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植物の身体性からインスピレーションを得た作品を描く森夕香の新作展示「Journey of Becoming」、THE NORTH FACE堀江店で9月11日より開催。
アーティスト・森夕香による新作展示「Journey of Becoming」が、2026年9月11日（金）よりTHE NORTH FACE堀江店にて開催される。 森は1991年大阪府生まれ。2016年京都市立芸術大学大学院修士課程日本画専攻修了。現在は京都を拠点に活動している。 2019年からは植物の写生を始め、植物の身体性からインスピレーションを得た絵画作品やドローイングも制作。2026年5月に …
アーティスト・森夕香による新作展示「Journey of Becoming」が、2026年9月11日（金）よりTHE NORTH FACE堀江店にて開催される。 森は1991年大阪府生まれ。2016年京都市立芸術大学大学院修士課程日本画専攻修了。現在は京都を拠点に活動している。 2019年からは植物の写生を始め、植物の身体性からインスピレーションを得た絵画作品やドローイングも制作。2026年5月に六甲山頂で行われたTHE NORTH FACE堀江店主催のスケッチイベント「Sketching Alpaine Plants:Blending with Nature on Mt.Rokko Led by Yuka Mori」では講師を務めた。 本展は、そのスケッチイベントに連動する企画となる。 展示初日の18:00からは、オープニングイベントを開催。ライブアクトには、シンガーソングライターでサウンドクリエーターのJulia Shortreedを迎え、wakoがオープニングアクトのDJを担当する。 ステートメント 今いる場所は都心のビルで 振り向けば大きな木が立っている 都市も自然も人もはっきりと区別されない それぞれが少しづつ内包し合い混ざり合う グラデーションの世界である グラデーションを歩きながら 山に入ったり 木の実を食べたり 蚊に血を吸われたり 花にうっとりしてみたり 帰ったり帰らなかったり 自分は植物かもしれない またはこれからそうなるかもしれない そんな旅の話をしたい – 森夕香 1991年、大阪府生まれ、滋賀県育ち。 2015年パリ国立高等美術学校派遣交換留学、2016年京都市立芸術大学大学院修士課程日本画専攻修了。現在は京都を拠点とする。 自らの体験や感覚をもとに身体と環境が互いを内包し合い流動的に変化し続けるさまを日本画特有の線と顔料で描いている。2019年より植物の写生を始め、植物の身体性からインスピレーションを得た絵画作品やドローイングも制作している。 主な展覧会に「霧露」（Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi、2026年）、「Ghost-like Hover」（ATLA、ロサンゼルス、2025年）、「森の芸術祭 晴れの国・岡⼭」（岡⼭、2024年）などがある。「Pommery Prize Kyoto 2024」最優秀賞受賞。アーティストインレジデンスや国内外のアートフェアへも多数参加。2025年にはファッションブランド「ENFÖLD」や「YOHEI OHNO」とコラボレーションした洋服を発表した。 Julia Shortreed 日本とカナダをルーツに持ち、東京を拠点に活動するSSW、サウンドアーティスト。 アシッドフォーク、アンビエント、エレクトロを融合させ、ノスタルジックな音と声で紡ぎ出す独自の世界。 2018年に小林うてな、ermhoiと結成したユニットBlack Boboiで 『Agate』『SILK』『Sepia』をリリース。 ソロでは、2021年1月1st アルバム 『Violet Sun』を発表。映画への歌唱、楽曲提供の他、cero荒内佑のソロアルバム「Sisei」に作詞、歌唱で参加。 ベルリン在住アーティスト Rosa AnschützとのユニットQuantum Orangeで2024年、ベルリンのフェスに出演。 2026年6月スイス出身のサウンド・パフォーマンスアーティストClaudia StoeckliとDaigos（D.A.N.）とのコラボレーション楽曲『MARS』をリリース。 wako 2003年、大阪生まれ。 京都芸術大学に在学しながら、近畿圏を拠点にDJとして活動する。 日々の感情に寄り添った選曲とみんなで幸せになることを目標にDJしている。 KyotoMETROスタッフを経て、2025年よりTSUBAKI fm Kyotoに加入。ローカルDJのmix収録、配信とアーカイブに携わる。 Journey of Becoming Yuka Mori Art Exhibition 会期：2026年9月11日（金）〜10月5日（月） ※会期中無休 会場：THE NORTH FACE 堀江店 時間：11:00〜21:00 料金：入場無料 オープニングイベント 日時：9月11日（金）18:00〜21:00（DJ 18:30〜／LIVE 19:30〜） 会場：THE NORTH FACE 堀江店 出演：Julia Shortreed DJ：wako 料金：2,200円（税込） ※予約はこちら ※本展のために制作された限定Tシャツも18:00より販売開始 THE NORTH FACE 堀江店 大阪市西区南堀江1-20-1 NX南堀江ビル1F <iframe style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3281.3239149523947!2d135.49411249999997!3d34.67177349999998!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e70f7bb00001%3A0xf8db121be9db2423!2zVEhFIE5PUlRIIEZBQ0UgKOOCtuODu-ODjuODvOOCueODu-ODleOCp-OCpOOCuSkg5aCA5rGf!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1786351688861!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
「KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2026」の全プログラム発表。梅田哲也、kondabaなど大阪拠点のアーティストも複数参加。
国内外の「EXPERIMENT＝実験」的な舞台芸術を創造・発信し、芸術表現と社会を、新しい形の対話でつなぐことを目指す京都発の国際舞台芸術祭「KYOTO EXPERIMENT」。毎年、演劇、ダンス、音楽、美術、デザインなどジャンルを横断した実験的な表現が集まり、舞台芸術の新たな可能性を提示している。 17回目となる今年は、2026年10月3日（土）〜25日（日）の間、ロームシアター京都など京都市内 …
国内外の「EXPERIMENT＝実験」的な舞台芸術を創造・発信し、芸術表現と社会を、新しい形の対話でつなぐことを目指す京都発の国際舞台芸術祭「KYOTO EXPERIMENT」。毎年、演劇、ダンス、音楽、美術、デザインなどジャンルを横断した実験的な表現が集まり、舞台芸術の新たな可能性を提示している。 17回目となる今年は、2026年10月3日（土）〜25日（日）の間、ロームシアター京都など京都市内各所で開催。 今回のキーワードは「ポケットに石ころ」。人類にとって最も古いメディアであり、抵抗の象徴でもある石を、ポケットに入れて運ぶイメージだ。身体を通して他者の記憶や物語を運び、表現するという舞台芸術の営みそのものに立ち返り、いまを眼差している多彩な表現を紹介する。 世界各地から先鋭的なアーティストを迎え、京都および関西における舞台芸術の変遷と動向もふまえて、いま注目すべき舞台芸術作品がプログラミングされているが、大阪を拠点とするアーティストも複数ラインナップされている。 インスタレーションやパフォーマンスを通して、それぞれの場所に既に存在する構造や環境、人々の営みや偶然生じる現象を手がかりに作品を発表してきた梅田哲也は、高校演劇を起点に、追手門学院高校演劇部の部員、コラボレーター、劇場で働く人々との対話を重ねながら新作を創作。 石原菜々子と金子仁司による演劇団体・kondabaは、京都と大阪を結ぶ川でフィールドワークを重ねながら、土地の誕生から近代化、現代へ連なる時間をたどり、その先の海へと想像をめぐらせる演劇を描き出す。 次代のキュレーターとアーティストを紹介する「Echoes Now」には、和田ながらのキュレーションで、泉 宗良／うさぎの喘ギが登場。俳優が観客の眼前で「質の高い眠り」を実演する作品『睡眠のパフォーマンス（実演）』（2023年初演）をブラッシュアップして上演する。 上演プログラム以外にも、リサーチプログラムやトーク、ワークショップなど、さまざまな企画が用意されている。 チケットの発売は2026年8月7日（金）から。今から予定を調整して、刺激的なプログラムの数々を存分に楽しみたい。 ディレクターズ・メッセージ ポケットに石ころ、そして2026年のKYOTO EXPERIMENT 今年のKYOTO EXPERIMENTのキーワードは「ポケットに石ころ」。Showsプログラムの多くには、身体を通して他者の記憶や物語を運び、表現するという舞台芸術の営みそのものに立ち返り、いまを眼差している表現を見出すことができる。劇場が内包する個人と地域の記憶、失明する祖⺟が暗記し心の支えとした詩、検閲を逃れながら記される手紙、移民とその家族の土地との結びつき、身体と詩の交わりからつくられる本とダンス……これらの個人的・集合的記憶と物語は、他者と何かを共有する切実さをもって舞台芸術というメディアにより運ばれ、このKYOTO EXPERIMENTという空間と場で観客に手渡される。 いま世界で起こっていることに目を向けると、格差や分断に覆われ、紛争や戦争のなか、人道危機の状況は続いている。他者と物語を共有することが、いつのまにかとても困難になりつつあるなかで、フェスティバルが物語を運び、共有する場であり得ること、そのものを問いなおすことを、2026年の開催を通してあらためて思考してみたい。そのためのキーワードとして、何かを運ぶためのポケット、そしてそこに、膨大な情報や記憶、時間を内包する、人類にとって最も古いメディアであり、抵抗の象徴でもある石——名もなき小さなものかもしれない、石ころを入れて持ち運ぶことをイメージして、「ポケットに石ころ」を提案したい。 経済格差や分断が極端に進む状況のなかでは、極端な政治信条を訴える政治家が支持を集め、わかりやすい経済指標で多くのものごとがはかられていく。文化にもまた、その足音は近づき、というかすでにその足の下に敷かれていて、経済的な尺度で評価される傾向が顕著に強まっていることは、文化芸術活動に従事する多くの人たちが感じているところではないだろうか。日本では、政府が博物館・美術館へ自己収入の数値基準を示したというニュースがあり、博物館・美術館も「稼ぐ」ことが求められているという。また、国立博物館や国立映画アーカイブなど、「国立」の文化施設で相次ぐクラウドファンディングは、国立の文化機関の予算建て付けそのものの課題を露呈している、という議論も巻き起こしながら進んでいる。 かくいうKYOTO EXPERIMENTでも補助金をいただき、活用させてもらってはいるのだが、数年前に設立された文化芸術活動基盤強化基金（クリエイター支援基金）では、日本の文化を「コンテンツ」として海外の「マーケット」へ展開させていく、つまり売り込んでいく動きが加速している。ヨーロッパのキュレーターたちからも、予算削減に関しての自国の文化担当省への嘆願書署名を求める連絡がアジアの我々のところに来るようになり、文化芸術への公的予算の考え方の変化は、世界の変容とも関係し、緊迫した状況を呈していることを感じている。 そのなかでのKYOTO EXPERIMENTの状況は、毎年のこのディレクターズ・メッセージでもお伝えをしてきた。新型コロナウイルス感染症拡大中の時期に京都市の財政悪化に伴い行われた行財政改革において、2022年には、このフェスティバルを主催・運営する京都国際舞台芸術祭実行委員会の負担金のうち、京都市の負担金がコロナ前の2019年度と比べて大幅な減額となった。また、この年はKYOTO EXPERIMENTが例年獲得してきた国際交流を主眼とする文化庁助成金の採択金額が想定をかなり下回る金額となり、これらの事情により、ついに一般の観客の寄付によるクラウドファンディングに活路を見出さざるを得なくなった。2010年に始まったこのフェスティバルにおいて、寄付制度は従来より設けていたものの、クラファンのように期限を切った資金調達キャンペーンを行ったのは、これが初めてだった。 幸いにも多くの方々の応援をいただいて1回目は無事に達成できたものの、それでは次の年、そしてその次はどう運営していくか……と頭を抱えたのち、編み出したのが2023年に始めた寄付によるサポーター会員制度で、これは2026年の現在に至るまで毎年募集し、毎年140名程度の登録と300万円を超えるご寄付をいただいている。サポーターのみなさまのあたたかな支援には、本当に感謝しかない。 こういった寄付による新たな財源獲得の試みも続けながら、さまざまな助成金を活用して現場の運営にも知恵を絞りながらなんとかここまで続けてきた、というのがKYOTO EXPERIMENTの実のところなのだが、補助金や助成金の枠組みにも変化が起こっており、フェスティバルが始まって以来、この15年以上ベースにしてきた予算組みの考え方はいよいよ通用しなくなっている。本年度、2026年の開催はその影響が最も大きく出ているといえるかもしれず、プログラム構成には非常に頭を悩ませた。運営上のさまざまな工夫のうえ、今回参加が実現するアーティストたちは、それぞれに素晴らしい作品を発表してくれることを確信しているし、観客のみなさまとこれらのアーティストの作品との出会いをつくることができるのは、例年に違わず大きな喜びである。 これまで述べてきたような経済的な状況は抱えつつも、なんとかして今年も、エクスペリメンタルで挑戦的な表現をがんがん紹介したり、クリエーションしたりしたいし、今も、これからも、実験的な舞台芸術とその土壌の発展のためにKYOTO EXPERIMENTにできることはもっとあるはずである。今年だけでなく、今後に向けても、ポケットにさまざまな表現を含む石ころを入れて、フェスティバルとして歩んでいきたいと、一層気持ちを新たにしている。みなさまの引き続きのご支援を、何卒よろしくお願いします。 KYOTO EXPERIMENT 共同アーティスティック・ディレクター 川崎陽子 塚原悠也 KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2026 会期：2026年10月3日（土）〜25日（日） 会場：ロームシアター京都、京都芸術センター、京都芸術劇場 春秋座、THEATRE E9 KYOTO、京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA、京都府立府民ホール “アルティ”、京都市呉竹文化センター ほか 参加アーティスト（上演順）： 遠藤 薫［展示・パフォーマンス］ ミトゥ・セン［展示・パフォーマンス］ 梅田哲也＋追手門学院高校演劇部［演劇］ ティアゴ・ロドリゲス［演劇］ カルメン・リー＆チュンシン・オー／シアター・デュ・プーレ［パフォーマンス］ ホー・ルイアン［パフォーマンス］ アヒラン・カルナハラン、神里雄大、上田久美子［リーディング］ キム・カンヨン、イ・ミンジン、パク・ミンヒ［パフォーマンス］ アリス・リポル／Cia. REC［ダンス］ 南野詩恵／お寿司［演劇］ 小林 颯、倉知朋之介、泉 宗良 ／うさぎの喘ギ［パフォーマンス・演劇］ 山下 残＆ニャー・トゥイェン with プロジェクト・デイ・サン［ダンス］ 石原菜々子、金子仁司／kondaba［演劇・展示］ ※各プログラムの内容やスケジュール、チケット購入方法など詳細は公式Webサイト参照
天王寺に複合アートスペース「OUOU廊」がオープン。8月10日より、吉浦眞琴の個展「遠いかたち、全てを掴む長い腕」を開催。
2026年7月、天王寺に複合アートスペース「OUOU廊（おうおうろう）」がオープンした。阪堺電車の松虫駅すぐ前の元喫茶店＋住居の3階建一軒家を改装し、1階にギャラリーとカフェ、2階にアート系の古本、新本を揃える。 アーティストの前田大介が、アートを幅広くカバーできる、つまり展示を見て、分からないことを本で知り、お茶を飲みながらアートについて気軽に話し合えるようなスペースが欲しいとの思いで立ち上げた …
2026年7月、天王寺に複合アートスペース「OUOU廊（おうおうろう）」がオープンした。阪堺電車の松虫駅すぐ前の元喫茶店＋住居の3階建一軒家を改装し、1階にギャラリーとカフェ、2階にアート系の古本、新本を揃える。 アーティストの前田大介が、アートを幅広くカバーできる、つまり展示を見て、分からないことを本で知り、お茶を飲みながらアートについて気軽に話し合えるようなスペースが欲しいとの思いで立ち上げた。 前田はまた、OUOU廊のコンセプトは「既存の市場原理やアートのシステムに依存しながら行う異議申し立て」だとも語っており、新自由主義的な考え方とは真逆のベクトルで経済活動を行うことを標榜している。（詳しくは前田のnoteに掲載されているステイトメントを参照） OUOU廊 内観 OUOU廊 内観 OUOU廊 内観 OUOU廊 内観 グランドオープン後最初の企画として、版画を制作する吉浦眞琴の個展「遠いかたち、全てを掴む長い腕」が、2026年8月10日（月）より開催される。 アーティストステイトメント 日々を過ごしていると、ごくたまに、思いがけず心の奥に光が差し込むような瞬間があります。 それは、何気ない繰り返しの中に紛れ込んだ、ほんの小さなきらめきのようなもの。 何かを伝えるでもなく、パッと消えてしまうもの。 明確な意図を持って描こうとするよりも、版に向かい、手を動かしているうちにふいに現れるそうしたものに目を凝らし見逃さないように色や形を拾っていきます。 その過程で出会う形は、自分の中から湧いたというより、遠く離れた場所からそっと届いたようにも感じます。 – アーティストプロフィール 吉浦 眞琴 YOSHIURA Makoto 1994 神奈川生まれ 2017 京都造形芸術大学美術工芸学科油画/版画コース卒業 2017 国立高等装飾美術学校（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）交換留学 2019 京都市立芸術大学 大学院美術研究科絵画専攻版画修了 個展 2019 砂漠の洪水（芝田町画廊／大阪） 2021 しちひきでもはち（ギャラリー恵風／京都） 2023 雷を捕まえる（芝田町画廊／大阪） 2024 偶然の兆し（堀川新文化ビルヂングneutral／京都） 2025 口先の指差し眼差しの先（ART For Thought／東京） 2025 山から眺める海、間を通る風（芝田町画廊／大阪） 2025 wink（GALLERY IDF／愛知） 2026 幻の行方（ギャラリー恵風／京都） 主なグループ展 アートフェア 2024 京都府新鋭選抜展Kyoto Art for Tomorrow 2024（京都文化博物館／京都） 2024 ARTIST’S FAIR KYOTO 2024（京都国立博物館明治古都館／京都） 2024 Art Rhizome KYOTO2024（関西日仏学館／京都） 2024 NAGOYA ART COLLECTION2024（金山南ビル美術館棟／愛知） 2024 FACE選抜作家小作品展2024（REIJINSHA GALLERY／東京） 2025 ART OSAKA2025（大阪市中央公会堂／大阪） 2026 兆しをたどる（gallery Unfold・gallery Biga／京都） アートインレジデンス 2025 南島原市アートビレッジシラキノAIR 2026 金沢湯涌芸術の森AIR 吉浦眞琴《風の入れ物》 吉浦眞琴「遠いかたち、全てを掴む長い腕」 会期：2026年8月10日（月）〜30日（日） 会場：OUOU廊 時間：13:00〜19:00 休廊：月曜 ※8月10日（月）は営業 OUOU廊 大阪市阿倍野区松虫通1-1-2
少年少女の漫画のイメージをミックスした絵を描く神保賢志の個展「エキサイティンGRIDDER」、NEW PURE＋にて8月8日より開催。
グリッドが与えてくれる秩序や規則、そして安定。 そんなグリッドに囚われている僕が、 少しだけ踏み出した「エキサイティンGRIDDER」な展示会です。 新作ペインティング作品のほか、立体作品やグッズも展示・販売いたします。ぜひご覧ください。 神保賢志 | JIMBO SATOSHI 神奈川県在住。少年少女の漫画のイメージをミックスした絵を描く。 イラストレーションや漫画を中心に活動中。雑誌や広告、グ …
グリッドが与えてくれる秩序や規則、そして安定。 そんなグリッドに囚われている僕が、 少しだけ踏み出した「エキサイティンGRIDDER」な展示会です。 新作ペインティング作品のほか、立体作品やグッズも展示・販売いたします。ぜひご覧ください。 神保賢志 | JIMBO SATOSHI 神奈川県在住。少年少女の漫画のイメージをミックスした絵を描く。 イラストレーションや漫画を中心に活動中。雑誌や広告、グッズやCDジャケット、MVなどを製作。 （プレスリリースより） JIMBO SATOSHI Solo Exhibition「エキサイティンGRIDDER」 会期：2026年8月8日（土）〜23日（日） 会場：NEW PURE＋ 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休：水曜 NEW PURE＋ 大阪市中央区淡路町1-1-4
知覧果奈の写真展「ゆめあるき」、8月11日よりギャラリー・ソラリスにて。記憶への入口となるような風景を集めた作品群。
歩きながら写真を撮っていると、幼い頃に感じていた時間の流れを思い出すことがあります。 花が咲いていることに気づいたり、昨日とは違うものを見つけたりする――そうしたささやかな発見に、自分の中にいる小さな子どもが喜ぶ感じがするのです。 何気ない発見にわくわくする感覚があるのは、子どものころ、世界に対して自然に心を開いていたからであり、大人になった今もそうありたいと望んでいるからかもしれません。 初めて …
歩きながら写真を撮っていると、幼い頃に感じていた時間の流れを思い出すことがあります。 花が咲いていることに気づいたり、昨日とは違うものを見つけたりする――そうしたささやかな発見に、自分の中にいる小さな子どもが喜ぶ感じがするのです。 何気ない発見にわくわくする感覚があるのは、子どものころ、世界に対して自然に心を開いていたからであり、大人になった今もそうありたいと望んでいるからかもしれません。 初めて訪れた場所で写真を撮りながら、ふいに子ども時代の感覚がよみがえるような瞬間が何度もあり、それは夢の中を歩いているようでした。 本展では、そうした記憶への入口となるような風景を集め、カラー暗室で手焼きプリントしたものを展示します。 それぞれの作品が、鑑賞者の内側にある懐かしい時間や感覚に触れるきっかけとなれば幸いです。 – 知覧果奈 プロフィール 1994年 大阪府生まれ 2016年 大学卒業 2022年 フィルムで写真を撮り始める。ギャラリーソラリスにてカラー暗室教室 修了。 2023年 育緒フィルム写真ゼミ（京都）参加 2024年 育緒フィルム写真ゼミ（京都・大阪）参加 グループ展 多数参加、今回が初個展。 知覧果奈 写真展「ゆめあるき」 会期：2026年8月11日（火）〜23日（日） 会場：ギャラリー・ソラリス 時間：12:00〜19:00 ※最終日は18:00まで 休廊：8月17日（月） 料金：入場無料 ギャラリー・ソラリス 大阪市中央区南船場3-2-6 大阪農林会館B1F <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3281.120849220637!2d135.50313509999987!3d34.6768993!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e719c47a8e17%3A0xcc4d6f8b743aefb0!2z5YaZ55yf44Ku44Oj44Op44Oq44O8IFNvbGFyaXPvvIjjgr3jg6njg6rjgrnvvIk!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1785978366295!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
「iTohen」オーナーで画家の鯵坂兼充による作品展「Ainori」、blackbird booksにて8月7日より開催。バンド「冬にわかれて」のアルバムジャケットに使われた原画を中心に展示。
2026年の8月は大阪・中津のギャラリー「iTohen」オーナーであり、画家である鯵坂兼充さんの展示を開催します。 鯵坂さんは2026年5月に発表された寺尾紗穂、伊賀航、あだち麗三郎からなるバンド「冬にわかれて」の4th album「forgotten」のアートワークを手掛けています。 メインタイトル「君の旅」ではMVにも出演。 鯵坂さんが自律神経を取り戻すために６年間毎朝描きInstagramに …
2026年の8月は大阪・中津のギャラリー「iTohen」オーナーであり、画家である鯵坂兼充さんの展示を開催します。 鯵坂さんは2026年5月に発表された寺尾紗穂、伊賀航、あだち麗三郎からなるバンド「冬にわかれて」の4th album「forgotten」のアートワークを手掛けています。 メインタイトル「君の旅」ではMVにも出演。 鯵坂さんが自律神経を取り戻すために６年間毎朝描きInstagramにupしていた絵に寺尾さんの目が留まったそうです。 今回の個展ではアートワークに使われた原画を中心に十数枚の絵を展示予定。 真夏ではありますが、絵を見て生きる元気を分かち合えればこれに勝る喜びはありません。 ご来店お待ちしております。 （blackbird books） – ＜冬にわかれて＞ 全国の古謡の発信を続けるとともに、『余白のメロディ』『しゅー・しゃいん』などリリース毎に作品が名盤と注目される寺尾紗穂（vo, pf）と、細野晴臣を始めとし、吉澤嘉代子、持田香織などさまざまなアーティストのサポートを務めてきた伊賀航（ba／lake）、片想いや Hei Tanaka の一員でもあり、のろしレコードや東郷清丸といったアーティストのサポート、その他プロデュースやレコーディングからソロ活動までこなすマルチ・プレイヤー、あだち麗三郎（dr, sax／あだち麗三郎と美味しい水）の3人から成るバンド。2017 年、7インチ・ シングル「耳をすまして」でデビュー。 2018 年にファースト・アルバム『なんにもいらない』をリリース。収録曲の「君の街」（伊賀航の詞曲）は、 J-WAVE 「TOKIOHOT 100」に 3ヶ月連続でランクインした。 2021 年、セカンド・アルバム『タンデム』、 2023 年、サード・アルバム『flow』をリリースし、世界各地にリスナーを広げている。2026年、3年ぶりの新作『forgotten』をリリースしたばかり。 この度、アルバムジャケットに私の絵を採用してくださいました。2020年2月2日から、突然に始まった自分のために描いてきた絵。以来、毎日のようにインスタグラムに更新し続けています。それを寺尾紗穂さんが、とある出来事を機会に見つけてくださいました。まさに、迷子になってなりふり構わず歩いていた私を『相乗り』のように乗せてもらえた気がしています。 ブラックバード・ブックスでは、その原画を中心に展覧会を開きます。皆様のご来場をお待ちしております。 アジサカ・カネミツ 「Ainori」 KANEMITSU AJISAKA EXHIBITION 会期：2026年8月7日（金）〜30日（日） 会場：blackbird books 時間：10:00〜19:00 定休：月曜、第3火曜、8月12日（水）〜14日（金） ※開店日、営業時間は急な変更のある場合あり。来店前にWebサイトやSNSで要確認 blackbird books 豊中市寺内2-12-1 緑地ハッピーハイツ1F
コレクタブルデザインというものの在り方を探る企画展「Monumentality Object Vol.01」、PASSAGEにて開催中。カワイハルナ、田渡大貴、内藤紫帆、小泉巧が出展。
所有すること自体に価値があるとされる、コレクタブルデザインの在り方を探る企画展「Monumentality Object Vol.01」が、2026年8月1日（土）から30日（日）まで、北加賀屋のPASSAGEにて開催されている。 会場のPASSAGEは、「人生を豊かにする直観的なもの」をテーマに掲げ、大阪・豊崎を拠点に活動するギャラリー・MUYO が運営するミュージアムギャラリー。2026年4月 …
所有すること自体に価値があるとされる、コレクタブルデザインの在り方を探る企画展「Monumentality Object Vol.01」が、2026年8月1日（土）から30日（日）まで、北加賀屋のPASSAGEにて開催されている。 会場のPASSAGEは、「人生を豊かにする直観的なもの」をテーマに掲げ、大阪・豊崎を拠点に活動するギャラリー・MUYO が運営するミュージアムギャラリー。2026年4月に、クリエイティブチーム・staple studioによるプロダクトの展示、販売やギャラリーが楽しめる複合スペース・B.O.H.の3階にオープンした。 出展は、幾何形態を組み合わせた独自の構成物を描くカワイハルナ、デザインコレクティブ・MULTISTANDARDのメンバーとしても活動する田渡大貴、古紙や古道具、石などを使った立体作品や、ろうけつ染めをベースにした作品を制作する内藤紫帆、紙に漆を塗る紙胎という技法を用いた制作を行う小泉巧の4名。 タイトルにあるMonumentality（モニュメンタリティ）とは、作品そのものに備わるものではなく、作品と空間、そして鑑賞者との関係のなかで立ち上がる経験のことで、ここでの「Monumentality Object」とは、作品が空間や鑑賞者との関係を通して、私的な感覚体験をもたらすようなオブジェクトを指している。 この「Monumentality Object」という考え方や、作品を素材・空間・身体との関係のなかでとらえる1960年代末のもの派の視点を起点に、コレクタブルデザインを所有の対象から人生との関係を育む存在としてとらえ直すことが、本展のテーマ。 参加した4名の作家それぞれの作品が、「Monumentality Object」という考え方への応答として空間を構成し、鑑賞者それぞれに動的で感覚的な体験を提供する。 ぜひこの機会に、作品や空間を主観的に味わい、その時々で移ろう作品との関係性の変化を楽しんでみてはいかがだろうか。 Monumentality Object Vol.01 参加アーティスト：カワイハルナ、田渡大貴、内藤紫帆、小泉巧 会期：2026年8月1日（土）～30日（日） ※金・土・日曜のみオープン 会場：PASSAGE（B.O.H 3F） 時間：13:00～18:00 料金：入場無料 PASSAGE 大阪市住之江区北加賀屋5-4-19 B.O.H 3F
アストロ温泉、松浦知子主催のイベント「おまじらないセンター」が、HONJO FACTORにて8月14日から開催。「おまじないじゃない」をテーマにした小作品を販売。
「おまじらない＝おまじないじゃない」 これを持ってると願いが叶うかも！？（全然叶わないかも！？） これを持ってると運が良くなるかも！？（全然今のままかも！？） でももってると確実にちょっとだけハッピーになれるよね！？ なグッズをいっぱい販売するイベントです。 関西はもちろん東京、福岡、金沢在住の作家9名によるそれぞれの「おまじらない」をお楽しみください。 会期中はへんなモノを作るワークショップやへ …
「おまじらない＝おまじないじゃない」 これを持ってると願いが叶うかも！？（全然叶わないかも！？） これを持ってると運が良くなるかも！？（全然今のままかも！？） でももってると確実にちょっとだけハッピーになれるよね！？ なグッズをいっぱい販売するイベントです。 関西はもちろん東京、福岡、金沢在住の作家9名によるそれぞれの「おまじらない」をお楽しみください。 会期中はへんなモノを作るワークショップやへんなモノを自慢するトークイベントも開催いたします。 （主催者） おまじらないセンター 会期：2026年8月14日（金）～31日（月） 会場：HONJO FACTOR 時間：12:00〜18:00 休廊：火〜木曜 参加アーティスト： 芦川瑞貴 @mizukiashikawa アストロ温泉 @astroonsen オカモトミナミ @okmtmnm ちぇんしげ @shige.chen 時吉あきな @akinatokiyoshi DO @do_picture ナギソラ @nagisora_3373 深川未貴 @fukagawa46 松浦知子 @matsuura_tomoko_dondoko ワークショップ ①グルグルモンスターを作ろう！ 電動の泡立て機やスポンジマットを組み合わせて、モーターの力で動くアート作品を作ろう！完成した作品はお持ち帰り頂けます。 日時：8月16日（日）14:00〜、15:00〜、16:00〜 参加費：2,000円 ②ご利益なしお守りを作ろう！ ステンシルやビーズなどを使ってご利益なんてなくてもOK！なお守りを作ろう！ 日時：8月22日（土）16:00〜18:00 参加費：2,000円 ③ヘン慢 ヘンなモノを自慢するトークイベント「ヘン慢」がおまじらないセンターにて復活します！アストロ温泉、松浦知子に加えて、ヘン慢主催のカツムラ @dekantsu さんの3名が、ちまたで見つけたヘンなモノをたくさん自慢します！ 日時：8月28日（金）19:00〜21:00 参加費：1ドリンク制 ④人力プリクラ＆人力3Dプリンター 人力プリクラという名の似顔絵！ 人力3Dプリンターという名の造形！ 日時：8月30日（土）12:00〜18:00 料金：各1,000円 ※ワークショップ、トークイベントは当日の飛び込み参加OK。予約する場合は公式InstagramのDMにて 主催：アストロ温泉、松浦知子 HONJO FACTOR 大阪市北区本庄東1-25-13
FOLK old book storeの16周年記念ライブ「川」、心斎橋CONPASSにて9月18日に開催。 岡林風穂（band set）とT.V.NOT JANUARYが出演。
2010年9月に天神橋で開店し、2012年に東横堀川沿いに移転したFOLK old book store。本のみならずイラストレーターやミュージシャンなどの雑貨やCDも扱い、店内のギャラリースペースでは多彩なアーティストの展示が継続的に行われている。 同店の開店16周年を記念して、2026年9月18日（金）に、「川」と題したライブが心斎橋CONPASSにて開催される。2025年12月に大阪市中央公 …
2010年9月に天神橋で開店し、2012年に東横堀川沿いに移転したFOLK old book store。本のみならずイラストレーターやミュージシャンなどの雑貨やCDも扱い、店内のギャラリースペースでは多彩なアーティストの展示が継続的に行われている。 同店の開店16周年を記念して、2026年9月18日（金）に、「川」と題したライブが心斎橋CONPASSにて開催される。2025年12月に大阪市中央公会堂で開催した15周年記念ライブに引き続き、2度目となる今回は、店主の憧れであったライブハウスでの開催が実現。 出演するのは、岡林風穂（band set）とT.V.NOT JANUARY。 岡林は、2018年にアコースティックギターでの弾き語りの曲を主に音楽活動を開始したシンガーソングライター。軽やかなメロディーと、そこに乗せられた日常的でどこか愛おしい岡林ならではの視点で描かれた歌詞が魅力。今回は、ベースに清水直哉、ドラムに鎌田健利を迎えたバンドセットで登場。 T.V.NOT JANUARYは、横田川純也、咲、本島航、池田俊彦の4人からなる極めてアコースティックな音楽グループ。2008年頃より東京にて活動を開始し、ジャンル分類に属さない独自で純度の高い唄を、ギターや太鼓、笛など各々好きな楽器を手に自由なかたちで演奏する。 さらに、今回はグッズやフードの出店も多数。東京からはネグラ（妄想インドカレーと越境庶民料理店）によるフード出店が決定するなど盛りだくさんの内容となっている。 なお、本イベントの広報物には写真家・佐伯慎亮の写真が使われており、デザインは堂寛子が担当。FOLK old book storeの店頭および通販で販売中の紙チケットは、もぎったあともしおりとして使えるなど楽しみがつまった仕様となっている。 この日ならではのさまざまな共演と融合。ぜひ会場で味わってほしい。 FOLK old book store 16周年イベント「川」 日時：2026年9月18日（金）開場18:00 開演19:00 会場：心斎橋CONPASS ※オールスタンディング 出演：岡林風穂(band set)、T.V.NOT JANUARY 出店： ネグラ（妄想インドカレーと越境庶民料理店） ピンポン食堂 スケラッコ ラララチャイナ スズキナオ 岡林風穂 T.V.NOT JANUARY FOLK old book store 料金：前売り3,500円＋1ドリンク制（当日4,000円＋1ドリンク制） ※会場にて別途ドリンク代600円が必要となります チケット購入方法：電子チケットはこちら。 紙チケットはFOLK old book store店頭と通販で販売中 主催：FOLK old book store CONPASS 大阪市中央区東心斎橋1-12-20 心斎橋ダイワビルB1F
グループ展「言葉で見えてくる背鰭と尾鰭、言葉で見えなくなる魚の体」、Marco Galleryにて8月8日より開催。2000〜2002年生まれの4名のアーティストが参加。
STATEMENT 今って、言語過多？ 読む、聴く、見る、この順番は、あなたの感覚をどう揺さぶるのだろうか。 言葉は魚の背鰭や尾鰭のように断片を照らし出しますが、その一方で、魚の体そのものを見えなくしてしまうこともあります。本展は、その「見える部分」と「見えない全体」をめぐる体験を、鑑賞者とともに構築できないかと考えています。 小説が映画化された時、小説を読んでから見た人、読まずに見た人、見てから …
STATEMENT 今って、言語過多？ 読む、聴く、見る、この順番は、あなたの感覚をどう揺さぶるのだろうか。 言葉は魚の背鰭や尾鰭のように断片を照らし出しますが、その一方で、魚の体そのものを見えなくしてしまうこともあります。本展は、その「見える部分」と「見えない全体」をめぐる体験を、鑑賞者とともに構築できないかと考えています。 小説が映画化された時、小説を読んでから見た人、読まずに見た人、見てから読んだ人、そんな彼らの感覚の中では、一体どのような軌跡が描かれるのだろう。 多くの鑑賞者は、きっといまだにアートは難しい、説明が必要だ、と思っているだろう。 私は、一鑑賞者としてその感覚は非常に理解できる。 だが、一方で、実際のところ、なんでも説明してしまうと野暮になってしまうこともある。 それに、言葉にして説明することは相当難しく感じる場面があるのもまた事実である。 アーティストたちは、言葉にできないからこそ視覚言語（見るものとしてのアート作品）をアウトプットして、それを通して、みんなと対話しようとするのである。 この現象は、作品と鑑賞者との間にだけいえる話なのだろうか。きっとそんなことはない。 何事もおそらく言葉が過多になると胡散臭くなったり、想像する余地がなくなってしまう。 逆に、言葉が不足すると不安になったり、余白を楽しむことができたりもする。 言葉と言ってもまた種類がある。書き言葉と話し言葉を例に挙げてみても、それぞれにその情報の色合いは異なってくる。書き言葉は、文字の形もまた一つの言語として機能しうるし、話し言葉にあっては、話し手の声色、調子が同様に機能しうる。 アーティスト プロフィール 石黒 光《焼け石に水》 2026 365×251mm 板、白亜地、油彩 石黒 光／Hikaru Ishiguro 2002年日本・山形県生まれ。 東北芸術工科大学 芸術学部 美術科 日本画コースを卒業後、同大学大学院 芸術工学研究科 芸術文化専攻 絵画研究領域・日本画を修了。 山形を拠点に制作をおこなっている。 触知可能な場としての物質界に対し、精神界は内的知覚の場として在る。その二つの場の狭間に界面があり、絵もそこに位置する。 語られなかった違和や震え、既に実体を失った気配さえも、そこでは踊ることができる。絵は器でもあり、痣でもあり、壁でもあり、夢でもあり、当然の如く絵である。狭間に生じる揺らぎに触れ続け、現れきらないものの輪郭を受け取ることが私の役目である。 大野瑠菜《スペース・スネーク・バタフライ》 2024 F100 号 1303 × 1940mm キャンバス、油絵具、アクリル絵具 大野瑠菜／Runa Oono 2000年岐阜生まれ 2023年愛知県立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業、2025年愛知県立芸術大学院美術研究科油画版画領域修了 愛知を拠点に活動 油絵具、水彩、色鉛筆、木炭などのさまざまな描画材を用いて絵を描いています。絵を描き始める時、ぼんやりとした言葉から出発し、言葉と日常、そしてキャンバスを見つめながら線を引きます。その線の重なりからいくつものカタチが生まれてきて、言葉と日常、カタチとが星座を繋ぐようにして、だんだんと絵が立ち上がります。 この世界で生きることを私はポジティブに受け止めています。天気に気持ちが左右されること、風に吹かれる木々の音に安心すること、原付で走ることの爽快さとか、いろんな出来事が色鮮やかに感じられます。 それに反するようですが、有限であるこの世界の現実に憂いる私がいるのも確かです。穏やかに受け止めたいところですが、抗いたいと思う自分がいます。 絵を描くことで世界（日常）の形を確認し、記録しながらも、もっともっと自由な場所へ行こうとする小さな抗いを重ねているのかもしれません。 グンジ《明るい未来に就職希望だわ》 2026 m60 油彩、キャンバス グンジ／Gunji 2000年東京生まれ 東京藝術大学院 油画技法材料第一研究室在籍 自己の内面にある「箱庭」をモチーフに、その中で繰り広げられる登場人物達の掛け合いをスナップ写真的に切り取り絵画にしています。 幼少期から東京で育ち、様々な都市の繁華街がルーツであるグンジは、都会的な寂しさを原風景にその中にある人間らしさに焦点を当て、刹那的な人間模様や隣人愛をテーマに、制作しています。 松澤 薫《無題》 2026 72.7×91cm キャンバスに油彩 松澤薫／Kaoru Matsuzawa 2002年神奈川県生まれ。 ベルリン芸術大学ファインアート科 交換留学、多摩美術大学 美術学部 絵画学科 油画専攻修了、多摩美術大学大学院 美術研究科 修士課程 修了。神奈川を拠点に活動。 制作を「行動の連続」として捉え、人生そのものを作品が生成されていく過程として見なしている。 では、「作品制作」と呼ばれる時間と、そうではない時間とのあいだに、明確な境界は存在するのだろうか。そこにある違いは、行動そのものではなく、後から与えられた名前にすぎない。どれほど異なる行為であっても、身体は常に一つであり、行動を切り分けることはできない。 人生における一つひとつの出来事や経験が、現在の自分の行為を形づくっていく。予期しない出会いや偶然の連続によってつくられてきた現在の自分は、一つの作品とも言い換えることができる。つまり、制作について考えることは、人生そのものについて考えることでもある。 人生は偶然の出会いによって形づくられ、また同時に、その偶然の出会いが新たな人生をつくっていく。むしろ私は、制作を通して生活を学ぶのではなく、生活のなかから行動や偶然性を学び、それらを制作へと再現している。 このような視点から、自身の人生を研究するとともに、「制作」という言葉が前提としている枠組みそのものを問い直している。 グループ展「言葉で見えてくる背鰭と尾鰭、言葉で見えなくなる魚の体」 参加アーティスト：石黒 光、大野 瑠菜、グンジ、松澤 薫 会期：2026年8月8日（土）〜9月5日（土） 会場：Marco Gallery 時間：13:00〜18:00 ※最終日は17:00まで 定休：月・火曜、祝日 ※水曜はアポイント制 問合：info@marcoart.gallery Marco Gallery 大阪市中央区南船場1-12-25 竹本ビル
陶芸作品を主に制作している谷本真理の個展「Needle Walk」、hitotoにて8月8日より開催。
天満のギャラリー・hitotoにて、2026年8月8日（土）より、谷本真理の個展「Needle Walk」が開催される。同ギャラリーでの個展は約5年ぶり、3回目。 谷本は、粘土や映像などを使った身体的な制作をもとに、インスタレーション作品を発表。近年は陶芸作品を主に制作している。 今回は小さな陶片のような作品と、ドローイング、手芸の作品も展示。 From the Exhibitor 昔の手芸本を眺 …
天満のギャラリー・hitotoにて、2026年8月8日（土）より、谷本真理の個展「Needle Walk」が開催される。同ギャラリーでの個展は約5年ぶり、3回目。 谷本は、粘土や映像などを使った身体的な制作をもとに、インスタレーション作品を発表。近年は陶芸作品を主に制作している。 今回は小さな陶片のような作品と、ドローイング、手芸の作品も展示。 From the Exhibitor 昔の手芸本を眺めるのが好きで、よく物色している。 ある日、オンラインの古本屋で『ニードル・ウォーク』という昭和初期の手芸本を見つけた。 そのカタカナは、頭の中で「Needle Walk」と変換された。「針」の「歩み」…なんだかいい言葉だなと思った。 歩くくらいの速さで針を運ぶような、ひと針ひと針刺していく地道な急がなさを感じた。 それは、手芸や何かをつくることそのものを表しているように思え、いつか展示のタイトルにしたいと思った。 （あとになって、「ニードル・ウォーク」は「Needle Work（手芸）」のことだと知ったのだけれど。） 昨年末に二人目の子どもが生まれた。やっぱり思ったように時間はつくれない。 日常の隙間を縫うようにして、本当に少しずつ制作している。ひと針ひと針、ひと編みひと編み、ひと筆ひと筆。歩く速さで。 ー Profile 谷本 真理（たにもと まり） 1986年 兵庫県生まれ 2012年 京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了 主な個展に 「ぶつ切り、潜水」京都蔦屋書店（2024）、「Story time」Peter Augusts（2023）、 「デイリー・セラピスト」NADiff a/p/a/r/t （2023）。 主なグループ展に「瀬戸内国際芸術祭2025 高見島アートトレイル」（2025）、 「TWO×TWO」the Dallas Museum of Art （2024）、「新・陶・宣言」豊田市美術館（2011）など。 谷本真理「Needle Walk」 会期：2026年8月8日（土）〜29日（土） 会場：hitoto 時間：13:00～19:00 定休：火・水曜 企画：hitoto 広報デザイン：タナカタツヤ（hitoto） 記録写真：大岡由和（hitoto） hitoto 大阪市北区天神橋5-7-12 天五共栄ビル301
iTohenにさまざまな企画を持ち寄るイベント「8月のピクニック」が、8月9日より開催。「絵がめぐる ー 絵をむかえるためのあたらしい方法 〜 の実験」展や、フード、ワークショップ、トークなど。
本庄西にあるギャラリーと本とコーヒーのお店・iTohen（いとへん）にて、「8月のピクニック」が開催される。 今年で7年目を迎える本企画は、iTohenの店休期間に行われる夏の恒例イベント。同店の近隣のご飯屋や花屋、大学の先生や文具メーカーの会社員など、さまざまな生活人たちが集まって、それぞれができることを持ち寄りながら運営している。やってみたいことにチャレンジしたり、やっていることを知ってもらう …
本庄西にあるギャラリーと本とコーヒーのお店・iTohen（いとへん）にて、「8月のピクニック」が開催される。 今年で7年目を迎える本企画は、iTohenの店休期間に行われる夏の恒例イベント。同店の近隣のご飯屋や花屋、大学の先生や文具メーカーの会社員など、さまざまな生活人たちが集まって、それぞれができることを持ち寄りながら運営している。やってみたいことにチャレンジしたり、やっていることを知ってもらう一歩を踏み出す契機にもなっているという。 8月のピクニック ー 7度目の夏 「絵がめぐる ー 絵をむかえるためのあたらしい方法 〜 の実験」展 – この絵、おゆずりします。 その絵、おゆずり下さい。 「 描いたり・買ったり・言葉にしてみたり 」 8ピクでは絵にまつわるいろんなことを試みてきました。 作品が作家さんの手をはなれ、誰かのもとにいった その先のさき…。 オープンな場所であらためてお披露目することは、作家さんや絵のことを知ってもらう機会になって、また誰かに届くきっかけになるかもしれません。 誰かのコレクションから絵がめぐることを 考えてみる ー 7年目の8月のピクニック、今回もすこしチャレンジな企画です。 展示にあわせて、 「スープカレー」に「早朝スケッチ」、 「憲法のおはなし」に「イトヘンオーナーと呑もう酒場」などなど。 フード、ワークショップにトークイベントもぜひお楽しみください。 （主催者） 8月のピクニック 会期：2026年8月9日（日）〜29日（土）※土・日曜、祝日のみオープン 会場：Coffee Books Gallery iTohen ※会期中は通常のカフェ営業とは異なる 時間：11:00〜18:00 料金：入場は1ドリンク制（500円〜） イベント 8月9日（日） 10:30〜12:00 ［ WORK SHOP ］ティッシュでこすって絵を描く、○△□から絵を描く。（Q-enta） 15:00〜16:30［ TALK ］8ピクものがたりー 絵をまんなかに考えてきたこと（8ピクメンバー｜チャッピー・とらこ・林・ミミ・山口） ［ COFFEE ］いなほ舎 8月11日（火・祝） ［ COFFEE ］yu coffee roastery ［ FOOD ］米粉のマフィン cucuri（くくり） 8月15日（土） 15:00〜17:00［ TALK ］けんぽうってなに？番外編ー みんなでフラッグを作ろう（戸田ひかる・とらこ・ミヤザキ） ［ COFFEE ］around the coffee 8月16日（日） 15:30〜17:00［ WORK SHOP ］“体験版” 絵がめぐる実験 （中間報告会）（8ピクメンバー） ［ FOOD ］具沢山くいしんぼう包子（パオズ）（よしみとやま）｜服部菓子店 8月22日（土） ［ COFFEE ］夕暮れ珈琲 ［ FOOD ］だいふく咖喱 8月23日（日） 6:30〜8:30［ WORK SHOP ］早朝スケッチ（廣田くみこ） 16:00〜18:00［ TALK ］憲法のおはなし会「私はずっと平和がいい」（白井明大） ［ COFFEE ］チャッピー珈琲 8月29日（土） ［ COFFEE ］around the coffee 12:00〜20:00［ BAR ］鯵坂さんと呑もう酒場（iTohenあじさか・ZAZIE hairくりもと・for-botanicalたけだ） ※イベント、フードは予約制。予約はこちらから 8月のピクニック 公式Instagram https://www.instagram.com/8picnic/ iTohen 大阪市北区本庄西2-14-18 富士ビル1F
水田薫の個展「おにくを とりに もりへ」、gallery yolchaにて8月1日（土）より開催。パフォーマンス、インスタレーション、絵本などの作品を展示。
ヨルチャでは初となる水田薫さんの個展を開催します。 記憶の探索をテーマに活動するKEHAI projectメンバーでもある水田は、 みずみずしく感性レベルの高いインスタレーションの手法で、 絵本、パフォーマンスアート、映像作品、ワークショップ、プロダクトなど、 自らの感覚と心象の痕跡を多様な手法で表現します。 大人の自由研究のような愉しさにそこはかとなく批評性を持つ作品たち。 現代のAI的な解像度 …
ヨルチャでは初となる水田薫さんの個展を開催します。 記憶の探索をテーマに活動するKEHAI projectメンバーでもある水田は、 みずみずしく感性レベルの高いインスタレーションの手法で、 絵本、パフォーマンスアート、映像作品、ワークショップ、プロダクトなど、 自らの感覚と心象の痕跡を多様な手法で表現します。 大人の自由研究のような愉しさにそこはかとなく批評性を持つ作品たち。 現代のAI的な解像度の高さに頼らず、どこかアナログで詩的なアプローチが、 ぼんやりと生々しさが共存したヒューマニズムの在り方を示してくれます。 ぜひこの場の余白に炙り出された生活のイメージを大事にご覧ください。 （gallery yolcha 車掌 イルボン） ・ 記憶しようとすること 新しい感覚が生まれる場をつくること ・ 去年の冬に、はじめて狩猟について行きました。 そのとき印象的だったのは、 自分がその感覚を思い出せるように記憶したいと強く思ったこと。 次の日には忘れてしまいそうな感覚をなんとか記憶しようとしていました。 私にとって制作も、それに少し似ている気がしています。 生活するなかで生まれた感覚をまた思い出せるように、 あるいは制作を通してまだ知らない感覚に出会えるように、 物語や場、装置をつくっています。 （水田薫） – 水田薫 福岡生まれ熊本阿蘇育ち。京都在住4年目。 デザイナーとして働きながら、個人制作・共同制作をしています。 「終わりと記憶の残し方」「空想を現実の景色にしてみる泥臭い実験」などをテーマに パフォーマンス・アートプロジェクト・絵本などの表現方法で制作をしています。 水田 薫 個展「おにくを とりに もりへ」 会期：2026年8月1日（土）〜30日（日） 会場：gallery yolcha｜FLAT space 時間：13:00～19:00（日曜のみ12:00～19:00） 休廊：⽕〜⽊曜、8月14日（金）、16日（日） ※8月11日（火・祝）は営業 料金： yolcha運賃制（300円でチケットを購入／同金額分カフェ利用可） gallery yolcha（ギャラリーヨルチャ） 大阪市北区豊崎1-1-14
sawaとmoriokasachiによる2人展が、8月8日よりCOPY HOUSEにて開催。
レーベルロゴやイラスト、バッグなどのハンドメイド雑貨の制作をメインに活動するsawa、ペン画を中心に2001年から制作をスタートしたmoriokasachiによる2人展を、難波COPY HOUSEにて開催します。 会期中は2人が主催するオープニング&クロージングパーティーも開催予定。 プロフィール sawa 京都精華大学グラフィックデザイン学科イラストレーションコース卒業。レーベルロゴやイ …
レーベルロゴやイラスト、バッグなどのハンドメイド雑貨の制作をメインに活動するsawa、ペン画を中心に2001年から制作をスタートしたmoriokasachiによる2人展を、難波COPY HOUSEにて開催します。 会期中は2人が主催するオープニング&クロージングパーティーも開催予定。 プロフィール sawa 京都精華大学グラフィックデザイン学科イラストレーションコース卒業。レーベルロゴやイラスト、バッグなどのハンドメイド雑貨の制作をメインに活動。今回の展示では過去作〜新作までオリジナルイラストを様々なグッズに落とし込んだ作品をメインに展示。 moriokasachi 関西女子短期大学附属高等学校普通科卒業 成績はしたから2番目 その他は想像にお任せします （Webサイトより） sawa & moriokasachi Joint Exhibition「2人展」 会期：2026年8月8日（土）〜9月7日（月） 会場：COPY HOUSE 時間：平日 17:00〜22:00、土・日曜 14:00〜22:00 定休：火〜木曜 ※8月8日（土）にオープニングパーティー、9月6日（日）にクロージングパーティーあり COPY HOUSE 大阪市浪速区難波中3-16-7 岡崎ビル 2F
映画上映と映画館ならではのイベントを組み合わせた「夏休みの映画館」、大阪ではシネ・ヌーヴォにて開催。3日間で6つのプログラムを企画。
コミュニティシネマセンターと全国の映画館、上映団体などが、地域の⼦どもたちに映画館で夏休みの思い出に残る映画との出会いと、映画館ならではのイベントを企画する「夏休みの映画館」が、今年も開催される。 大阪では九条のシネ・ヌーヴォにて、日程は2026年8月13日（木）、14日（金）、16日（日）の3日間。 毎年恒例の活弁・ピアノ演奏付きのサイレント映画上映では、今年は『ピーターパン』を取り上げる。上映 …
コミュニティシネマセンターと全国の映画館、上映団体などが、地域の⼦どもたちに映画館で夏休みの思い出に残る映画との出会いと、映画館ならではのイベントを企画する「夏休みの映画館」が、今年も開催される。 大阪では九条のシネ・ヌーヴォにて、日程は2026年8月13日（木）、14日（金）、16日（日）の3日間。 毎年恒例の活弁・ピアノ演奏付きのサイレント映画上映では、今年は『ピーターパン』を取り上げる。上映作品はその他に、⾼畑勲監督のアニメーション『セロ弾きのゴーシュ』や、『映画ドラえもん のび太の恐⻯2006』、『美しい夏キリシマ』など多彩な6作品。作品上映の後に、チェロのミニコンサートやフィルム映画のワークショップ、影絵体験など、本企画ならではのプログラムが用意されている。夏休みの自由研究を想定した内容のものもあり、映画を楽しみながら宿題もできてしまうという、保護者にも有り難い企画だ。 鑑賞料金は、高校生以下は1プログラム500円、子ども＋大人で1,500円と、親子でも参加しやすい特別価格。酷暑の夏、涼しい映画館で、夏休みだけの特別な体験を楽しみたい。 上映作品とイベント詳細 『セロ弾きのゴーシュ』（63分）＋チェロミニコンサート 『セロ弾きのゴーシュ』 1982年/⽇本/63分/アニメーション 監督：⾼畑勲 宮沢賢治の童話を⾼畑勲監督が映画化 ⽇本アニメーション珠⽟の名作！ ⼩さな町の楽団でチェロ（セロ）を弾くゴーシュ。うまく弾けず、楽⻑に怒られてばかり。ある夜、ゴーシュの家に演奏をきかせてほしいと、ねこがやってきます。それから、かっこう、⼦だぬき、野ネズミの⺟⼦が次々にやってきて…。 ※鑑賞ノートプレゼント ※ミニコンサート出演：中川裕貴（⾳楽家／チェロ演奏） 『恋する惑星』（100分）＋ひとこと映画感想会 ※希望者のみ 『恋する惑星』4K ※今回の上映は2K 1994年/⾹港/102分/DCP/広東語/⽇本語字幕付き 監督：ウォン・カーウァイ ミニシアターブームを牽引した⼤ヒット作！ふたりの警官の失恋と、すれ違う恋模様。スタイリッシュな映像と世界観によって、それまでのアジア映画のイメージを⼀新したウォン・カーウァイ監督。その名を⼀躍世界に知らしめた「恋する惑星」。トニー・レオン、フェイ・ウォン、⾦城武ら豪華キャストによる珠⽟のラブストーリーを、90 年代の⾹港の空気を感じることのできる4Kレストア版で上映。 ※上映後は「ひとこと映画感想会」開催（参加⾃由）。映画を⾒て感じたことを、ひとことで表現してみよう！⾃分だけのキャッチコピーを考え、作品の魅⼒や⾯⽩さをみんなで共有しながら、新しい映画の楽しみ⽅を⾒つける感想会。中・⾼校⽣以上向け 『美しい夏キリシマ』（118分）＋夏休みの⾃由研究① 『美しい夏キリシマ』2002年/⽇本/118分/ 35mm 監督：⿊⽊和雄 出演：柄本佑、原⽥芳雄 多感な少年期を過ごした宮崎の美しい村を舞台に、永遠に忘れられない記憶を映画化。 1945年夏。満州から引き上げてきた中学3年の康男は空襲で同級⽣を失ったショックから病となり、祖⽗の住む宮崎県の霧島で療養⽣活を送っていた。⾃分だけが⽣き残ったことを責め続ける少年と、周辺の⼈々の＜戦争という⽇常＞を必死に⽣きる姿を⿊⽊和雄監督⾃⾝の実体験を元に描いた⽇本映画史に残る傑作。 夏休みの⾃由研究① 映画感想⽂を書いてコンクールに応募しよう！ 映画を⾒て感じたことや考えたことをみんなで話し合いながら、映画感想⽂を書いてみよう！年齢に合わせてスタッフがサポートするので、初めてでも安⼼して参加できます。完成した感想⽂は、「映画感想⽂コンクール2026」に応募してみよう！ ※⼩・中学⽣対象 ※本作はレイティングは 「G 」（すべての方にご鑑賞いただける作品）でございますが、一部性表現がございます。予め、ご了承ください。 サイレント映画活弁・ピアノ演奏付上映 ピーターパン他（合計114分） 『ピーターパン』1924年/アメリカ/101分 監督：ハーバード・ブレノン 出演：ベティ・ブロンソン 名作ファンタジーをライブ（活弁・ピアノ演奏付）で楽しもう！ 永遠の少年ピーター・パンは⼈間界にやってきて3⼈姉弟をネヴァー・ランドに連れ帰る。3⼈は楽しく遊び暮らすが、ふと両親が恋しくなり⼈間界に帰ろうとするが、そこにフック船⻑率いる海賊団が押し寄せて…。記念すべきピーター・パン初の映画化作品。観客が物語に参加できる仕掛けも楽しい。 『迷惑帽⼦』1909年/アメリカ/4分 監督：D.W.グリフィス 観客が次々に押し寄せて⼩さな映画館は⼤混雑。そこへ⼤きな帽⼦を被った⼥性がやってきて…。 『Whatʼs カツベン』⽇本/9分 “カツベン”って何だろう？！ 活弁：⼤森くみこ（活動写真弁⼠） ピアノ：⿃飼りょう（楽⼠） 『映画ドラえもん のび太の恐⻯2006』（106分）＋夏休みの⾃由研究② 『映画ドラえもん のび太の恐⻯2006』2006年/⽇本/106分/35ミリ 監督：渡辺歩 原作：藤⼦・F・不⼆雄 ピー助を、ふるさとの海へかえすのだ!! のび太が⾒つけた卵の化⽯から、⾸⻑⻯の⼦ども、ピー助が誕⽣。ところが、ピー助を狙って、⿊マスクの怪⼈たちが現れた。さらに、ピー助をかえしに⾏った1億年前の⽩亜紀で、タイムマシンが故障して⼤ピンチに。太古の恐⻯世界を舞台に、数々の危険に⽴ち向かうドラえもんたちとピー助の運命は…!? 夏休みの⾃由研究②フィルム上映ってなに？ 映画のフィルムにふれながら、映画がスクリーンに映るしくみや映画館の仕事について楽しく学ぼう！映写室の⾒学や映写体験を通して、映画が上映されるしくみへの理解を深める体験学習型ワークショップ。（上映後50分程度） ※⼩学⽣推奨 『パンダコパンダ』／『パンダコパンダ⾬ふりサーカス』（74分）＋影絵であそぼう！ 『パンダコパンダ』 1979年/⽇本/35分 『パンダコパンダ⾬ふりサーカス』 1973年/⽇本/39分 監督：⾼畑勲 原案・脚本・画⾯設定：宮崎駿 作画監督：⼤塚康⽣、⼩⽥部⽺⼀ スタジオジブリ以前に宮崎駿・⾼畑勲コンビが⼿掛けた劇場⽤中篇アニメーション作品。 しっかり者のミミ⼦ちゃんの家に体が⼤きくてユーモラスな仕草のパパンダとかわいい⼦パンダのパンちゃんがやってきた。おまわりさんに、サーカスを逃げ出したトラちゃんも登場。町は⼤洪⽔で⽔びたし‥冒険の⽇々がつづきます。 上映後は「影絵であそぼう！」 映画館の⼤きなスクリーンで、光と影のふしぎを体験しよう！パンダコパンダに登場するキャラクターの切り絵に⾊を塗って、動かしたり、映画に出てくるキャラクターになりきって楽しむワークショップ。 ※未就学児〜⼩学⽣低学年推奨 夏休みの映画館 2026 日程：2026年8月13日（木）、14日（金）、16日（日） 会場：シネ・ヌーヴォ スケジュール： 8⽉13⽇（⽊） 12:40 セロ弾きのゴーシュ（63分）＋チェロミニコンサート 14:50 恋する惑星（100分）＋「ひとこと映画感想会」※参加⾃由 8⽉14⽇（⾦） 10:00 美しい夏キリシマ（118 分）＋夏休みの⾃由研究①映画感想⽂を書いてコンクール に応募しよう！※⼩学⽣・中学⽣向け ※定員10組 13:00 サイレント映画活弁・ピアノ演奏付上映 ピーターパン他（合計114分） 15:30 映画ドラえもん のび太の恐⻯2006（106分）＋夏休みの⾃由研究② フィルム上映ってなに？※⼩学⽣推奨 ※定員6組 8⽉16⽇（⽇） 10:00 映画ドラえもん のび太の恐⻯2006（106分）＋夏休みの⾃由研究② フィルム上映ってなに？※⼩学⽣推奨 ※定員6組 12:50 パンダコパンダ / パンダコパンダ⾬ふりサーカス（74分）＋影絵であそぼう！ ※未就学児〜⼩学⽣低学年推奨 ※定員5組 ※定員のあるプログラムは定員になり次第受付終了。申込は窓口・オンラインで映画チケット購入時に各プログラム参加券（無料）をあわせて入手。 料金：当日券 一般1,500円、シニア1,300円、会員1,200円、学生・ハンディキャップ1,000円 こども（高校生以下）500円 セット割 一般（1名）＋こども（1名）1,500円 ※招待券・回数券使用不可 問合：06-6582-1416（シネ・ヌーヴォ） 主催：シネ・ヌーヴォ、コミュニティシネマセンター 企画協⼒・鑑賞ノート作成：「こどもと映画」プログラム・ワーキンググループ 助成：⽂化庁⽂化芸術振興費補助⾦、独⽴⾏政法⼈⽇本芸術⽂化振興会 協⼒：アニドウフィルム、株式会社トムス・エンタテインメント、東宝、パンドラ、アン プラグド 全国の開催会場：⿊⽯アートBOX（⻘森）、なみえコミュニティシネマ（福島）、シネマ テークたかさき（群⾺）、エスポラキスタジオ（富⼭）、CineYama（⼭梨）、⻑野相⽣座・ロ キシー（⻑野）、松本シネマセレクト（⻑野）、シネ・ヌーヴォ（⼤阪）、元町映画館（兵庫） 福岡市総合図書館（福岡）、ガーデンズシネマ（⿅児島） シネ・ヌーヴォ 大阪市西区九条1-20-24
「大阪府所蔵美術作品活用活性化事業」が新体制で始動。第1弾の展示「大阪トリエンナーレ 1990‒1998, 2001」が8月1日よりATCアートウィンドウにてスタート。
大阪トリエンナーレ 1990‒1998, 2001 メインビジュアル（横型）大阪府が所蔵する美術作品「大阪府20世紀美術コレクション」（約7,900点）の中から選りすぐりの作品を府内各地で展示し、鑑賞機会を広げる「大阪府所蔵美術作品活用活性化事業」。令和8年度は当事業の企画運営を、現代美術フェア「ART OSAKA」を主催する一般社団法人日本現代美術振興協会（APCA）が初めて受託。全体監修に、 …
大阪トリエンナーレ 1990‒1998, 2001 メインビジュアル（横型） 大阪府が所蔵する美術作品「大阪府20世紀美術コレクション」（約7,900点）の中から選りすぐりの作品を府内各地で展示し、鑑賞機会を広げる「大阪府所蔵美術作品活用活性化事業」。令和8年度は当事業の企画運営を、現代美術フェア「ART OSAKA」を主催する一般社団法人日本現代美術振興協会（APCA）が初めて受託。全体監修に、元国立国際美術館副館長の中井康之を迎え、秋以降に開催する2回のコレクション展は、大阪・関西にゆかりのある気鋭のキュレーター、檜山真有と長谷川新がそれぞれ企画する予定となっている。 大阪府は常設の美術館を持たないなか、本コレクションを府立江之子島文化芸術創造センター（enoco）で管理・展示するとともに、府内各地の施設での常設展示や、約200点をバーチャル空間で公開する大阪バーチャル美術館「enoco＋」を通じて、作品にふれる機会を広げてきた。2026年1月には、南港に新たな展示拠点「ATCアートウィンドウ」もオープンしている。 当事業の展示第1弾として、2026年8月1日（土）に「ATCアートウィンドウ」がリニューアルオープン。展示テーマは、1990年から2001年まで開催されていた国際現代造形コンクール「大阪トリエンナーレ」だ。第1回には世界81の国と地域から28,000点を超える作品が寄せられた。 本展では、「大阪府20世紀美術コレクション」の中から大阪トリエンナーレの受賞作品を中心に、6点を紹介。展示はウィンドウ越しに、観覧時間中いつでも無料で観ることができる。 マリア・マンリケ《PEZ A’PACE》オイルパステル、紙 1990 久保晃《コンポジション94 O.A.》油彩、キャンバス 1995 ディーン・レズリー・ボーエン《嫉妬と無邪気》エッチング、アクアチント、ドライポイント 1997 プロフィール 監修：中井康之（なかい・やすゆき） 1959年生まれ。1999年より国立国際美術館に勤務し、学芸課長、副館長を歴任。主な企画展に「もの派再考」（2005）、「クリスチャン・ボルタンスキー―Lifetime」（2019‒20）など。2026年、著書『「もの派」とは？』（水声社）を刊行。 コレクション展①キュレーター：檜山真有（ひやま・まある） 1994年大阪生まれ。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了。キュレーター。2023年よりアートセンターBUGにて勤務。越後妻有里山現代美術館MonET連続企画展ゲストキュレーター（2023‒26）。主なキュレーションに「谷原菜摘子の北加賀屋奇譚」（2023）、藤岡亜弥個展「Forget Me Not」（2026）など。 コレクション展②キュレーター：長谷川新（はせがわ・あらた） インディペンデントキュレーター。関西圏での企画に「クロニクル、クロニクル！」（2016‒17）、「奈良・町家の芸術祭 はならぁと2023 宇陀松山エリア SEASON2」（2023）、「戦後80年企画 大和楓個展 シッティング・イン・ザ・タイム」（2025）、西澤諭志「世界無名戦士の日」（2026）、中井輪「庶民烈伝」（2026）などがある。 大阪トリエンナーレ 1990‒1998, 2001 会期：2026年8月1日（土）～ （終了日未定） 会場：ATCアートウィンドウ 時間：10:00〜19:00 出品作家： マリア・マンリケ（b.1953 / ベネズエラ） アンゲリカ・ミッデンドルフ（b.1964 / ドイツ） アルフレド・ベナビデス・ベドヤ（1951–2019 / アルゼンチン） 久保晃（1926–2010 / 日本） ディーン・レズリー・ボーエン（b.1957 / オーストラリア） 張大力 / チャン・ダリ（b.1963 / 中国） 料金：観覧無料 主催：大阪府 実施主体：一般社団法人日本現代美術振興協会（APCA） 監修：中井康之（元国立国際美術館 副館長） 展示コーディネート：櫻岡聡、川西遥、松田雅代 グラフィックデザイン：sato design. 什器設計・制作：葭村太一 ATCアートウィンドウ 大阪市住之江区南港北2-1-10 ATC（アジア太平洋トレードセンター）ITM棟4階 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6565.39159935989!2d135.41036687955028!3d34.6371269!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e852f127885b%3A0x38c4fbca48184eeb!2zQVRD77yI44Ki44K444Ki5aSq5bmz5rSL44OI44Os44O844OJ44K744Oz44K_44O877yJ!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1785139115159!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
SUCHSIZEで開催された展覧会を、哲学や精神医学といった視点から再翻訳する新プログラム「ReviewReview」がスタート。第1回のテーマは「同一性と変化」。
言語化できない事象を抽象的かつコンセプチュアルな視点から読み解くアーティストを招聘し、展覧会やトークイベントなどを開催している山王のSUCHSIZE（サッチサイズ）で、過去に開催した展覧会を哲学の視点から読み解くトークシリーズ「ReviewReview」がスタート。第1回が2026年8月2日（日）に開催される。 「Identity and Transformation 同一性と変化」 バウハウスや …
言語化できない事象を抽象的かつコンセプチュアルな視点から読み解くアーティストを招聘し、展覧会やトークイベントなどを開催している山王のSUCHSIZE（サッチサイズ）で、過去に開催した展覧会を哲学の視点から読み解くトークシリーズ「ReviewReview」がスタート。第1回が2026年8月2日（日）に開催される。 「Identity and Transformation 同一性と変化」 バウハウスやブラック・マウンテン・カレッジといった20世紀の美術学校は、理論と実践を分かちがたく結びつけることにより、ジョセフ・アルバースやロバート・ラウシェンバーグらの独創的な表現を育む豊かな土壌となりました。 SUCHSIZEでは、こうした教育をモデルとした領域交流を推進することで、芸術の制作や鑑賞に「新たな読み解き」を提示するプログラム『ReviewReview』を始動します。 本プログラムは、SUCHSIZEで開催されてきた展覧会におけるさまざまなキーワードを、哲学や精神医学といった視点から「再翻訳」する試みです。展覧会の事後研究として、実際の展示で具現化されたテーマの応用可能性や社会的な意義を明らかにします。 2026年度は、哲学研究者の和田太洋氏をリサーチャーとして、さらに3名の哲学者をゲストとして迎えます。このように、現代哲学の視座からキーワードを再解釈することは、アーティストや鑑賞者のみならず、あらゆる人々にとっての「思考の道具立て」ないし実践的な知を提供すると信じています。 第1回は、2025年冬展『Unnamed hours』より木下令子氏の作品をとりあげ、「同一性と変化」についてのトークを開催します。 木下氏の《日照時間》は、表面に塗布された感光剤が日光に反応することで、展示期間中も徐々に姿を変えていきます。このような作品のあり方は、変化するものを私たちは何を根拠に「同じもの」と認識しているのかという問いを投げかけます。 本イベントでは、哲学研究者の大畑浩志氏を招き、同一性や変化という概念への思考を深めます。その議論は、私は本当にいつも同じ「私」でいるのかという問いにも確かな示唆を与えるでしょう。目まぐるしく状況が変化し、みずからも変わらざるを得ない現代において、自分という存在の一貫性を捉えなおす機会を提供します。 （主催者） – 登壇者プロフィール 大畑浩志 1993年生まれ。大学教員、哲学研究者。博士（文学）。分析哲学における形而上学や科学哲学を専門とする。主な論文・論考に、「量子的対象とは何か：このもの主義的束理論に基づくアプローチ」（『科学基礎論研究』51巻、2024年）や、「「同じものだとみなさざるを得ない」ことの強制性について」（『25年後の東浩紀』、読書人、2024年）など。芸術に関しては、分析美学と作品批評のあいだのようなアプローチをとれないか模索中。 木下令子 1982年熊本県生まれ、2009年武蔵野美術大学大学院 造形研究科美術専攻油絵コース修了。東京都在住。「うつろう時間の経過を絵にすることはできるだろうか」という問いから、光や時間がどのように支持体へ滞在し、像として留まりうるかという考察を軸とした制作を行っている。感光や日焼け、皺、折り目などの不可逆的な変化を起点に、スプレーガンによる描画や光による定着を用いながら、像が立ち上がるまでの時間や、固定される以前の状態を扱っている。https://reikokinoshita.tumblr.com/ 和田太洋 ホノルル生まれ。アメリカ哲学を基盤に、知覚における予測作用の働きを研究している。関西を中心に、展覧会やパフォーマンスのレビュー執筆、アートイベントでの通訳を行う。主な論考に「身体と信頼」（『SPIN-OFF』、2024年）、「清掃の手法と排他性」（KIKA cas note、2024年）などがある。 ReviewReview vol.1 同一性と変化 大畑浩志×木下令子×和田太洋 日時：2026年8月2日（日）16:00〜17:30 ※18:00からアフターパーティー有 会場：SUCHSIZE 料金：入場無料 ※先着15名様は椅子席あり（予約不要） 主催：SUCHSIZE 助成：大阪市 SUCHSIZE 大阪市西成区山王1-6-20
本屋とハム屋を中心とした新施設「ハムと本と、」が石橋阪大前に8月1日にオープン。築100年の古民家で、地域の居場所づくりを目指す。
大阪府池田市の阪急石橋阪大前駅から徒歩1分の場所に、新しい拠点「ハムと本と、」が、2026年8月1日（土）にオープンする。 10年以上にわたり石橋で地域活動に取り組んできた一般社団法人いしばしコモンズが、誰もが気軽に立ち寄れる地域の居場所をつくりたいとの想いで立ち上げた。 築100年の古民家を改修した本施設は、1階にハム屋と本屋を併設し、2階はイベント・貸スペース、子ども向けの居場所として活用する …
大阪府池田市の阪急石橋阪大前駅から徒歩1分の場所に、新しい拠点「ハムと本と、」が、2026年8月1日（土）にオープンする。 10年以上にわたり石橋で地域活動に取り組んできた一般社団法人いしばしコモンズが、誰もが気軽に立ち寄れる地域の居場所をつくりたいとの想いで立ち上げた。 築100年の古民家を改修した本施設は、1階にハム屋と本屋を併設し、2階はイベント・貸スペース、子ども向けの居場所として活用する。 入居する「ハム横山」は、フランス・バスク地方で2年間シャルキュトリーづくりを学び、日本の食材を生かしたハムやソーセージを製造。ダウン症の息子の誕生をきっかけに、障がいのある人も安心して働ける場所をつくりたいと考え、2025年に石橋地域でハム工房を開業した。「ハムと本と、」では飲食店としてランチなどを提供する。 本屋は、独立系書店として池田市で10年以上にわたり多くの読者に親しまれてきた「まがり書房」と、『ツレがうつになりまして。』で知られる漫画家・細川貂々の著書を中心とした小さな書店「てんてん堂」の2店が入居する。 改修設計は奥田達郎建築舎／設計事務所が担当 ロゴは山中史郎（株式会社 HI / HI INC.）が担当 イベント開催の様子 ハムと本と、/ HAM to HON to 開業日：2026年8月1日（土） 営業時間：木〜日曜 12:00〜22:00、月曜 12:00〜19:00 定休：火・水曜 『HAM to HON to / ハムと本と、』オープンデー ―ハムと本と、はじまる― ハム試食プレートの販売、書籍販売、ボードゲーム体験会のほか、施設紹介ツアーやミニトークを随時開催。 日時：8月1日（土）10:00～17:00 ハムと本と、/ HAM to HON to 池田市石橋1-11-6
振付・演出家／ダンサーの菊池航が、新たなプロジェクト「定点」をスタート。Ooozeにて7月31日から定期的にパフォーマンスを開催。
身体パフォーマンス団体「淡水」を主宰し、ダンス、振付、演出、企画など幅広く活動する菊池航が、新たなソロプロジェクト「定点」を始動。自身が運営する、桃谷のオルタナキッチン・Oooze（うーず）の2階で、定期的に集中してパフォーマンスを行う時間を設ける。 定点 ( plot ) 菊池航のソロプロジェクト 場と身体をそこに開いて置いておく パフォーマンスと向き合う ための時間を、設けます。 毎回20〜4 …
身体パフォーマンス団体「淡水」を主宰し、ダンス、振付、演出、企画など幅広く活動する菊池航が、新たなソロプロジェクト「定点」を始動。自身が運営する、桃谷のオルタナキッチン・Oooze（うーず）の2階で、定期的に集中してパフォーマンスを行う時間を設ける。 定点 ( plot ) 菊池航のソロプロジェクト 場と身体をそこに開いて置いておく パフォーマンスと向き合う ための時間を、設けます。 毎回20〜40分程度を予定 ときにゲストも交えながら できるだけ定期的に開催 定点 ( plot ) Season 1 日程：2026年7月31日（金）、8月18日（火）、9月14日（月） 会場：Oooze（うーず） 時間：各回19:00〜 料金：1,500円（1ドリンク込） ※予約不要 オルタナキッチンOooze（うーず／渦） 大阪市生野区桃谷2-22-4
さかい利晶の杜が、多彩なアーティストを招き「夏休みワークショップDAYS！」を8月8・15日に開催。
堺ゆかりの2人の人物、千利休と与謝野晶子をテーマとする堺市の文化観光施設「さかい利晶の杜」にて、2026年8月8日（土）と15日（土）の2日間、親子向け体験イベント「夏休みワークショップDAYS！」が開催される。 2日で10種類の体験イベントが用意されており、サイアノタイプという写真技法や、割れた器をなおす伝統的な技法・金継ぎで作るアクセサリーなど、体験できる機会が少ないプログラムも用意されている …
堺ゆかりの2人の人物、千利休と与謝野晶子をテーマとする堺市の文化観光施設「さかい利晶の杜」にて、2026年8月8日（土）と15日（土）の2日間、親子向け体験イベント「夏休みワークショップDAYS！」が開催される。 2日で10種類の体験イベントが用意されており、サイアノタイプという写真技法や、割れた器をなおす伝統的な技法・金継ぎで作るアクセサリーなど、体験できる機会が少ないプログラムも用意されている。主な対象は子どもだが、大人でも参加できるプログラムもあり、親子でなくても体験可能だ。 プログラム紹介（一部） 講師プロフィール マキコムズ 日常の何気ないことから発想し、巨大な物、長い物、楽しい事を思いついては、大人や子どもをマキ込む参加型の造形ワークショップにしているクリエイティブユニット。マキ込み、マキ込まれたりしながら、バカバカしい事ほど真剣に、手で感じて、手で作ることを大切にしている。 講師プロフィール かつふじたまこ 音作家。即興演奏家。 音作家。何気ない日常から小さな奇跡（音）を拾い集め紡ぎ出す音作品は、国内外で上演されている。一方、鍵盤ハーモニカとスプーンやペットボトルなどの日用品で奏でる即興演奏も。音楽教室や地域のイベント、学童保育などで行う日用品を使った音探しや合奏を楽しむワークショップでは「こうじゃなきゃいけない、なんてない」「今まで気付かなかった小さな音に気付いたら、日常が輝き出す」をモットーとしている。 講師プロフィール 片岡俊 写真家。1984年生まれ。「自然」と「人」の関わり合いに着目した写真作品を制作している。主な個展に「Life Works」（PURPLE 2024）、「SUITEN」（今宮神社御旅所 2024）など。2024年に赤々舎より写真集『Life Works』を刊行 夏休みワークショップDAYS！ 日程：2026年8月8日（土）、15日（土） 会場：さかい利晶の杜 各所 プログラム・開催概要（一部）： マキコムズの「光のつみき」 日時：8月8日（土）10:30～12:00／13:30～15:00 ※時間内出入り自由 会場：さかい利晶の杜 1階観光案内展示室 対象：どなたでも 料金：参加無料 ※予約不要 日用品オーケストラ！〜音探しワークショップ〜 日時：8月8日（土）10:30～12:00／13:30～15:00 ※時間内出入り自由 会場：さかい利晶の杜 1階観光案内展示室 対象：どなたでも 料金：参加無料 ※予約不要 世界にひとつの金継ぎアクセサリー 日時：8月15日（土）①10:30～12:00 ②13:30～15:00 会場：さかい利晶の杜 1階観光案内展示室 対象：小学生以上どなたでも 参加費：2,500円 定員：各回12名 ※予約サイト・レゼルバより申込者優先 サイアノタイプワークショップ：太陽の光でつくる、青い写真 日時：8月15日（土）13:00～15:30 会場：さかい利晶の杜 2階講座室 対象：小学生以上どなたでも 参加費：2,500円 定員：10名 ※予約サイト・レゼルバより申込者優先 ※その他のプログラムについては公式Webサイト参照 問合：072-260-4386 さかい利晶の杜 堺市堺区宿院町西2丁1-1