeにて6月27日より開催。
2026年6月27日（土）より、北浜のFOLK old book storeにて、Caffeine House（カフェインハウス）が手がけた漫画『Noy’s Magical Sounds（ノイズ・マジカル・サウンズ）』の原画＆イラスト展示が行われる。 Caffeine House（門谷風花）は1994年生まれ。滋賀県在住。桑沢デザイン研究所卒業。出版社の営業部を経て、イラストレーターとして活動して …
2026年6月27日（土）より、北浜のFOLK old book storeにて、Caffeine House（カフェインハウス）が手がけた漫画『Noy’s Magical Sounds（ノイズ・マジカル・サウンズ）』の原画＆イラスト展示が行われる。 Caffeine House（門谷風花）は1994年生まれ。滋賀県在住。桑沢デザイン研究所卒業。出版社の営業部を経て、イラストレーターとして活動している。 2026年4月に、誠光社のWebに連載していた漫画作品を書籍化した『Noy’s Magical Sounds』を刊行した。 今回の展示では、『Noy’s Magical Sounds』原画とリソグラフで印刷したポスター、グッズなどを展示・販売。展示初日には、版元であり編集を担当した誠光社・堀部篤史を聞き手に、トークイベントも開催される。 ノイ=DIYの国のアリス！！！ 気の合うメンバーを集め、演奏会場を探し、レコードをプレスしてフライヤーを印刷、それらを知り合いの店に委託し、流通させる。何をするにもプラットフォームに規定、搾取されてしまう昨今、ささやかな自己表現やスモール・コミュニティをフィジカルな次元へと取り戻せ！ディティールへの偏愛に満ちた描き込みに目を見張る、異色のグラフィック・ノベル。 各所にコラムページをはさみ、作品中に登場する、リソグラフやレコードプレス、フィールドレコーディングに機材の数々など、音楽を巡るDIYに関するコラムページも満載。 絵の細部を存分にご覧いただくために、本を横向けにし、水平に近い開きのコデックス装を縦開きで読み進める特殊仕様。解説はhandsaw press小田晶房。 （Webサイトより） Caffeine House『Noy’s Magical Sounds』原画展 会期：2026年6月27日（土）〜7月12日（日） 会場：FOLK old book store 時間：火～金曜 13:00～19:00、土・日曜 13:00～18:00 定休：月曜 料金：入場無料 関連イベント リソグラフからテルミン、地下世界を貫くトンネルまで～ノイの世界を読み解く〜 『Noy’s Magical Sounds（ノイズ・マジカル・サウンズ）』刊行記念トーク 日時：6月27日（土）開場18:30／開演19:00 会場：FOLK old book store 出演：Caffeine House（カフェインハウス） 聞き手：堀部篤史（誠光社） 料金：1,500円＋1ドリンク500円 ※特典でペーパーを配布 申込：info@folkbookstore.com FOLK old book store 大阪市中央区平野町1-2-1
「LUKA YASUKAWA EXHIBITION」、hibiにて6月27日より開催。安川流加の「Pedestal.」シリーズの家具群を中心に展示。
さまざまなジャンルの服やモノ、本を販売する中津のhibiにて、2026年6月27日（土）から7月5日（日）まで、「LUKA YASUKAWA EXHIBITION」が開催される。 本展では、設計事務所LUKA YASUKAWA DESIGNの安川流加が「台のようなもの」と定義する「Pedestal.」シリーズの家具群を中心にご紹介します。 ⁡ これまで安川流加は、図書館や美術館、アリーナ、行政機関 …
さまざまなジャンルの服やモノ、本を販売する中津のhibiにて、2026年6月27日（土）から7月5日（日）まで、「LUKA YASUKAWA EXHIBITION」が開催される。 本展では、設計事務所LUKA YASUKAWA DESIGNの安川流加が「台のようなもの」と定義する「Pedestal.」シリーズの家具群を中心にご紹介します。 ⁡ これまで安川流加は、図書館や美術館、アリーナ、行政機関といった公共の家具のデザインから、メーカーとワークチェアの開発、展示会什器など、幅広く家具をデザインしてきました。その中で彼は、「日常において、台とされるものはどのようにして私たちの前に立ち現れ、振る舞い存在するのかに関心があります」と語ります。Pedestal.シリーズでは、その問いを起点に、構造や収まり、台と人との関係性、道具としての台について探究を続けています。 ⁡ 造形的な美しさや華やかさを追求した家具とは異なり、Pedestal.はビスを意匠として仕上げながら、生活に身近な木材を使用することで、それらはあらゆる事象を受け止める余白を持った道具として立ち上がります。 ⁡ 本展では、そのPedestal.シリーズの受注販売、2025年にデザインされたスチール製のブックスタンドPedestal.11の販売、また安川流加が家具と形についての本として銀座七丁目書店のために選書した書籍も展示します。 – 安川流加 1995年神奈川県横浜市生まれ。 桑沢デザイン研究所を卒業後、大橋晃朗を師にもつ藤森泰司のもとで学び、2023年に独立。 空間と家具の関係を模索しながら、プロダクトデザインをはじめ、公共施設、展示会什器、住宅など幅広く日々家具のデザインを行なっている。 また他分野のアーティストと協働して展示、インスタレーションを行うなど活動の幅を広げている。 LUKA YASUKAWA EXHIBITION at hibi 会期：2026年6月27日（土）〜7月5日（日） 会場：hibi 時間：11:00〜19:00 ⁡ ※7月5日（日）はデザイナーが在店 hibi 大阪市北区中津3-20-14
画家・木澤洋一の名作展「笑う裸婦」が、gallery yolchaにて7月12日まで開催中。
往年の絵画の巨匠のフリをしてみてほしいと、 今回わたしは木澤氏に裸婦を描くことを依頼した。 ヌードは芸術において美的観点から重宝されてきたが、 木澤に求めたのはもっと純粋なネイキッドの方だ。 そもそもが木澤の絵の中のひとびとは、 砂袋のように重力を厭わないだらしない姿で、 あらゆる状況下で虐げられてきた。 ところが本展の裸婦たちは自由で繕わない所作を持つ。 それは“無防美”と呼んでもいいかもしれな …
往年の絵画の巨匠のフリをしてみてほしいと、 今回わたしは木澤氏に裸婦を描くことを依頼した。 ヌードは芸術において美的観点から重宝されてきたが、 木澤に求めたのはもっと純粋なネイキッドの方だ。 そもそもが木澤の絵の中のひとびとは、 砂袋のように重力を厭わないだらしない姿で、 あらゆる状況下で虐げられてきた。 ところが本展の裸婦たちは自由で繕わない所作を持つ。 それは“無防美”と呼んでもいいかもしれない。 一方的に見られる存在としてのモデルではなく、 裸のサルとして主体的に行為する存在なのだ。 ああ、ネイキッドを描いてもらったつもりが、 どうもヌードの本質はここにあるのかもしれない。 どこに需要がある絵かはわからないが、 絵の中の裸婦たちには享楽的な日々があるのだ。 （gallery yolcha イルボン） – 木澤は「うまく描けない」と度々こぼしながらも、 その言葉とは裏腹に作品内では独特の重力を持った世界を見事に描き出す。 砂袋のような人物や生物たちが、飄々と不思議な状況下で生息する光景には、 不穏さとユーモアが奇妙なバランスで同居している。 今回は裸婦を主題に、髪の毛の表現にも苦心しているという。 詩的でおかしみのあるタイトル群と、裸婦たちの毛量にも注目したい。 （artgallery［opaltimes］主宰 内田ユッキ） – 木澤洋一｜KIZAWA Youichi 都度後ろを気にして振り返りながら歩く、 荷物を持ちすぎている人々。 その荷物というのは主にペットボトルだけど。 そういった勢力の一員です。ペットボトルと共に、 蓋付きの缶コーヒーも好んで持っています。 木澤洋一 名作展「笑う裸婦」 会期：2026年6月20日（土）〜7月12日（日） 会場：gallery yolcha｜FLAT space 時間：13:00〜19:00（日曜は12:00〜19:00） 休廊：火〜木曜 料金：yolcha運賃制（300円で乗車券を購入／同金額分カフェ利用可） gallery yolcha（ギャラリーヨルチャ） 大阪市北区豊崎1-1-14
wani soumaの個展「border」、LIN galleryにて6月27日より開催。 “境界線”をテーマにした新作ぬいぐるみ作品を展示。
天満橋のLIN galleryにて、2026年6月27日（土）より、TOYアーティスト・wani soumaの個展「border」が開催される。 wani soumaのつくる、犬をモチーフにしたぬいぐるみ作品は、一からパターンを起こし、手縫いで制作されている。 本展では、“境界線”をテーマに新作を展示。 作品「my ally in the mirror」では、鏡の中の自分に励まされる犬の姿が、作品 …
天満橋のLIN galleryにて、2026年6月27日（土）より、TOYアーティスト・wani soumaの個展「border」が開催される。 wani soumaのつくる、犬をモチーフにしたぬいぐるみ作品は、一からパターンを起こし、手縫いで制作されている。 本展では、“境界線”をテーマに新作を展示。 作品「my ally in the mirror」では、鏡の中の自分に励まされる犬の姿が、作品「The other me」では勉強するつもりが遊びに出かけようとするもうひとりの自分を慌てて抑える犬の姿が表現されているなど、見ていると前向きになれたり、共感できたり、どこか他人とは思えない愛おしい犬たちに出会える。 本展のぬいぐるみ作品は全て抽選販売で、会期中に応募を受け付ける。 それぞれのお気に入りを見つけてみてほしい。 Concept border “境界線” 2D？3D？ 生き物？物体？ 現実？理想？ いろんな境界線が存在する中で、 ときどき境目が曖昧になる。 目に見えない瞬間を切り取ったり、 自分で線を引いてみることで、 見えてくるものがあるかもしれない。 犬たちと一緒に、 それぞれの”border”を見つけてみてください。 – wani souma TOY Artist 多摩美術大学テキスタイルデザイン専攻卒業。 2022年春から活動をスタート。 ぬいぐるみをアート作品として捉え、 独自の視点や物語性を持つ作品を制作。 国内外で精力的に作品を発表し続けている。 wani souma SOLO EXHIBITION「border」 日時：2026年6月27日（土）〜7月5日（日） 会場：LIN gallery 時間：13:00〜19:00 休廊：7月2日（木） LIN gallery 大阪市中央区大手通1-3-7 ベルヴォア大手通 202号室
深江橋にオープンする、まちの小さな文化複合施設「間庭（まにわ）」にて、8名の作家と探る「間」が7月・9月の2段階で開催。
深江橋にオープンする「間庭（まにわ）」にて、グループ展「間」と間庭完成内覧会が同時開催される。 間庭は、長年空き家であった祖父母宅を、孫で建築家の竹森健人が「Akta/竹森健人建築設計事務所」のオフィス、ギャラリー、書店へ改装して開店予定。 2026年7月4日（土）〜5日（日）の2日間、「間のあいだ」と題し、工事途中の空間とともに、8名の作家の制作途中の作品を見る機会を設け、思考の過程、試行の跡を …
深江橋にオープンする「間庭（まにわ）」にて、グループ展「間」と間庭完成内覧会が同時開催される。 間庭は、長年空き家であった祖父母宅を、孫で建築家の竹森健人が「Akta/竹森健人建築設計事務所」のオフィス、ギャラリー、書店へ改装して開店予定。 2026年7月4日（土）〜5日（日）の2日間、「間のあいだ」と題し、工事途中の空間とともに、8名の作家の制作途中の作品を見る機会を設け、思考の過程、試行の跡を浮かび上がらせる。 9月12日（土）〜23日（水・祝）には、完成した間庭の内覧会と、完成した作品群の展示「間」を開催。2つの展示を通して、作品が芽吹き成長する様相を見ることができる。 間とは、日本建築における柱と柱のあいだに生まれる余白の空間を指します。古来より日本文化は、この「間」に深い価値を見出してきました。 それは単なる空白ではなく、人の感性を呼び覚まし、目に見えないものの存在を感じ取るための空間です。 余白があるからこそ、私たちは、今ここに生まれ移ろう、空間に宿る気配にあるいは余韻に触れることができます。 また、その余白は、私たち一人一人の感性や記憶を映し出し、そのためにたった一つの豊かなものとなります。 私たちは、目に見えるものと目に見えないもの、その両方を捉えることで世界をより深く、より立体的に感じることができます。 そして、間とは、ある存在とある存在との関係性によって生まれる美しさです。 今展は、4部門（絵画、立体、写真、動き）2名ずつの8名の作家を迎えて行う企画展となります。 同部門の2名の作家によって生まれる「間」。 また、部門を超えて生まれる「間」。 そして、訪れる人々と作品によって生まれる「間」。 そのすべてが今展「間」「間のあいだ」を造りだすものと考えております。 間庭から多くの「間」が生まれることを楽しみにしております。 （間庭） – この度、ご縁で企画から協力させて貰えていること、大変嬉しく思います。 大家かつ建築家でもある設計者の竹森さんと、 奥様でありキュレーターのエリナさんとの それぞれの想いの「あいだ」に、 仲間と一緒に挑戦していきたい、という同じ気持ちがあったことから、今回8名の作家が集まることに繋がっています。 打合せをする中、作家どうしの様々な「あいだ」が生まれており、大変興味深く、わくわくしております。ぜひ多くの人に目撃してほしい。この気持ち、共有したいです。 この展示を起点に、この場所が 「まちのかかりつけ医」のように身近で頼りになり、 たとえ用がなくても来ていい場所であったり、 多様な人々や表現が出会い、新たな「あいだ」を探り合って共に成長していき、 「まちの文化拠点」へと深く大きく育つことを心より願います。 今集まった私たちだけに留まらず、 「間庭」を中心に火花が散るように、どこまでも心熱く、優しく、強かに広がっていきますように＿＿＿ （共同企画者・N極S極） 「間庭」オープニングイベント 間のあいだ＆スケルトン見学会 会期：2026年 7月4日（土）〜5日（日） 間＆完成内覧会 会期：2026年9月12日（土）〜23日（水・祝） 会場：間庭 時間：13:00〜19:00 料金：入場無料 参加作家： 髙木智子（画家） 森綾乃 （画家） 三と四 大龜孝嗣（木塊作家） 持井英敏（家具デザイナー） 藤田紅於（写真家） 山口梓沙（写真家） 内田哲人（デザイナー） 中島みつき（プロダクトデザイナー） 空間設計：Akta/竹森健人建築設計事務所 共同企画：N極S極 7月会期のドリンク予定 7月4日（土） 出張チャイ屋 ChaiTona が出店 間庭 大阪市城東区諏訪4-3-9 （深江橋駅 2番出口より徒歩1分）
横溝美由紀の個展「Landscape 水の記憶 交差する視線」、ICHION CONTEMPORARYにて6月30日より開催。
東梅田の現代アートギャラリー・ICHION CONTEMPORARYにて、 2026年6月30日（火）から8月1日（土）まで、横溝美由紀の個展「Landscape 水の記憶 交差する視線」が開催される。 横溝は1990年代より、プラスチックなどの身近な人工物を用い、時間、空間、光を重要な要素とするミニマルなインスタレーションを国内外で発表してきた。近年は、インスタレーションとカンヴァスによる平面作 …
東梅田の現代アートギャラリー・ICHION CONTEMPORARYにて、 2026年6月30日（火）から8月1日（土）まで、横溝美由紀の個展「Landscape 水の記憶 交差する視線」が開催される。 横溝は1990年代より、プラスチックなどの身近な人工物を用い、時間、空間、光を重要な要素とするミニマルなインスタレーションを国内外で発表してきた。近年は、インスタレーションとカンヴァスによる平面作品を組み合わせ、展示空間との関係のなかで、自身の心象風景を立ち上げる試みを展開している。 横溝が「彫刻としての絵画」と位置づける平面作品では、絵筆を用いず、油絵具を施した糸をカンヴァス上で弾くことで、画面に線の軌跡を刻む。絵具の飛沫や盛り上がり、かすれ、ずれといった偶然性を含むその線は、絵画を平面上のイメージとしてだけでなく、現実空間に存在する物質として、また身体的な行為の痕跡として浮かび上がる。 横溝が同ギャラリーを訪れた際、大阪の都心にありながら、ビルの間に挟まれた細長い建築に、かつての長屋の面影と、水都としての大阪の記憶を重ね合わせたという。 本展で横溝は、「見えるもの」と「見えないもの」の領域を行き来しながら、空間、光、線、記憶の交差する一瞬の光景を生み出す。 なお、6月27日（土）にプレビューイベントとして、作家による公開制作とレセプションが予定されている。 ランドスケープとは単なる景色や風景だけでなく、空間を構成する状況や環境、その場が持つ物語までを含んだ、さまざまな視点のことです。具体的な風景や特定の場を描き出すのではなく、世界の断片を集めて、それらをどのように解釈し、どのように設計するかを問う思考そのものです。ちょうどそれは夜空に散らばる星々に線を繋ぎ、星座として編み直してみる、そんな細やかな試みでもあります。 大阪の都心、ビルの間に挟まれた極めて細長い空間。そこにかつての長屋の面影がふと重なりました。縦へと伸びる建築の中で、各階に差し込む自然光は、澱み、滞留しながら刻々と表情を変え、静謐な光景を見せます。光へと連なる階段は、高層ビルが立ち並ぶ現代の風景と共に空へ向かい、同時に、かつて水都と呼ばれた街の深い水の記憶へと降りていくようです。 不確かで壊れやすく、微かでありながら、確かに存在するもの。 捉えがたく、掴みきれない、見失いそうなほど、気づきにくいもの。 私は、そうしたものに強く惹きつけられます。 「見えるもの」と「見えないもの」その領域を行き来しながら、それぞれの作品は自律し、と同時に互いに緩やかに繋がり、観る人と新たな関係を築いていく。それは、まだ見ぬ地平のその先を読み解こうとする視線のようなものかもしれません。 視覚はとても不確かであいまいなものです。 しかし「視る」ことの不確実性こそが、表現の可能性そのものだと思うのです。 そこでしか立ち現れることができない、一瞬の光景のために。 横溝美由紀 – 横溝美由紀 プロフィール 東京都生まれ。多摩美術大学彫刻科卒業。文化庁派遣芸術家在外研修員。 1990年代からプラスチックなど身近にある人工物を使い、時間と空間、光を重視したミニマルなインスタレーションを国内外で発表する。近年はインスタレーションを平面に置き換えたキャンバス作品とインスタレーションを組み合わせた新たな風景の創出を試みている。 主な展示に、「criterium 37」水戸芸術館（1998年）、「プラスティックの時代」埼玉県立近代美術館（2000年）、「傾く小屋」東京都現代美術館（2002年）、「盗まれた自然」川村記念美術館（2003年）、「未来への回路―日本の新世代アーティスト」国際交流基金（2004−19年）、「Landscape – やわらかな地平のその先に」ポーラミュージアムアネックス（2021年）、「ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開 セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ」アーティゾン美術館（2023年）などがある。 横溝美由紀《crossing M102.107.2025》 photo by YAMAGUCHI Takuya 横溝美由紀《the line S015.001.2021》 photo by YAMAGUCHI Takuya 横溝美由紀《wrapped》 展示風景「ART OSAKA 2022」クリエイティブセンター大阪（名村造船所大阪工場跡地）、2022年 photo by YAMAGUCHI Takuya Landscape 水の記憶 交差する視線 会期：2026年6月30日（火）～8月1日（土） 会場：ICHION CONTEMPORARY 時間：11:00～18:00 ※最終入場17:30 休館：日・月曜、祝日 料金：入場無料 プレビューイベント（公開制作とレセプション） 日時：6月27日（土）14:00〜 ICHION CONTEMPORARY 大阪市北区野崎町9-7
下道基行が、直島でのアートプロジェクトを紹介。トークイベント「場づくりについて考える#06 直島《瀬戸内「 」資料館》の取り組みについて」、7月4日に茨木市市民総合センターにて開催。
（公財）茨木市文化振興財団が主催するアートプロジェクト「HUB-IBARAKI ART PROJECT」の関連企画として継続的に開催されているトークシリーズ「場づくりについて考える」。 第6弾は、直島でアートプロジェクトを展開している美術家・下道基行を招いて、2026年7月4日（土）に、茨木市市民総合センター（クリエイトセンター）にて開催する。 2019年より始動したプロジェクト《瀬戸内「 」資料 …
（公財）茨木市文化振興財団が主催するアートプロジェクト「HUB-IBARAKI ART PROJECT」の関連企画として継続的に開催されているトークシリーズ「場づくりについて考える」。 第6弾は、直島でアートプロジェクトを展開している美術家・下道基行を招いて、2026年7月4日（土）に、茨木市市民総合センター（クリエイトセンター）にて開催する。 2019年より始動したプロジェクト《瀬戸内「 」資料館》は、美術家・下道基行氏が直島のローカルな資料館／アーカイブをつくっていくという長期的なアートプロジェクトです。作家自身が直島に移住し、住民との関わりを通して、この地域に残された写真や記録などの資料を収集、展示といった活動を蓄積していくなかで、日常のアクティビティが生まれています。 今回のトークでは、土地の記憶・歴史を丹念に掘り起こしていくと同時に新たな営みの生成へとつながっていく直島での活動について紹介いただき、活動の拠点/場があることで広がっていくコトやネットワークについて考えます。 ゲストプロフィール 下道基行（したみち・もとゆき） 1978年岡山生まれ。2001年武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業。 生活のなかに埋没して忘却されかけている物語、あるいは些細すぎて明確には意識化されない日常的な物事を、写真やイベント、インタビューなどの手法によって編集することで顕在化させ、現代の私たちにとってもいまだ地続きの出来事として「再」提示する美術家。主な作品は、日本各地に残る軍事施設跡を4年間かけて調査・撮影したシリーズ『戦争のかたち』（2001-2005）、東アジアの日本植民地時代の遺構として残る鳥居を撮影した代表的なシリーズ『torii』（2006-2012）、250年以上前に沖縄先島諸島の海岸線に津波によって流れ着いた岩の現在を動画で撮影するシリーズ『津波石』(2015-)など、旅やフィールドワークをベースにした制作活動で知られる。2020年以降、香川県直島に家族で移住し地元の人々と協働しながら島のアーカイブを作るプロジェクト『瀬戸内「 」資料館』を継続している。 （Webサイトより） HUB-IBARAKI ART PROJECTトークシリーズ 場づくりについて考える#06 直島《瀬戸内「 」資料館》の取り組みについて 日時：2026年7月4日（土）13:30〜15:00 会場：茨木市市民総合センター（クリエイトセンター）1階 喫茶・食堂 ゲスト：下道基行（美術家／京都芸術大学客員教授） 聞き手：雨森 信（HUB-IBARAKI ART PROJECTアドバイザー） 料金：参加無料 定員：30名 ※要申込 https://ws.formzu.net/sfgen/S24557690/ 主催・問合：（公財）茨木市文化振興財団 TEL 072-625-3055 茨木市市民総合センター（クリエイトセンター） 茨木市駅前4-6-16 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6550.973223080294!2d135.56602587955024!3d34.81885589999998!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e2d396b93983%3A0x76b5090e1a19de92!2z6Iyo5pyo5biC5biC5rCR57eP5ZCI44K744Oz44K_44O8IOOCr-ODquOCqOOCpOODiOOCu-ODs-OCv-ODvA!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1781574450830!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
⼤阪府⽴江之⼦島⽂化芸術創造センター[enoco]で滞在制作をおこなった婦⽊加奈⼦による成果展「縫い継がれるものたち」、6月27日より開催。
design by ⼤槻智央 婦木加奈子の作品に呼応し、「シークエンス」「断片」「紡ぐ」といったイメージをもとに構成されている。design by ⼤槻智央design by ⼤槻智央design by ⼤槻智央大阪府立江之子島文化芸術創造センター[enoco]が、若手アーティストに制作場所を無償提供し、創作活動の支援をおこなうアーティスト・イン・レジデンス事業「ESSAP (enoco sho …
design by ⼤槻智央 婦木加奈子の作品に呼応し、「シークエンス」「断片」「紡ぐ」といったイメージをもとに構成されている。 design by ⼤槻智央 design by ⼤槻智央 design by ⼤槻智央 大阪府立江之子島文化芸術創造センター[enoco]が、若手アーティストに制作場所を無償提供し、創作活動の支援をおこなうアーティスト・イン・レジデンス事業「ESSAP (enoco short stay art program)」。Vol.4のレジデントとして、アーティスト・婦木加奈子が選出され、2026年4～5月の約1ヶ月間、enocoにて滞在制作やワークショップをおこなった。 2026年6⽉27⽇（⼟）から8⽉1⽇（⼟）まで、滞在制作の成果展「縫い継がれるものたち」が、enocoにて開催される。 展覧会会期中には、⾵間勇助（奈良県⽴⼤学 地域創造学部講師）を迎えてのトークイベントや、作家による展覧会ツアー、ワークショップも予定されている。 私たちの暮らしの中には、⾔葉にならない記憶や、使い古された道具や布に宿る気配が静かに息づいています。婦⽊加奈⼦はこれまで、⽣活の⾵景や⼈の営みの痕跡を主題に、⾝近な素材と⼿芸的⼿法を⽤いた彫刻作品を発表してきました。本展では、⼤阪府⽴江之⼦島⽂化芸術創造センター［enoco］での滞在制作から⽣まれた作品と、その背景にある時間の積み重ねを紹介します。 滞在期間中、会場には⼦どもから⼤⼈まで誰もが⾃由に参加できる縫い物の遊び場「縫の場（ぬのば）」がひらかれました。多様な素材をつなぎ合わせ、ほころびを繕い、⽷で線を描く――「縫い物でつくる」というゆるやかなルールのもと、⼿を動かす時間と対話が重なり、新たな物語が⽴ち上がりました。 ⽇々の暮らしの中で使われてきた布や、旅の記憶を宿した断⽚などに⽬を向け、それらが時を経て別の場所や営みの中で仕⽴て直されていく過程をたどります。かつての⽣活に触れる⼿がかりとして素材に向き合いながら、滞在中に出会った記録や対話、⽇々の実感が丁寧に制作へと結びついていきます。 「引き継ぐもの」「おくるもの」「のこすもの」――記憶の断⽚を縫い合わせていくこの営みは、ワークショップという共有の場から⽣まれる関係性の集積でもあります。個々の⼿の動きがかたちとなる作品群は、鑑賞者それぞれの経験と静かに響き合い、⽇常を⾒つめ直す契機となるでしょう。 （プレスリリースより） photo by Yoichiro Hatanaka 婦⽊加奈⼦／ FUKI Kanako （美術家） 1996年兵庫県⽣まれ。2019年⾦沢美術⼯芸⼤学美術⼯芸学部美術科彫刻専攻卒業。2020年チェルシーカレッジオブアート グラデュエートディプロマファインアートコース修了。 近年の展覧会に、個展「つくったひと」（ART FACTORY城南島/東京/2025）、個展「こちらのなぞらえもの」（浜松市鴨江アートセンター/静岡/2024）、「眼差しの⼿⼊れ」（京都芸術センター/京都/2024）、「BankART Life7 UrbanNesting：再び都市に棲む」（BankART Station/神奈川/2024）など。 主な受賞歴に2023年「浜松市鴨江アートセンター アーティスト・イン・レジデンス賞」受賞、2022年「第1回MIMOCA EYE / ミモカアイ」審査委員個⼈賞 杉⼾洋賞 受賞、2022年「TOKAS-Emerging 2022」選出など。 photo by Jeremy Benkemoun ⾵間勇助／KAZAMA Yusuke （奈良県⽴⼤学 地域創造学部講師） 1991年静岡県⽣まれ。東京藝術⼤学にてアートプロジェクトを実践しながらアートマネジメントを学ぶ。 東京⼤学⼤学院⽂化資源学研究専攻に進学し、刑務所と芸術についての研究をはじめる。全国の刑務所から作品を公募した「刑務所アート展」を中⼼に、刑事司法分野におけるアートの役割とは何かについて実践的に研究を⾏う。 ⼀般社団法⼈ Prison Arts Connections 共同代表理事。NPO 法⼈ CrimeInfo 副代表。「アート/ケア/⽂化政策研究会」メンバー。 Vol.4 ESSAP| Enoco Short Stay Art Program 成果展 縫い継がれるものたち｜婦⽊加奈⼦ 会期：2026年6⽉27⽇（⼟）〜8⽉1⽇（⼟） 会場：enoco 4F ルーム2、3 時間：10:00〜19:00 休館：⽉曜 料金：⼊場無料 特別イベント・関連プログラム トークイベント｜対話の場づくり「縫の場」 ⽇時：7⽉18⽇（⼟）14:00〜16:00 会場：enoco 4F ライブラリー 登壇：婦⽊加奈⼦（美術家）× ⾵間勇助（奈良県⽴⼤学 地域創造学部講師） 料金：参加無料 定員：15名 ※事前申込制（先着順）。申込フォームはこちら ワークショップ｜縫い物の遊び場「縫の場」 滞在期間中に実施したワークショップを再構成して実施。 開催日時、ワークショップの内容については、enoco公式ホームページまたはSNS参照。 ※本イベントは、⼤阪府の取り組みを紹介する「府政学習会」として開催 問合： essap@enokojima-art.jp 大阪府立 江之子島文化芸術創造センター[enoco] 大阪市西区江之子島2-1-34 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6561.895504745166!2d135.4812594795503!3d34.681268100000004!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e656bc8ac6cd%3A0xd88351ee4259b237!2z5aSn6Ziq5bqc56uL5rGf5LmL5a2Q5bO25paH5YyW6Iq46KGT5Ym16YCg44K744Oz44K_44O877yIZW5vY28v44Ko44OO44Kz77yJ!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1781487725348!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
維新派・松本雄吉の戯曲『蟹殿下』を、エイチエムピー・シアターカンパニーのメンバーと有志が朗読。リーディング公演『KANIDENKA』、7月2〜5日に一心寺 南会所にて。
1970年に大阪で設立され、大規模な野外劇を独自の表現スタイルで上演して日本の舞台芸術シーンに多大な影響を与えた劇団・維新派。主宰の松本雄吉が2016年に逝去し、2017年に劇団としての公演は終了した。 松本の没後10年を契機として、大阪を拠点に活動する劇団、エイチエムピー・シアターカンパニーが、松本の戯曲のリーディング公演を企画。日本維新派時代に書かれた『蟹殿下』（1984年初演）を、同カンパニ …
1970年に大阪で設立され、大規模な野外劇を独自の表現スタイルで上演して日本の舞台芸術シーンに多大な影響を与えた劇団・維新派。主宰の松本雄吉が2016年に逝去し、2017年に劇団としての公演は終了した。 松本の没後10年を契機として、大阪を拠点に活動する劇団、エイチエムピー・シアターカンパニーが、松本の戯曲のリーディング公演を企画。日本維新派時代に書かれた『蟹殿下』（1984年初演）を、同カンパニーのメンバーや有志とともに朗読する。 構成・演出は、同カンパニーの俳優で一時は維新派に在籍していた髙安美帆。 『蟹殿下』を声に出して読んでみる 本棚にしまっていた本『維新派・松本雄吉 1946～1970～2016 』を手に取り、掲載されていた戯曲『蟹殿下』を読みました。 『蟹殿下』には、天王寺から南港までの道のりと、歩いた先々で出会う風景が描かれています。 私の記憶に残る松本さんは、鞄を持たず、いつも手ぶらの人でした。私はというと、大きな鞄にたくさんの書類や小物を詰め込むタイプ。だからこそ、松本さんのあの身軽さ、風のようにふわりとした空気をまとっている姿が、強く印象に残っています。きっと松本さんは、この戯曲に書かれた道のりも、手ぶらでふわりと歩いておられたのだろう……そんな想像をしながら読みました。 『蟹殿下』がどのような上演だったのか、私はまったく知りません。松本さんとご縁の深い方、想い出をお持ちの方もたくさんいらっしゃることでしょう。どうかご容赦ください。本に掲載されている戯曲なのだから、誰が朗読してもいいのではないか。そんな少しばかり浅はかな思いつきから始まった企画です。快く上演許可をくださった劇団維新派関係者の皆さまに、心よりお礼申し上げます。会場は、松本さんとご縁のある一心寺・南会所です。お参りの折に、ぜひ南会所へもお立ち寄りください。お待ちしております。 構成・演出 髙安美帆 松本雄吉勝手に没後10年企画 リーディング公演『KANIDENKA』 日程：2026年7月2日（木）～5日（日） 会場：一心寺 南会所 時間： 7月2日（木）19:30 マチ組 7月3日（金）19:30 ウミ組 7月4日（土）11:00 マチ組／14:00 ウミ組／17:00 マチ組☆ 7月5日（日）11:00 ウミ組／14:00 マチ組／17:00 ウミ組☆ ※各組で上演する章が異なる。マチ組は主に前半を、ウミ組は主に後半を朗読 ※上演時間は1時間10分程度を予定 ※☆は上演後トークあり 4日（土）17:00の回 登壇者：髙安美帆、塚本修／ゲスト：小堀純（無宿編集者） 5日（日）17:00の回 登壇者：髙安美帆、塚本修、エレコ中西 作：松本雄吉『蟹殿下』より 構成・演出：髙安美帆 出演： ［マチ組］塚本修、岸本昌也、石田麻菜美、池川貴清、石原菜々子、井上和也、今井美帆、エレコ中西、風雅ひかる子、中田彩葉、若旦那家康 ［ウミ組］森田祐利栄、塚本修、藤田和広、高橋紘介、岸本昌也、河上由佳、はたもとようこ、得田晃子、渡邉リン、井村七美、金子仁司、きぬがわまり、小室恵、永澤こうじ 料金：前売2,500円／当日2,800円、セット券（マチ組とウミ組を1回ずつ鑑賞）4,000円（枚数限定・前売のみ） ※日時指定・自由席 ※チケット購入はこちら 問合：エイチエムピー・シアターカンパニー mail@hmp-theater.com 一心寺 南会所 大阪市天王寺区逢阪2-7-17
POTTOの2026年秋冬コレクション展示受注会「Good Morning, Planets」、NEW PURE＋にて6月26〜28日に開催。
本コレクションは ある夜に戦場で兵士が仲間にかけた言葉 good morning！ からスタートします。 動物、学生、会社員、僧侶、軍人、労働者、ビジネスマン、スポーツマン、クリエイター、 ミュージシャン、投資家、陰謀論者、DS、魔術師、男性、女性、トランスジェンダー、AI、DS、宇宙人、、、 ある人にとって、 良いものも良くないものも 様々な思想、主義、主張、知識、文化が交錯する この世の地球か …
本コレクションは ある夜に戦場で兵士が仲間にかけた言葉 good morning！ からスタートします。 動物、学生、会社員、僧侶、軍人、労働者、ビジネスマン、スポーツマン、クリエイター、 ミュージシャン、投資家、陰謀論者、DS、魔術師、男性、女性、トランスジェンダー、AI、DS、宇宙人、、、 ある人にとって、 良いものも良くないものも 様々な思想、主義、主張、知識、文化が交錯する この世の地球から少し離れて あの世の未来へ向かうコレクションです。 I wish you a good morning. “あなたに良い朝が訪れますように” という祈りを込めた 希望と寂しさを 表現しています。 – POTTO | 山本哲也 兵庫県姫路市出身。 文化服装学院を卒業後、2001年より「 POTTO（ポト）」をスタートさせる。 以降 自由な服作りをショーやインスタレーションで発表。 （プレスリリースより） POTTO 2026A/W COLLECTION “Good Morning, Planets” Collaboration with TOKISATO Mitsuru 会期：2026年6月26日（金）〜28日（日） 会場：NEW PURE＋ 地下スペース 時間：13:00〜19:00 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
NEW MANUKEのレコ発と、contact Gonzo20周年の合同企画が、7月4日に北加賀屋で開催。黄倉未来がゲスト出演。
関西拠点の音楽グループ「NEW MANUKE」と、パフォーマンス・コレクティブ「contact Gonzo」による合同企画が、2026年7月4日（土）に、北加賀屋のコーポ北加賀屋とClub Daphniaにて開催される。コーポ北加賀屋では展示とフリーマーケットを、Club Daphniaではパフォーマンスを展開。 NEW MANUKEは、アーティスト／サウンドデザイナーの荒木優光、neco眠るのメ …
関西拠点の音楽グループ「NEW MANUKE」と、パフォーマンス・コレクティブ「contact Gonzo」による合同企画が、2026年7月4日（土）に、北加賀屋のコーポ北加賀屋とClub Daphniaにて開催される。コーポ北加賀屋では展示とフリーマーケットを、Club Daphniaではパフォーマンスを展開。 NEW MANUKEは、アーティスト／サウンドデザイナーの荒木優光、neco眠るのメンバーとしても活動する栗原ペダル、DJのDISTESTの3者が2009年に結成。2025年11月に1stアルバム「SOUR VALLEY」を発表した。今回はその発売記念ライブとなる。 contact Gonzoは2006年に大阪で結成。現メンバーは三ヶ尻敬悟、松見拓也、NAZE、藤田彩佳、塚原悠也の5名。 身体同士が激しく衝突する独自のパフォーマンスによって国内外で注目を集め、暴力性とユーモア、緊張と笑いが共存する唯一無二の表現集団として世界的に活動を続けている。今年、活動20周年を迎えた。 パフォーマンスにはゲストとして、黄倉未来が出演。また、contact Gonzoが企画しているパフォーミングアーツのミニマルフェス「the Avalanche Festival」の過去の出演プログラムからセレクトしたパフォーマンスも行われる予定。 プロフィール 黄倉未来（おうくらみらい） 音楽と非音楽の往来、あるいは冗談。 「未来の落語」独演会と定例会の開催、バラエティ番組「サイコラキー」の制作、ゴアトランスレーベル「CYBER ACID RAVE PEOPLE（C.A.R.P.）」主宰など。 NEW MANUKE 栗原ペダル、荒木優光、DISTEST SOUR VALLEY [Bandcamp] https://leftbrain.bandcamp.com/album/sour-valley contact Gonzo コンタクトゴンゾは2006年に大阪で結成されたパフォーマンス・コレクティブ。身体同士が激しく衝突する独自のパフォーマンスによって国内外で注目を集めてきた。活動初期は「ダンスではない」「芸術ではない」と批判されながらも、既存の舞台芸術の方法論や制度的価値観を攪乱する実践を20年にわたり続けている。個人の意思や美的感覚によって動きを構成するのではなく、「他者」から加えられる力学や衝突、その結果として偶発的に生じるアクシデントを基盤に身体運動を生成する。過剰な装飾を避けつつ、殴る、投げる、押し合う、転倒するといった身体行為を反復し、「他者」と皮膚を通じて接触していくことで、コミュニケーションや集団性の根源的なあり方を探求している。高度なコメディ文化や大衆文化が発達した大阪という都市性を背景に、ミニマルアートやコンセプチュアルアートの思考に加え、スケートボードやパンクカルチャーなどからも強い影響を受け、暴力性とユーモア、緊張と笑いが共存する唯一無二の表現集団として世界的に活動を続けてきた。これらの思想や実践を総称した「牧歌的崇高論」を提唱しその思想を映像、写真、インスタレーション、ゲーム制作など多岐にわたる表現へ応用している。現メンバーは三ヶ尻敬悟、松見拓也、NAZE、藤田彩佳、塚原悠也の5名。 NEW MANUKE レコ発 × contact Gonzo 20周年 合同企画 日時・会場： 2026年7月4日（土） 13:00〜17:00 展示とフリマ｜コーポ北加賀屋 18:00〜20:00 パフォーマンス｜Club Daphnia 出演： 黄倉未来（ゲスト） NEW MANUKE contact Gonzo avalanche festival selection （藤田彩佳×三ヶ尻敬悟 from contact Gonzoなど） 料金： 展示とフリマは入場無料 パフォーマンスは、一般 3,000円、学生 2,000円（入場時学生証提示）、高校生以下無料 ※料金は当日現金にて支払い ※予約フォームはこちら。予約フォーム経由はゴンゾ20周年ステッカープレゼント コーポ北加賀屋 大阪市住之江区北加賀屋5-4-12 Club Daphnia 大阪市住之江区北加賀屋5-5-1
マキエマキ作品展「まるで何もなかったように」、ギャラリー・ソラリスにて6月30日から開催。解体・営業終了した旧妓楼、ラブホテルなどで制作された作品を中心に展示。
心斎橋の写真ギャラリー「ギャラリー・ソラリス」にて、2026年6月30日（火）〜7月5日（日）の6日間、マキエマキ作品展「まるで何もなかったように」が開催される。 マキエは商業カメラマンとして長年活動した後、「昭和のエロ」をテーマにしたセルフポートレート作品の撮影を始め、旧遊郭、温泉、ラブホテルなど、さまざまなロケーションやシチュエーションを模索しながら作品を制作・発表してきた。 本展では、既に解 …
心斎橋の写真ギャラリー「ギャラリー・ソラリス」にて、2026年6月30日（火）〜7月5日（日）の6日間、マキエマキ作品展「まるで何もなかったように」が開催される。 マキエは商業カメラマンとして長年活動した後、「昭和のエロ」をテーマにしたセルフポートレート作品の撮影を始め、旧遊郭、温泉、ラブホテルなど、さまざまなロケーションやシチュエーションを模索しながら作品を制作・発表してきた。 本展では、既に解体・営業終了したナイトビジネスにまつわる場所で制作された作品を中心に展示する。 本展示は、2016年から2026年に撮影した作品の中から、解体・営業終了済みの「旧妓楼、ラブホテル、飲食店街」といったナイトビジネスにまつわる場所でのロケ作品で構成しました。 2000年代に入ってから「浄化」の名のもとに、昭和の時代には当たり前であった性的サービスや表象、表現がどんどん姿を消しています。 戦後の闇マーケットの雰囲気を残していた飲食店街や公私娼に関わる場所も、私がマキエマキと名乗り始めてからの10年で閉鎖、解体が進みました。 再開発や表現規制で悪所や性的な表象がリアル世界から消えていく一方、ネットの世界の中では昭和の頃よりも強い憎悪に満ちたミソジニーや暴力的な性表現が見られます。 センシティブの蓋で現実世界に存在するものを覆い隠したところで、性というものが人の生きざまに関わるものであることに変わりはありません。 性のリアリズムをないもののようにしてしまう昨今の風潮に、私は疑問と危機感を感じています。 悪所と呼ばれた場所で、確かに存在した男と女の営み、そこから生まれた心の闇。作品を通じて「昭和のエロ」とはなんだったのか、そんなことを考えていただけると幸いです。 – マキエマキ プロフィール 1966年大阪生まれ。1993年より商業カメラマンとして雑誌、広告などを主体に営業。2016年よりマキエマキ名で作家に転向する。 マキエマキの作品は、自身の女性性を前面に押し出しながら、男性のエロティックなファンタジーをユーモラスに再現するスタイルが特徴。シンディー・シャーマンやマリーナ・アブラモヴィッチに影響を受け、自身の身体を使って社会や性に対するメッセージを発信している。 旧赤線エリア、鄙びた温泉、寂れた漁港といった昭和の庶民の生活臭が漂うロケーションも見どころ。 著書： 「マキエマキ」集英社インターナショナル 「くらべるエロ」 玄光社 「似非」 産学社 「マキエイズム」みらいパブリッシング 作品提供：岩本薫・著「つげ義春が夢見たひなびた温泉の甘美な世界」みらいパブリッシング テレビ出演歴： 2020年09月 フジテレビ「アウトデラックス」自撮りで仕事をなくした女 2021年11月 NHK「不可避研究中」ルッキズム あなたの中にあるかもしれない 2023年12月 NHK「ドキュメント20min.」熟写・マキエマキ コレクション：大道芸術館 受賞：東京女子エロ画祭りクランプリ＆ニコ生賞 W受賞 マキエマキ 作品展「まるで何もなかったように」 会期：2026年6月30日（火）〜 7月5日（日） ※作家は全日終日在廊予定 会場：ギャラリー・ソラリス 時間：12:00〜19:00 ※最終日は18:00まで 入場料：500円（限定グッズプレゼント付） 問合：hello@solaris-g.com ギャラリー・ソラリス 大阪市中央区南船場3-2-6 大阪農林会館B1F <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3281.1208492206374!2d135.50313509999998!3d34.676899299999995!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e719c47a8e17%3A0xcc4d6f8b743aefb0!2z5YaZ55yf44Ku44Oj44Op44Oq44O8IFNvbGFyaXPvvIjjgr3jg6njg6rjgrnvvIk!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1781502713143!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
大阪の独立系ミニシアターの「中の人」6名が登壇。「シアタートーク 第1回 中の人に聞いてみた〜ミニシアター編〜」、6月25日にシアターセブンにて開催。
映画館のシアターで、映画や映画館に関係する人たちの話を聞く連続企画「シアタートーク」がスタートする。元・シネマート心斎橋支配人の横田陽子（こべやフィルム）が企画。 第1回は、大阪の独立系ミニシアター6館（扇町キネマ、シアターエミュ、シアターセブン、シネ・ヌーヴォ、第七藝術劇場、土間シネマ）を運営する「中の人」たちが集まり、仕事の内容や日々感じていること、今夏のお薦め映画やイベントの情報などをざっく …
映画館のシアターで、映画や映画館に関係する人たちの話を聞く連続企画「シアタートーク」がスタートする。元・シネマート心斎橋支配人の横田陽子（こべやフィルム）が企画。 第1回は、大阪の独立系ミニシアター6館（扇町キネマ、シアターエミュ、シアターセブン、シネ・ヌーヴォ、第七藝術劇場、土間シネマ）を運営する「中の人」たちが集まり、仕事の内容や日々感じていること、今夏のお薦め映画やイベントの情報などをざっくばらんに話す。 シアタートーク 第1回 中の人に聞いてみた〜ミニシアター編〜 日時：2026年6月25日（木）19:00開演（21:00頃終演） 会場：シアターセブン トーク参加（登壇）劇場（五十音順） ： 扇町キネマ シアターエミュ シアターセブン シネ・ヌーヴォ 第七藝術劇場 土間シネマ MC：こべやフィルム 横田陽子 入場料：1,800円 ※参加劇場の半券提示で1,500円（半券は2026年5月25日〜6月25日の1ヶ月間の有料鑑賞分に限る。チケット購入画面のご提示でも可。） ※チケットのオンライン販売は6月18日（木） 9:00から イベント開始60分前まで。劇場窓口販売は6月18日（木）シアターセブン開館時間より。 シアターセブン オンラインチケット予約ページ：https://nanageitheater7.sboticket.net/ シアターセブン 大阪市淀川区十三本町1-7-27 サンポードシティ 5F
「現代美術－茨木」展の特集作家経験者を中心に構成された、茨木現代美術の会による展示企画「まばらに光る」、Socio1にて6月20日より開催。
1968年に茨木市で始まった「現代美術－茨木」は、無審査・自由出品のアンデパンダン形式による公募展だ。1981年からは現代作家を招待する特集作家部門が設けられ、毎年2〜4名の作家の作品を紹介している。 2026年6月20日（土）〜7月5日（日）まで、同展の特集作家経験者を中心に構成された「茨木現代美術の会」による展示企画「まばらに光る」が、阪急駅前茨木ビル「Socio1」にて開催される。 何かが終 …
1968年に茨木市で始まった「現代美術－茨木」は、無審査・自由出品のアンデパンダン形式による公募展だ。1981年からは現代作家を招待する特集作家部門が設けられ、毎年2〜4名の作家の作品を紹介している。 2026年6月20日（土）〜7月5日（日）まで、同展の特集作家経験者を中心に構成された「茨木現代美術の会」による展示企画「まばらに光る」が、阪急駅前茨木ビル「Socio1」にて開催される。 何かが終わり、何かが始まる。その連なりは今この瞬間にも生まれては消えています。そのまばらな光は、変化の中に訪れる喜びや痛みのように、ただそこにしかない一瞬の輝きを見せているでしょう。 56年前に建てられた阪急茨木市駅となりのビル「Socio（ソシオ）」は、長い年月をまちの暮らしとともに歩んできた複合型商業施設です。しかし老朽化などの理由から、来年以降に建て替えが予定されています。Socioで重ねられてきた時間は、まちの記憶のあちらこちらで小さく瞬いています。 Socioが建てられた同じ頃、茨木市では「絵画」や「彫刻」といった呼び名に収まらない作品を紹介する展覧会がはじまりました。「現代美術−茨木」として現在まで続くその活動は、茨木市と作家たちによって運営され、これまで50回以上の開催を重ねています。そこで持ち寄られてきた作品もまた作家一人一人の生の結晶として、茨木市の記憶に光を点してきたのかもしれません。そしてこの度、私たちは新しい「茨木現代美術の会」としてSocioにて展覧会を開催します。 建て替えを前にしたSocioと、新たな挑戦へと向かう茨木現代美術の会。二つが交差するこの場所で、表現を通して人と場所との関係を見つめ直します。移ろいゆく場所について、展示をすることでしか残せない記録（或いは記憶）があるのではないでしょうか。先人たちが空の星を繋いで物語を思い描いたように、“Socio”と“作品”、“そして見にきてくださった方”の持つそれぞれの光が、重なったりズレたりしながら生きた関係を発見するような場所となればと願っています。 （主催者） 「まばらに光る」 現代美術－茨木展の特集作家経験者を中心に構成された、茨木現代美術の会による展示企画 会期：2026年6月20日（土）〜7月5日（日） 会場：阪急駅前茨木ビル「Socio1」1階、2階 時間：12:00〜19:00 休み：6月22日（月）、29日（月）、30日（火）、7月1日（水） 料金：入場無料 参加作家：生田 謙一郎、大前 春菜、川口 洋子、葛本 康彰、高田 靖子、中澤 てるゆき、仲摩 洋一、中屋敷 智生、長谷川 一郎、浜本 隆司、林 宰久、山本 有子、吉村 昌子、若林 節子、わにぶち みき 主催：茨木現代美術の会 協力：茨木市 参加作家によるアーティストトークツアー realSOUと合同で各階を巡りながら展示作家によるトークを行う。 日時：7月4日（土）16:00〜と（1時間30分程度） 会場：阪急駅前茨木ビル「Socio1」1階〜3階 料金：参加無料、参加自由 日替わりカフェ 阪急駅前茨木ビルSocio1の1階オープンスペースに、個性豊かな出張カフェが日替わり出店予定。 同時開催 第53回 現代美術−茨木2026展「脈打つ境界」 会期：6月23日（土）〜28日（日） 会場：茨木市文化・子育て複合施設 おにクル Socio1 茨木市永代町5-5（阪急茨木市駅直結） ※ 西側ロータリーからビルに向かって左側の入口から入場
アーティストが共同生活を行いながら、日々の痕跡や制作のきっかけに目を向ける企画「生活と材料とマンションみどりと」が展開中。7名の作家が過去作品や滞在記録を展示。
藤井寺市にあるアーティスト・ラン・アパートメント「マンションみどり」にて、「生活と材料とマンションみどりと」という企画が行われている。 7名の作家がマンションみどりに滞在し生活を記録。滞在記録展示では、生活の中で生まれる日々の痕跡に目を向け、各作家が独自のアウトプットを行う。 アーティストが共同生活を行いながら、日々の痕跡や制作のきっかけに目を向ける企画「生活と材料と」の第2回をマンションみどりで …
藤井寺市にあるアーティスト・ラン・アパートメント「マンションみどり」にて、「生活と材料とマンションみどりと」という企画が行われている。 7名の作家がマンションみどりに滞在し生活を記録。滞在記録展示では、生活の中で生まれる日々の痕跡に目を向け、各作家が独自のアウトプットを行う。 アーティストが共同生活を行いながら、日々の痕跡や制作のきっかけに目を向ける企画「生活と材料と」の第2回をマンションみどりで開催中です。企画は大阪を拠点にする、さんのさん。 「普段みんなどうやって絵を描いているの？」というふとした疑問から生まれた本企画。 7名の作家がマンションみどりに滞在し、滞在期間中は、各々が過ごした生活の記録をとります。それらの記録や過ごす日々を足掛かりに、制作や、その材料(きっかけ)、生活と制作の関わりについて、個人の目や他の参加者の視点も交えながら確かめていきます。 本企画では、関連して2部の展示を開催いたします。 ぜひご高覧ください。 1つ目は〈過去作品展示〉 ギャラリーを会場に、参加作家の紹介の場として、過去に制作したものを展示しています。 2つ目は〈滞在記録展示〉 本企画の中心となる「生活」の中で生まれる日々の痕跡に目を向け、各個室を会場に、参加作家それぞれが独自のアウトプットを行います。これは参加作家がマンションみどりで過ごしている間に起こること、感じることを軸に、生活と表現の関わりについて確かめる展示となります。 各展示は開催期間が異なりますので、お越しになる際はご注意ください。 また、ギャラリーでは各作家の滞在中の様子を記録した用紙を設置しており、日々追加されていきます。こちらも併せてご覧いただけます。 （マンションみどり） 生活と材料とマンションみどりと 会期： 過去作品展示 2026年6月10日（水）・13日（土）・14日（日）・17日（水）、20日（土）〜22日（月） ※上記以外の日程は要予約 会場：マンションみどり 1階ギャラリー 滞在記録展示 2026年6月20日（土）〜22日（月） 会場：マンションみどり 各個室など 時間：13:00〜19:00 料金：入場無料 参加作家： いとう オカモトミナミ 倉橋日向子 さんの（企画） 塚本悠都来 寺西京太郎 米田湧泉（運営） 問合：mmidori1020@gmail.com マンションみどり 藤井寺市惣社2-5-22
「ホルベイン・スカラシップ展 2026」、6月19日からホルベイン アートスペースにて開催。会期中に画材のワークショップも。
画材メーカーのホルベイン画材（株）が運営するアート系奨学制度「ホルベイン・スカラシップ」に過去に選出され、現在も幅広く活躍する8名の作家による作品展が、上本町のホルベイン アートスペースにて開催される。 出品作家は、薄久保 香、瓜生 剛、大庭 大介、国本 泰英、しまうち みか、城 愛音、谷口 順子、林 真衣。 会期中には、「アクリルメディウム 塗布見本作成」と「画用液の基本」のワークショップも開催 …
画材メーカーのホルベイン画材（株）が運営するアート系奨学制度「ホルベイン・スカラシップ」に過去に選出され、現在も幅広く活躍する8名の作家による作品展が、上本町のホルベイン アートスペースにて開催される。 出品作家は、薄久保 香、瓜生 剛、大庭 大介、国本 泰英、しまうち みか、城 愛音、谷口 順子、林 真衣。 会期中には、「アクリルメディウム 塗布見本作成」と「画用液の基本」のワークショップも開催される。 薄久保 香 USUKUBO Kaoru（第30回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） 瓜生 剛 URYU Tsuyoshi（第23回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） 大庭 大介 OHBA Daisuke（第27回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） 国本 泰英 KUNIMOTO Yasuhide（第32回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） しまうち みか SHIMAUCHI Mika（第37回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） 城 愛音 JO Aine（第32回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） 谷口 順子 TANIGUCHI Junko（第30回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） 林 真衣 HAYASHI Mai（第30回 ホルベイン・スカラシップ奨学生） ホルベイン・スカラシップ展 2026 会期：2026年6月19日(金) ～ 6月28日(日) 会場：ホルベイン ギャラリー（ホルベイン アートスペース内） 時間：11:00～18:00 料金：入場無料 レセプション 日時：6月20日（土）17:30～19:00 会場：ホルベイン アートスペース ワークショップ 1. 「アクリルメディウム 塗布見本作成」ワークショップ アクリル絵具とメディウムの歴史や構造などの概要を学んだあと、「ジェッソ」「モデリング ペースト」「ジェル メディウム」「描画用メディウム」など基本的なアクリルメディウムの効果見本を作成。 日時：6月20日（土） 11:00～12:30 ／ 6月21日（日） 14:30～16:00 定員：各16名 講習料：1,000円 2. 「画用液の基本」ワークショップ 画用液が何故たくさんあるのか、基本的な知識や使い方などの概要を学んだあと、使い心地を比べるワークシート作成や、リストを見ながら調合を行う。 日時：6月20日（土）14:30～16:00 ／ 6月21日（日） 11:00～12:30 定員：各16名 講習料：1,000円 ※ワークショップは事前予約制。予約はこちらから 主催：ホルベイン画材株式会社 ホルベイン アートスペース 大阪市中央区上汐2-2-5 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6562.960478423016!2d135.51518817955025!3d34.66782710000001!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e74f1adca9c7%3A0x2279d248bff4ac0c!2z44Ob44Or44OZ44Kk44OzIOOCouODvOODiOOCueODmuODvOOCuQ!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1781064741479!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
画家・岡本果倫の個展「金の石を花の中にかくした」、EDANEにて6月21日より開催。
画家 岡本果倫さんのEDANEでの初個展です。 とある空間に何気に飾ってあった岡本果倫さんの小さな作品を見て、その存在感に一目惚れし、この度の機会となりました。 Golden Stone（金の石）とは、宝物のような存在のことです。 初夏の光の中で、空間と作品がどのように輝くのか、とても楽しみです。 果倫さんとコラボレーションされているArteさんの香りのプロダクトも届きます。ぜひ、足をお運びくださ …
画家 岡本果倫さんのEDANEでの初個展です。 とある空間に何気に飾ってあった岡本果倫さんの小さな作品を見て、その存在感に一目惚れし、この度の機会となりました。 Golden Stone（金の石）とは、宝物のような存在のことです。 初夏の光の中で、空間と作品がどのように輝くのか、とても楽しみです。 果倫さんとコラボレーションされているArteさんの香りのプロダクトも届きます。ぜひ、足をお運びください。 — そうして、 金の石は、花のかげにかくされました。 大きな、小さな、それはとてもたくさんの花々の中に。 小さな声で一回ないて、小さな涙の粒をいくつも落として。 涙の粒は、黄金色にひかって落っこちては、水たまりの中をプルプルと震えながらおどりました。 それは、ときおり月から落ちてくるオレンジの小さな花の雨のようでした。 — 岡本果倫（Karin Okamoto） 多摩美術大学美術学部絵画学科版画専攻卒業。 自然の中に潜む気配や記憶、人と植物の関係性をテーマに、水彩やアルミ素材を用いた作品を制作している。絵画とオブジェの境界を行き来する作品群を空間に配置し、鑑賞者それぞれの物語を喚起するインスタレーションとして発表している。 また、クライアントワークとして、パッケージ、ロゴ、本の装丁、挿絵などのイラストレーションを手がけるほか、子どもから大人までを対象とした創作ワークショップも行っている。 （Webサイトより） A Golden Stone Hidden Among Flowers 金の石を花の中にかくした 会期：2026年6月21日（日）～7月5日（日） ※6月21日（日）は作家在廊 会場：EDANE 時間：13:00〜18:00 休業：月曜、木曜 EDANE（エダン） 大阪市住之江区浜口西1-2-8 住吉グリーンハイツB-210