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DIVEプロデュース公演『11998844』、吹田市文化会館メイシアターにて2月28日・3月1日に上演。関西の若手演劇作家2名が共同で演出。
大阪の演劇の活性化と演劇人同士の交流を目的に活動するNPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）のプロデュース公演『11998844』が、2026年2月28日（土）と3月1日（日）の2日間、吹田市文化会館メイシアター中ホールにて上演される。 イギリスの作家、ジョージ・オーウェルが1949年に発表した小説『1984』を、大阪を拠点とする劇団「うさぎの喘ギ」の泉宗良が現代の視点から改作し上演。泉は、「R …
大阪の演劇の活性化と演劇人同士の交流を目的に活動するNPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）のプロデュース公演『11998844』が、2026年2月28日（土）と3月1日（日）の2日間、吹田市文化会館メイシアター中ホールにて上演される。 イギリスの作家、ジョージ・オーウェルが1949年に発表した小説『1984』を、大阪を拠点とする劇団「うさぎの喘ギ」の泉宗良が現代の視点から改作し上演。泉は、「RTA（リアルタイムアタックの略で、ゲームのプレイスタイルの一種）」と古典作品であるシェイクスピアの『ハムレット』を組み合わた『演劇RTA ハムレット』（2023年）で話題を呼ぶなど、独創性があり、現代アート・インスタレーション的な手法で実験的な作品を創作することで知られる若手演劇作家だ。 演出は、「演劇人コンクール 2024」にて最優秀演出家賞を受賞するなど注目を集めている「劇団不労社」の西田悠哉と泉が共同で行い、『1984』の「言語」に着目して演劇作品として再構築する。 あらすじ 全体主義国家オセアニアで歴史改竄の職務に従事するウィンストン・スミスは、密かに体制への反逆を夢見る。言語の縮減により思考が統制され、改竄により真実は操作され、常に互いが監視しあう世界で、彼は「本当の過去」を求めて、日記を書き始める––––。 – 作・演出よりのメッセージ 『1984』は全体主義国家が支配する近未来を描いた小説です。1984年を通り過ぎた私たちは、そのような未来が訪れなかったことを知っています。ですが、そこで描かれる「相互監視」「歴史改竄」「思考の収奪」といった支配は、今、常にすでに行われていることではないのかと私たちを不安にさせます。『1984』は私たちの現在に取り憑いた幽霊なのです。この幽霊とどのように向き合えばよいのか。『1984』を演劇にするのではなく、演劇を『1984』にする、そんな上演になればと思います。 作・演出 泉宗良（うさぎの喘ギ） 『1984』には、人間をコントロールし支配するための創意工夫が、驚くほど綿密に記されています。今から凡そ80年前に書かれたこの本は、全体主義への警鐘を鳴らす「予言書」であると同時に、統治者にとっては「教則本」としても機能してきたとも言えるでしょう。それほどまでに“1984的”な事象は、様々に姿かたちを変えながら現実に滲み出しています。これは既に訪れてしまった未来なのか。“今”を映し出す上演として立ち上げたいと思います。 演出 西田悠哉（劇団不労社） – アーティスト プロフィール 泉宗良（うさぎの喘ギ） 1996年生まれ大阪府出身。 劇作家・演出家。DIVE 大阪現代舞台芸術協会理事。 2017年にうさぎの喘ギを旗揚げ、以降、殆どの作品で作・演出を務める。 近年の作品に『演劇RTA ハムレット』（扇町ミュージアムキューブ オープニングラインナップ）、『いみいみ』（メニコン シアターAoi芸術監督トークシリーズ）等。 2022年よりウイングフィールドスタッフ。「西陽〈ニシビ〉」プロジェクトメンバー。 西田悠哉（劇団不労社） 1993年東京都生まれ富山県育ち。 劇作家・演出家。アートコミュニティスペースKAIKA芸術監督。 2015年に劇団不労社を旗揚げ、以後代表として、殆どの作品で作・演出を務める。 京都大学大学院在学。創作と並行して、ハロルド・ピンターの劇作術についての研究を行う。 2021年より、無隣館4期を経て劇団青年団所属。 2024年に発起人として“関西舞台芸術シーンの再興/再考”を軸とした運動体「西陽〈ニシビ〉」を始動、プロジェクトメンバーとして活動。 主な受賞歴として、関西演劇祭2021 ベスト演出賞、若手演出家コンクール2022 優秀賞、演劇人コンクール2024 最優秀演出家賞・観客賞など。 セゾン文化財団2025年度セゾン・フェロー。 DIVE プロデュース公演『11998844』 日時： 2026年2月28日（土）18:00〜★ 2026年3月1日（日）14:00〜 ★…アフタートークあり ※受付は開演の40分前、開場は開演の30分前 ※上演時間は約2時間を予定 会場：吹田市文化会館メイシアター 中ホール 料金：一般 前売4,000円、当日4,500円／ペア 7,500円 25歳以下・障碍者 前売 3,000円、当日3,500円 原作：ジョージ・オーウェル『1984』 作：泉宗良（うさぎの喘ギ） 演出:泉宗良（うさぎの喘ギ）・西田悠哉（劇団不労社） 出演：大熊ねこ（遊劇体）、熊谷帆夏（劇団アンゴラ・ステーキ）、小山栄華（アナグマの脱却座）、諏訪七海、高杉征司、髙瀬舞、橋本浩明、三田村啓示 主催・問合：NPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE） diveosaka@gmail.com 吹田市文化会館メイシアター 吹田市泉町2-29-1
コラージュの手法が特徴的なイラストレーター・坂内拓の作品展「僕らの距離」、blackbird booksにて2月7日より開催。
東京在住のイラストレーター・坂内拓の個展「僕らの距離」が、2026年2月7日（土）より緑地公園のblackbird booksにて開催される。 坂内は、コラージュの手法で、広告、書籍、雑誌、ジャケットのアートワークなどを幅広く手がけている。 縮まったり、離れたり いつもだったり、時々だったり 偶然だったり、必然だったり 別れがきたり、出会ったり 坂内拓 作品展「僕らの距離」 会期：2026年2月7 …
東京在住のイラストレーター・坂内拓の個展「僕らの距離」が、2026年2月7日（土）より緑地公園のblackbird booksにて開催される。 坂内は、コラージュの手法で、広告、書籍、雑誌、ジャケットのアートワークなどを幅広く手がけている。 縮まったり、離れたり いつもだったり、時々だったり 偶然だったり、必然だったり 別れがきたり、出会ったり 坂内拓 作品展「僕らの距離」 会期：2026年2月7日（土）〜3月1日（日） ※初日の2月7日（土）は作家在廊 会場：blackbird books 時間：10:00〜19:00 定休：月曜、第3火曜 blackbird books 豊中市寺内2-12-1 緑地ハッピーハイツ1F
展覧会「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」、ICHION CONTEMPORARYにて2月3日から開催。4名の作家が倫理と感覚をめぐる問題意識をもとに表現。
2025年1月に東梅田にオープンした現代アートギャラリー「ICHION CONTEMPORARY」にて、 2026年2月3日（火）から28日（土）まで、展覧会 「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」が開催される。 本展は、アーティスト・R E M Aが運営する共同スタジオ「ANTI MORAL …
2025年1月に東梅田にオープンした現代アートギャラリー「ICHION CONTEMPORARY」にて、 2026年2月3日（火）から28日（土）まで、展覧会 「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」が開催される。 本展は、アーティスト・R E M Aが運営する共同スタジオ「ANTI MORAL SCHOOL」が主催。R E M AとANTI MORAL SCHOOLを拠点とするペインター・川上愛理、家具作家の平城侑樹、ボタニカルアーティストのSYO TANiiが参加する。 展覧会は、「情報とイメージが暴力的に飽和する現代において、私たちは目の前にあるものを本当に『見ている』と言えるのか」という問いを起点に構成される。 悲惨さとユーモアが同じ画面上で並列化される時代に、感覚や倫理はどのように立ち上がり得るのか。 その切実な問題意識を、作家それぞれの表現を通して提示する。 展覧会ステートメント 本展のタイトル「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」は、見る、あるいは眼を覚ますこと、そして、破壊された倫理を回復するための詩だ。 今回展覧会のテーマについて話し合う中で、情報とイメージが暴力的に飽和した現代において、「目の前に見えるものを本当に”見ている”と言えるのか」という問いが私たちに生まれた。 明け方、眠れずにリール動画を流し見ているとそれが私の目を止めた。 朝日が差しこんだ薄明るい灰色の瓦礫の中に、男の子がいる。 10歳くらいに見える背丈の男の子が、鮮明な赤と白の大きな肉の塊を抱きかかえ立ち尽くしている。 翻訳をかけたキャプションには、少年は母を抱いている、と書かれていた。 咄嗟にそばで眠る母の顔を見て、なぜか涙がとめどなく流れ落ちた。 その瞬間私は、初めてその事実を「見た」と言えるほどはっきりと感覚することができたのだ。 眠っている顔と引き裂かれていく世界。 今ここにある日常と、耐え難い現実。 この切迫した事実を前に、私たちはどこまで目を開き続けることができるのか。 R E M A は、Ana Mendieta 作品のパスティーシュを通じて、倫理が環境や状況によって容易に揺らぎ、変質することを露わにする。 川上愛理は、病院での手術経験を起点に「hospital（病院）」と「hospitality（他者を想うまなざし）」を行き来しながら、身体の記憶と倫理を絵画へと翻訳する。 椅子作家の平城侑樹による椅子と、ボタニカルアーティストのSYO TANiiによる植物の生成的な介入は、空間に呼吸を与え、作品と人との間に新たな循環を生み出す。 本展は、異なる素材と身体を媒介とした四者の錬金的な対話であり、見ることと感じることの間にある倫理と感覚を、私たちの身体へ取り戻す為の試みである。 村上龍の小説『ピアッシング』冒頭に描かれる、毎晩、眠る赤ん坊を前にアイスピックを突き刺してしまうかもしれない、という強迫観念に取り憑かれ、冷や汗を掻きながら鋭い針を手に握りしめて立つ男のイメージは、「突き刺さない」という選択にある倫理を象徴している。 目に針を刺すときは今だ。 R E M A《異物：砂の女》 川上愛理《Be our guest》 平城侑樹《Hanataba Stool》 SYO TANii《frame》 Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき 会期：2026年2月3日（火）～28日（土） 会場：ICHION CONTEMPORARY 時間：11:00～18:00 ※最終入場17:30 休館：日・月曜、祝日 料金：入場無料 問合：06-6364-1111 ICHION CONTEMPORARY 大阪市北区野崎町9-7
小林颯の個展「Appeartus #1」、千鳥文化にて2月14日から開催。大国町の自転車屋で働くベトナム系住民らの言葉から、＜移動＞を主題に一篇の詩を紡ぐ。
京都を拠点に活動するアーティスト・小林 颯（こばやし・はやて）の個展「Appeartus #1」が、2026年2月14日（土）から、北加賀屋の千鳥文化ホールにて開催される。 小林は1995年北海道生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了後、渡独。2024年にベルリン芸術大学大学院アートアンドメディア科を修了。 装置と映像を通じて、エクソフォニー（「母語の外にある状態一般」の意）の新 …
京都を拠点に活動するアーティスト・小林 颯（こばやし・はやて）の個展「Appeartus #1」が、2026年2月14日（土）から、北加賀屋の千鳥文化ホールにて開催される。 小林は1995年北海道生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了後、渡独。2024年にベルリン芸術大学大学院アートアンドメディア科を修了。 装置と映像を通じて、エクソフォニー（「母語の外にある状態一般」の意）の新たな語りのかたちを再考している。近作では、よそ者／移動者の観点から、移動者の言語感覚を主題に扱う。 Appeartusは、小林がこれまで制作してきた、唇の像を投影する装置群と映像のシリーズです。同作において、小林は、自作の自転車型装置でのサイクリングを通じて、走行中に発した言葉から詩を作る「ポエトリー・ライディング」を実践してきました。本作（#1）では、大阪・大国町のベトナム系住民らが働く自転車屋「XE ĐẠP TRỢ LỰC OSAKA GIÁ RẺ」に焦点を当て、同店でのインタビューと、大阪・大和川でのポエトリー・ライディングを通じて、彼らの個人的な移動の言葉を収めます。そして、断片のような彼らの言葉から、＜移動＞を主題に一篇の詩を紡ぎます。 大国町駅を降りると、至るところにベトナム語の看板が見えます。食品スーパーやカフェを始め、そこにはベトナム語と日本語が併記されています。少し歩くと、自転車屋「XE ĐẠP TRỢ LỰC OSAKA GIÁ RẺ」があります。直訳すると「大阪の格安電動アシスト自転車」。その自転車屋は、ベトナム人店主のグエンさんによって経営されています。彼はベトナム北部・ハイズオンの出身で、2020年から友人たちと自転車屋を始めました。グエンさんいわく「五年前を境にベトナム系のお店が増えた」といい、「ここはベトナム人が来る一時的な場所」といいます。私はグエンさんに、自転車屋で、そして大和川のほとりで、彼の＜移動＞について話を訊きました。そうやって、私たちの言葉は詩になり始めました。 彼らの生活する世界では、「祖国との関係性」という内側の特性と、「日本の非移民社会性」といった外側の特性があり、その摩擦によって不安定性*が生じます。この不安定性は、彼らの言葉にどう反映されているのでしょうか。彼ら―私たちは、その言葉をどのように捉えることができるのでしょうか。 * 川上郁雄「越境する家族 在日ベトナム系住民の生活世界」、明石書店、2001年、p.230 小林 颯 hayate kobayashi Appeartus #1 会期：2026年2月14日（土）〜23日（月・祝） ※会期中無休 会場：千鳥文化ホール 時間：11:30 – 18:00 料金：入場無料 助成：一般財団法人おおさか創造千島財団、大阪市 協力：一般社団法人HAPS、XE ĐẠP TRỢ LỰC OSAKA GIÁ RẺ 千鳥文化 大阪市住之江区北加賀屋5-2-28
咲くやこの花賞受賞記念展示「野原万里絵 名も地への思索」、kagooにて2月27日より開催。2025年以降に制作した新作を中心に展示。
将来の大阪文化を担うべき若手芸術家に大阪市が購呈している「咲くやこの花賞」の、令和6年度美術部門［現代美術］受賞者である野原万里絵の記念展示「名もなき地への思索」が、2026年2月27日（金）から3月23日（月）まで、北加賀屋のkagooにて開催される。 野原は1987年大阪府生まれ。 目には見えない絵画の複雑で曖昧な制作過程への疑問を出発点に、自作の道具である雲型定規や型紙を用いた絵画や、他者と …
将来の大阪文化を担うべき若手芸術家に大阪市が購呈している「咲くやこの花賞」の、令和6年度美術部門［現代美術］受賞者である野原万里絵の記念展示「名もなき地への思索」が、2026年2月27日（金）から3月23日（月）まで、北加賀屋のkagooにて開催される。 野原は1987年大阪府生まれ。 目には見えない絵画の複雑で曖昧な制作過程への疑問を出発点に、自作の道具である雲型定規や型紙を用いた絵画や、他者との協働による大型の絵画制作などを通して、絵画の描きづらさと向き合い、分析することで、新たな絵画のつくり方を模索してきた。 近年は、線に注力することで無数に生み出すことができるようになった紙のドローイングを起点とし、海岸で収集した石や海外で訪れた遺跡を色彩のインスピレーションとして、油彩やアクリル画、木炭やパステルを用いた大型の絵画へと展開している。 本展では、2025年以降に制作した新作を中心に、”1. 輪 / circle、2.知覚 /perception、3.火 / fire、4. 秩序 / system”というテーマごとに作品を紹介。真っ白な地に、形や色がどのように選ばれ、増殖し続けるのか―1人の画家の思考の変遷を辿る展覧会となる。 《崩壞への道》 2024年 アクリル、紙 《知覚の標本》 2021年 アクリル、木炭粉、顔料、キャンバス、パネル 《青森の石一つ♯15》 2024年 アクリル、紙、額縁 《道筋 01》 2025年 アクリル、油彩、キャンバス、パネル 《石を囲む 09》 2025年 アクリル、紙 野原 万里絵（のはら まりえ） 1987年大阪府生まれ。 2013年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻（油画）修了。 2021年第34回ホルベイン・スカラシップ奨学生認定。 近年の主な展覧会 2023年 art resonance vol.01 「時代の解凍」 / 芦屋市立美術博物館 / 兵庫 2022年 VOCA展2022 現代美術の展望―新しい平面の作家たち― / 上野の森美術館 / 東京 2021年 大阪府20世紀美術コレクション展「彼我の絵鑑」/大阪府立江之子島文化芸術創造センター[enoco] / 大阪 2020年 個展「埋没する形象、組み変わる景色」 / 国際芸術センター青森 / 青森 咲くやこの花賞受賞記念展示 野原万里絵「名もなき地への思索」 会期：2026年2月27日（金）〜3月23日（月） 会場：kagoo（カグー） 時間：12:00〜18:00 休館：火〜木曜 料金：入場無料 関連イベント ギャラリーツアー 野原万里絵と巡るギャラリーツアー。kagooの展示作品から屋外設置作品まで、近年の作品について語る。 日時： ①3月7日（土） 15:00〜16:30（受付開始 14:30） ②3月21日（土）15:00〜16:30（受付開始 14:30） ギャラリーツアー会場：kagoo〜千島土地株式会社本社（集合場所：kagoo 1階） 料金：参加無料 定員：30名程度 ※当日先着順 トークイベント 野原万里絵 × 石原友明（美術家） 大学時代の恩師である石原友明をゲストに招き、今も変わらぬ絵画の制作過程への関心と、大きく変遷してきた表現方法について、学生時代の過去作品から遡って話す。 日時：3月15日（日） 16:00〜17:30（受付開始 15:30） 会場：千鳥文化ホール（大阪市住之江区北加賀屋5-2-28） 料金：参加無料 定員：40名程度 ※当日先着順 石原友明 プロフィール 1959年大阪市生まれ。80年代に写真・絵画・彫刻・インスタレーションを融合した手法で国内外で発表。制作行為を「ものを身体化すること、身体をイメージ化すること、イメージをもの化すること」を繰り返すプロセスと捉え、セルフポートレートなど多種多様な方法を通じて、芸術の制度、知覚、経験について試行している。 屋外設置作品《日々の集積》（2024年 協力：タカラスタンダード株式会社） 2024年にコミッションワークとして制作した、ドローイングを拡大してホーローに焼き付けをした作品が、千島土地株式会社本社（千島ビル）1階北側外壁に恒久設置されている。 主催：大阪市 特別協賛：千島土地株式会社 協力：千鳥文化 企画運営・問合：一般社団法人アーツインテグレート 06-6372-6707（平日10:00〜17:30） artsinteg@gmail.com kagoo（カグー） 大阪市住之江区北加賀屋5-4-19
蓮沼執太チーム初の4都市ツアー「重力」、大阪公演は2月16日（月）に梅田クラブクアトロにて。初のスタジオ音源アルバム『TEAM』のリリースを記念して開催。
蓮沼執太とツインドラム、ツインギターによる5人編成のロックバンド「蓮沼執太チーム」の4都市ツアーが、2026年2月に東京、名古屋、大阪、福岡を巡回。大阪公演は、2月16日（月）に、梅田クラブクアトロにて開催される。 国内外での音楽公演をはじめ、映画、演劇、ダンスなど、多数の音楽制作を行う蓮沼の代表的な活動として、2010年に結成した現代版フィルハーモニック・ポップ・オーケストラ「蓮沼執太フィル」が …
蓮沼執太とツインドラム、ツインギターによる5人編成のロックバンド「蓮沼執太チーム」の4都市ツアーが、2026年2月に東京、名古屋、大阪、福岡を巡回。大阪公演は、2月16日（月）に、梅田クラブクアトロにて開催される。 国内外での音楽公演をはじめ、映画、演劇、ダンスなど、多数の音楽制作を行う蓮沼の代表的な活動として、2010年に結成した現代版フィルハーモニック・ポップ・オーケストラ「蓮沼執太フィル」が挙げられるが、蓮沼執太チームは蓮沼執太フィルの前身となるバンドだ。 2008年11月の結成以降、ライブパフォーマンスをメインとして不定期に活動していたが、2025年に、結成17年目にして初めてのスタジオ音源アルバム『TEAM』を制作。今回はそのリリースを記念してのツアーとなる。 蓮沼執太チーム ツアー「重力」大阪公演 日時：2026年2月16日（月）18:15開場／19:00開演 会場：梅田クラブクアトロ 料金：自由 5,500円（税込／ドリンク代別／整理番号付き）※小学生以下は無料 ※チケット販売はイープラスにて 蓮沼執太チーム：蓮沼執太、石塚周太 (Gt)、itoken (Dr)、尾嶋優 (Dr)、斉藤亮輔 (Gt) 音響：葛西敏彦 主催・企画制作：windandwindows 問合：清水音泉 06-6357-3666（平日15:00〜18:00）／ info@shimizuonsen.com ※他都市の公演情報はこちら 梅田クラブクアトロ 大阪市北区太融寺町8-17 プラザ梅田 10F
cumonosにて、グループ展「ちょうど寝坊 -GOOD TIMIN’-」と、松浦知子個展「積んどこ」が、2月7日から同時開催。
放出の3階建の民家を改修し、美術作家の西嶋みゆきとしまだそうが作品制作の拠点として使用している建物「cumonos（クモノス）」にて、2026年2月7日（土）から2つの展覧会が同時開催される。 「ちょうど寝坊 – GOOD TIMIN’- 」 本展覧会では、リトグラフ、ペインティング、ドローイング、立体など表現方法は異なれど、それぞれが見慣れた風景や記憶をきっかけに様々なイメージを混じ …
放出の3階建の民家を改修し、美術作家の西嶋みゆきとしまだそうが作品制作の拠点として使用している建物「cumonos（クモノス）」にて、2026年2月7日（土）から2つの展覧会が同時開催される。 「ちょうど寝坊 – GOOD TIMIN’- 」 本展覧会では、リトグラフ、ペインティング、ドローイング、立体など表現方法は異なれど、それぞれが見慣れた風景や記憶をきっかけに様々なイメージを混じり合わせながら独自の手法で作品を制作する芦川瑞季、オカモトミナミ、深川未貴の3名の作家を取り上げます。 動機や出発点、個人の経験や生活、其々の立ち位置、それらが交錯しながら紡ぎ出される作品は私小説的な記録に留まらず、作者個人の世界を抜け出して、まだ見ぬ世界への接続を期待させます。 ［GOOD TIMIN’］それは予定調和を少しだけ外れた先に広がる未知の景色のようなものかも知れません。 （cumonos） 芦川瑞季《ここから出ない蛍》 24.5×25 cm 2025 洋紙にリトグラフ オカモトミナミ《Re:Re:冒頭》 182×257mm 2025 木製パネルに紙、水彩 深川未貴《にんじんっぴ》 110x77cm 2025 新聞紙、セロハンテープ、木工用ボンド、石粉粘土、ジェルメディウム、アクリル絵具で着彩 作家略歴 芦川瑞季／ASHIKAWA Mizuki 1994年静岡県生まれ 2025年武蔵野美術大学大学院博士後期課程修了 展覧会 2025年 「バグスクール2025 : モーメント·スケープ」BUG、東京 2025年 「Idemitsu Art Award 2025 アーティスト·セレクション」国立新美術館、東京 2024年 「落石計画第14 期 霧界/Unbound」旧落石無線送信局跡、北海道 2023年 「誰かのシステムがめぐる時」トーキョーアーツアンドスペース本郷、東京 ほか多数 受賞 2022年 「第3回 PAT in Kyoto 京都版画トリエンナーレ2022」一般財団法人NISSHA財団賞 2021年 「第8回山本鼎版画大賞展」大賞 自らが引き寄せられた風景をもとに、リトグラフによる版表現を行う。リトグラフの版では一度描画をすると修正が難しく、引かれた線はその場で存在が決定される。このような不可逆な性質は、風景と対峙した瞬間に感受した何かに、どこか近しいものを覚える。 版を作るとき、日常の中でかき集めた断片的イメージを組み合わせ、あの時の感覚を少しずつ呼び起こしていく。 – オカモトミナミ／OKAMOTO Minami 2001 兵庫県神戸市生まれ 2024 近畿大学 文芸学部芸術学科造形芸術専攻 油彩ゼミ 卒業／京都芸術大学 通信制大学院 メディアコンテンツ領域 入学 個展 2024 「日々の切れはし」心斎橋 ギャラリー／大阪 グループ展 2022 「Chikuzenni」Studio coote gallery 2023 「ブンキテン」イロリムラ 2024 「カレゲエ」gallery yolcha／「よりみち」Studio coote gallery／「パクパク荘」イロリムラ 2025 「spring」cumonos／「scenes2」芝田町画廊／「まわりみち」β本町橋／「エチュードオブヒアアイアム」エチュードブックス／「Here I am」Studio coote gallery 公募展 2023 「学生アートコンペ 2023」心斎橋1Fギャラリー賞 ai gallery 2024 「芝田町画廊 企画公募展 2024」吉田賞 芝田町画廊 2025 「学生アートコンペ2025」ギャラリー住吉橋賞,藤田佳史賞 ai gallery 記憶や心象風景を忘れずに留めておくため、それに伴う感覚や感情を描いています。また私の根源である「核」を絵を通じて探っています。「核」は私の心や精神を司るもので人の形をしていない不定形かつ不確かなものと捉えています。 美しく淘汰された記憶や、まだ処理できていない粗い思考を可視化する、この行為を続けることで自身の内面を捉え、私とは何者か、その曖昧な感覚の先に迫りたいと考えています。 – 深川未貴／FUKAGAWA Miki 1996年 福井県生まれ 2019年 嵯峨美術短期大学 専攻科 洋画コース卒業 2021年 京都市立芸術大学 大学院 美術研究科 修士課程修了 個展 2024年 ライフ・イン・石引（cumonos・大阪） 2023年 みどりのトーダイ （GALLERY MoMo Roppongi・東京） 2022年 深川未貴展 （ 福井銀行本店ギャラリー・福井） 2018年 深川未貴展 （O ギャラリー eyes・大阪） 2017年 深川未貴展 （ギャラリー恵風・京都） 2017年 深川未貴展 （trace・京都） グループ展 2025年 となりあうにわ（茨木市福祉文化会館・大阪） 2025年 BWP VALUE（Ace House Collective・インドネシア） 2024年 広がりの灯し（C.A.P・兵庫） 2023年 満ちている空き地（アトリエみつしま・京都） 2023年 カチュウ （嵯峨美術大学・京都） 2020年 New-laid eggs vol.3（GALLERY MoMo Ryogoku・東京） ほか 受賞歴 2021 京都市立芸術大学作品展2020、大学院市長賞 （作品買い上げ） 2019 第 30 回美浜美術展、大賞 2018 シェル美術賞展 学生特別賞 受賞 パブリックコレクション 京都市立芸術大学 職場で電話を取ったり思いついたりしたことをメモしていくと、夕方帰る頃にはくちゃくちゃの線がたくさん集まっている。 休みの日には旅をしたり、友達や恋人、家族とご飯を食べたり色んな話をしたりして、その様子をラクガキに残すこともあるし、写真や動画を撮ったりすることもある。 そうやって集まった、毎日の何かしらを手掛かりに、通ったことの無い道や、これまで知らなかったところからの風景が見れたらいいと思っている。 今展に向けてのコメント パートナーの実家に行ったとき、彼の小さい頃のアルバムを見せてもらった。お互い存在も知らない時間が、それぞれにたくさんあったのだなと、そして長い時間と充分な栄養をとってこんなに大きくなったんだねと、アルバムをめくることが特別な体験に感じた。そんなことに近い体験と、自分が何かを作ることとが、いつか重なればいいなと思う。 松浦知子個展「積んどこ」 松浦さんは生活や社会の中での気づきや引っ掛かりをシニカルな視点で視覚化した作品を作っています。 時には文字や言葉が組み合わさり、レジンや木、モルタル、石などの素材が組み合わさることで、ストレートなメッセージや青年期の屈折がほんの少しズらされユーモアを交えて作品化されます。 絵画や立体作品、ZINEなどの様々なメディアを行き来しながら日々手を動かし積み重ねられる作品は、作者の生への真剣さを適度な心地よさとともに伝えてくれているようです。住宅を改装したcumonos2F・畳とグレーの壁面という日常と非日常が混ざり合った特異な空間を松浦さんがどのように遊んでくれるのか、大変楽しみな展覧会となりそうです。 （cumonos） 松浦知子《生活の額》 100×50×50mm 2024 セメント、木材、アクリル絵具 松浦知子 略歴 2016年 大阪芸術大学美術学科卒業 主な個展 2025年 「ロンーーーグ井戸」 スペースぱせか（京都府） 2024年 「知らない草の群生たち」 浜松市鴨江アートセンター（静岡県） 2023年 「カレンダー」 ギャラリー住吉橋（大阪府） 2022年 「花をもって」アトリエ三月（大阪府） その他グループ展など 2024年 「漫画圏」アート/空家 二人（東京都） 2022年 「jump in 《生活》」laugh&peace art gallery 2021年 「1_wall 24」ファイナリスト展 楽しい日も楽しくない日も、どんな1日も積み重ねて生きてきました。 1人でごきげんになったり、みんなとふざけたり、私の弱い部分を少しだけあなたにも渡して。そんな毎日です。 たくさんの遊びとほんの少しの本音を織り交ぜて、色んな作品を制作しました。 芦川瑞季・オカモトミナミ・深川未貴「ちょうど寝坊 -GOOD TIMIN’-」 会場：クモノス（cumonos）1階 cumonostudiogallery、3階 uwanosora 松浦知子個展「積んどこ」 会場：クモノス（cumonos）2階cumonoma 2展示共通 会期：2026年2月7日（土）〜21日（土） 時間：13:00〜19:00 休廊：火〜木曜 料金：入場無料 詳細：https://cumonos.jimdofree.com/exhibition/ cumonos 大阪市鶴見区今津南3-1-14
栃木県益子を拠点に活動する画家・河合浩の個展「then patterns」、hitotoにて2月7日から開催。
天満のギャラリー・hitotoにて、画家・河合浩の個展が開催される。同ギャラリーでの個展は、約4年ぶり、3回目。 From the Exhibitor まあ自分の絵は、そこにある線や形をそのまま受けとめてもらえたらというような、 縦横の向きも決めていないもので、特別な主義主張などもないですし、その辺りは受け手に委ねています。 なのでいつもタイトルも受け取る文脈によって意味に幅が感じられるようなもの …
天満のギャラリー・hitotoにて、画家・河合浩の個展が開催される。同ギャラリーでの個展は、約4年ぶり、3回目。 From the Exhibitor まあ自分の絵は、そこにある線や形をそのまま受けとめてもらえたらというような、 縦横の向きも決めていないもので、特別な主義主張などもないですし、その辺りは受け手に委ねています。 なのでいつもタイトルも受け取る文脈によって意味に幅が感じられるようなものを付けています。 今回もそんな感じです。 ー Profile 河合浩 KAWAI YUTAKA 画家。東京都出身、栃木県益子町在住。 大きな古い一軒家で生活と制作が一緒になった日々を送り、全国各地で多数の個展を開催している。 また、ミュージシャンのアルバムカバー、アパレル、雑誌のアートワークを手がける。 過去の主な受賞には 「illustration」第209回 ザ・チョイス入選（大原大次郎選）（2019 年）、 「illustration」第36回 ザ・チョイス年度賞入賞（2019年）。 音楽関係の仕事では、Taiko Super Kicks ファーストアルバム「Many Shapes」ジャケットアートワーク制作、 YUKI “trance/forme” TOUR2019アートブック「 PHANTASMAGORIA」アートワーク提供、 SPECIAL OTHERS 7thアルバム 「WAVE」ジャケットアートワーク制作などがある。 河合浩「then patterns」 会期：2026年2月7日（土）〜28日（土） 会場：hitoto 時間：13:00～19:00 定休：火・水曜 企画：hitoto 広報デザイン：タナカタツヤ（hitoto） hitoto 大阪市北区天神橋5-7-12 天五共栄ビル301
グループ展「時代の果実」、サロンモザイクにて2月7日から開催。5名の作家が果物をモチーフにした作品を展示。
時代の表現は果実のように熟れ、次世代の種子となると考えて、果実を表現のメタファーとしネーミングしました マテリアルいろいろ、アプローチいろいろなグループショウになる予定です （サロンモザイク） 時代の果実 会期：2026年2月7日（土）〜3月1日（月）※土・日・月曜のみオープン 会場：サロンモザイク 時間：13:00〜19:00 休廊：火〜金曜 参加作家： 東木沙夜 ヘルミッペ ミヤザキ 柳哲也 …
時代の表現は果実のように熟れ、次世代の種子となると考えて、果実を表現のメタファーとしネーミングしました マテリアルいろいろ、アプローチいろいろなグループショウになる予定です （サロンモザイク） 時代の果実 会期：2026年2月7日（土）〜3月1日（月）※土・日・月曜のみオープン 会場：サロンモザイク 時間：13:00〜19:00 休廊：火〜金曜 参加作家： 東木沙夜 ヘルミッペ ミヤザキ 柳哲也 OCPOCC 問合：gallery@salonmosaic.info DMデザイン：国本真絵 サロンモザイク 大阪市北区本庄西2-18-22
別府の清島アパートにて、2月13日から「こんにちは、清島アパートアートフェスティバル2025–2026」開催。下浦萌香ほか入居アーティスト7名が別府市内各所で展示。
大分県別府市にある、戦後まもなく建てられた3棟22室からなる元下宿アパート「清島アパート」。「別府現代芸術フェスティバル2009『混浴温泉世界』」の会場のひとつとして使用されたことにはじまり、会期終了後も、アーティスト・クリエイターのための居住・制作の場として運営されている。 清島アパートの入居アーティストは、毎年公募が行われるが、2025年度はそのうちの1名として、藤井寺市でアーティスト・ラン・ …
大分県別府市にある、戦後まもなく建てられた3棟22室からなる元下宿アパート「清島アパート」。「別府現代芸術フェスティバル2009『混浴温泉世界』」の会場のひとつとして使用されたことにはじまり、会期終了後も、アーティスト・クリエイターのための居住・制作の場として運営されている。 清島アパートの入居アーティストは、毎年公募が行われるが、2025年度はそのうちの1名として、藤井寺市でアーティスト・ラン・スペース「デラハジリ」を運営するアーティスト・下浦萌香が選出された。下浦は現在、月の半分は大阪、もう半分は別府に滞在し活動している。 2026年2月13日（金）から、下浦を含む入居アーティスト7名が、清島アパートでの1年間の活動成果を発表するイベント「こんにちは、清島アパートアートフェスティバル2025–2026」を開催。また会期中には、大阪中之島美術館主任学芸員の中村史子を別府に招き、トークイベントを開催する。 こんにちは、清島アパートアートフェスティバル2025–2026 会期：2026年2月13日（金）〜3月1日（日）※会場ごとにオープン日時が異なる 料金：入場無料 参加アーティスト（五十音順）｜展示会場： 下浦萌香 | 清島アパート（別府市末広町2-27） 東京ディスティニーランド | 北浜租界（別府市北浜1-4-6） ナカバヤシアリサ | 草本商店（別府市北浜1-2-28） 東 智恵 | 光風苑（別府市元町8-3） 平 多那緒 | 草本商店（別府市北浜1-2-28） 渡邊李佳 | まちなか交流館（別府市元町5-18） Tristan Tennery | 田中薬品跡（別府市元町4） 渡邊李佳 参加型アート作品 「地層・断層・重力をテーマに、別府市南部地区を巡るウォーキングツアー」 参加作家の渡邊李佳が、地層・断層・重力をテーマに、別府市南部地区を巡るウォーキングツアーを開催。 日程：2月14日（土）〜3月1日（日）のうち、土・日・月曜 集合時間：13:00 集合場所：別府市まちなか交流館（別府市元町5-18） 所要時間：約1時間 定員：10名 ※飛び入り参加可／上記以外の日程での実施も可 ※申込フォームはこちら 関連イベント トークセッション 大阪中之島美術館学芸員の中村史子をゲストに迎えるトークイベント。本イベントでは、出展作家7名による活動紹介のあと、中村氏とのトークセッションを行う。 日時：3月1日（日）17:00〜19:30 会場：レンガホール2階多目的ホール（別府市末広町1-3） ゲスト：中村史子（大阪中之島美術館 主任学芸員） 料金：参加無料 定員：40名 ※要予約。申込フォームはこちら
サラ・モリスの大規模個展「サラ・モリス 取引権限」、大阪中之島美術館にて1月31日から開催。絵画、映像、壁画など100点近い作品を展示。
サラ‧モリス《求愛行動[スパイダーウェブ]》2021年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 271 x 214 cm White Cube © Sarah Morris, Courtesy of the Artist and White Cube, Photo: Tom Powel Imagingニューヨークを拠点に国際的に活躍するサラ・モリスの、日本では初となる大規模個展「サラ・モリス 取引 …
サラ‧モリス《求愛行動[スパイダーウェブ]》2021年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 271 x 214 cm White Cube © Sarah Morris, Courtesy of the Artist and White Cube, Photo: Tom Powel Imaging ニューヨークを拠点に国際的に活躍するサラ・モリスの、日本では初となる大規模個展「サラ・モリス 取引権限」が、2026年1月31日（土）より大阪中之島美術館にて開催される。 モリスは1967年英国出身。図式的なグリッドを用いた幾何学的な抽象絵画で知られる。1990年代以来、絵画や映像、サイト・スペシフィックな壁画、ドローイング、彫刻など、さまざまな手法を用いて表現してきた。 ネットワーク、グローバリゼーション、建築、組織や制度、都市への関心を反映した作品を多数制作。現実と鮮やかな抽象を織り交ぜ、街と権力を示す新しい表現をつくり出している。 本展では、「ミッドタウン」シリーズ、「スパイダーウェブ」シリーズなど約40点の絵画をはじめ、映像作品全17点やドローイング、本展のために展示室の壁に描かれる新作の大型壁画など、100点近い作品を展示。 なかでも、映像作品《サクラ》は、2018年にモリスが来日した際に撮影されたもので、大阪中之島美術館とも縁の深い作品だ。クレパス®工場、文楽劇場、繁華街などを捉えた映像を通して、絶えず変化し続ける都市・大阪の姿を、日本の経済と文化の系譜を映す鏡として提示している。 サラ‧モリス リッポー[ポール‧ルドルフ] (タイクン‧コンテンポラリーでの展示風景) 2024年 家庭用グロス塗料、壁 6.74 × 20.95 m © Sarah Morris, Commissioned by Tai Kwun Contemporary サラ‧モリス《猛犬注意》1994年 アクリル、カンヴァス 122 x 170 cm 個人蔵 © Sarah Morris, Photo: Tom Powel Imaging サラ‧モリス《ミッドタウン - 蛍光灯の灯るシーグラム‧ビルディング》1999年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 214 x 214 cm 個人蔵 © Sarah Morris, White Cube Photography by Stephen White サラ‧モリス《社会は抽象的であり、文化は具体的である [サウンドグラフ]》2018年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 214 x 428 cm 大阪中之島美術館 © Sarah Morris サラ‧モリス《サクラ》2018年 HD Digital 50分6秒 大阪中之島美術館 © Sarah Morris サラ‧モリス《SM 反転された輪郭[イニシャル]》 2011年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 214 x 214 cm 個人蔵 © Sarah Morris, White Cube Photography by Christopher Burke, New York サラ‧モリス《SRHMRRS3》2001年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 256.5 x 198cm 個人蔵 © Sarah Morris, White Cube Photography by Stephen White サラ‧モリス《ビタソイ[香港]》 2024年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 207 x 152.5cm 個人蔵 © Sarah Morris, Photo: Tom Powel Imaging サラ‧モリス《いじわるナース》1997年 家庭用グロス塗料、カンヴァス 182.8 x 233.6cm 個人蔵 © Sarah Morris, White Cube Photography by Stephen White サラ・モリス 取引権限 会期：2026年1月31日（土）〜4月5日（日） 会場：大阪中之島美術館 5階展示室 時間 ：10:00〜17:00（入場は16:30まで） 休館：月曜、2月24日（火） ※2月23日（月・祝）は開館 観覧料：一般 1,800円、高大生 1,200円、中学生以下 無料 大阪中之島美術館 大阪市北区中之島4-3-1
映像作家・林勇気の大規模個展「映／像」、豊中市立文化芸術センターにて2月1日より開催。豊中の街でキツネを探す行為を作品化した《unseen》を軸に構成。
豊中市立文化芸術センターは、ジャンルを超えた創造と、一人ひとりの表現の場を作り出すことを目的として、2021年より現代アート事業「とよなかアーツプロジェクト」を実施している。 同プロジェクトの2025年度メディアアート企画として、映像作家・林勇気による展覧会「映／像」が、2026年2月1日（日）より開催される。 関⻄を拠点に活動する林は、2024年度も同事業に参画。豊中の街を舞台に、姿の見えないキ …
豊中市立文化芸術センターは、ジャンルを超えた創造と、一人ひとりの表現の場を作り出すことを目的として、2021年より現代アート事業「とよなかアーツプロジェクト」を実施している。 同プロジェクトの2025年度メディアアート企画として、映像作家・林勇気による展覧会「映／像」が、2026年2月1日（日）より開催される。 関⻄を拠点に活動する林は、2024年度も同事業に参画。豊中の街を舞台に、姿の見えないキツネを探す行為を作品化した《unseen》（2025年）を、2025年2月に同センターにて発表した。 本展は、《unseen》を起点に、新作《ヘリオグラフ 遠くの声》（2026年）、《灯をみる》（2024年）など、複数の映像作品が重層的に連なり合いながら構成される。 光と影によって世界を映し出す「映像」を通して林が投げかける表現は、見えているものと見えないものの差異、またそのあいだにある両義的な存在を想起させる。本展は、メディアやデジタルツール、コミュニケーションのあり方を再考するきっかけにもなるだろう。 なお、会期中の2月7日（土）には、朗読と映像と音楽からなる1日限定のパフォーマンス作品を上演。《unseen》を実際に撮影したホールにおいて、作品と同じ状況を観客が体験できる。 《unseen》（2024〜2026）豊中市立文化芸術センターでの展示（撮影：麥生田兵吾） 《unseen》（2024〜2026）、Videostill アーティスト プロフィール 林 勇気｜映像作家 膨大な量の写真をコンピューターに取り込み、切り抜き重ね合わせることでアニメーションを制作。自ら撮影した写真のほか、人々から提供された写真やインタビューを素材とした制作により、デジタル・メディアやインターネットを介して行われる現代的なコミュニケーションや記憶のあり方を問い直す。近年は他領域とのコラボレーションや、ワークショップを通しての作品制作も多数試み、映像が内包する拡張性や協働的な側面について模索している。 近年の個展に「君はいつだって世界の入り口を探していた」（クリエイティブセンター大阪／大阪、2022年）、「景色と映画の向こう側」（イメージフォーラム／東京、2024年）、「灯をみる」（Gallery PARC／京都、2024年）、「すべては遥か彼方に そしてその中間にあるものについての物語」（豊中市立文化芸術センター／大阪、2025年）。グループ展に「オーバーハウゼン国際短編映画祭」（オーバーハウゼン、ドイツ2021年）、「テールズアウト」（大阪中之島美術館／大阪、2022年）、「2023年コレクション展I 虚実のあわい」（兵庫県立美術館／兵庫、2023年）、「特別展 境界をこえる」（徳島県立近代美術館／徳島、2023年）、「恵比寿映像祭 2025 Docs -これはイメージです-」（東京都写真美術館／東京、2025年）など。 とよなかアーツプロジェクト2025-26 メデイアアート企画 林 勇気「映／像」 会期：2026年2月1日（日）〜15日（日） 会場：豊中市立文化芸術センター 展示室・多目的室 時間：10:00〜18:00 ※最終日は17:00まで 休館：月曜 料金：入場無料 関連イベント 特別展示＋朗読会「unseen」 日時：2月7日（土） 15:00〜16:00（14:30 開場） 会場：豊中市立文化芸術センター 中ホール（アクア文化ホール） 出演：林 勇気、吉田 凪詐、米子 匡司 入場料：500円 ※小学生以下は無料 定員：30名 ※当日先着順 対談 林 勇気×小林 公（兵庫県立美術館学芸員）×高嶋 慈（美術・舞台芸術批評） 日時：2月7日（土） 16:30〜17:30（16:15 開場） 会場：豊中市立文化芸術センター 中ホール（アクア文化ホール） 料金：入場無料 定員：30 名 ※当日先着順 主催：豊中市立文化芸術センター（豊中市市⺠ホール等指定管理者）・豊中市 協力：ORION COFFEE、Gallery PARC、島田 達也（night cruising）、米子 匡司 豊中市立文化芸術センター 豊中市曽根東町3-7-2
ビーズ刺繍作家・吉丸睦の個展「HEATERS」、NEW PURE +にて1月31日から開催。「毛」「暖」「温」をテーマに制作したビーズ刺繍のブローチを展示。
ユーモア溢れるビーズアクセサリーが人気の吉丸睦（よしまる・むつみ）の個展が、北浜のNEW PURE +にて開催される。 わたくしは毛ガニと申します。英語では「hairy crab」です。 ある日、この名前を「ヘアリー倶楽部」だと勘違いした毛の多い色々な方たちが 入会したいと集まってきました。 そしてなぜか寒がりさんたちも続々集合してしまったので「HEATERS」に名称変更し、 真冬のニューピュアプ …
ユーモア溢れるビーズアクセサリーが人気の吉丸睦（よしまる・むつみ）の個展が、北浜のNEW PURE +にて開催される。 わたくしは毛ガニと申します。英語では「hairy crab」です。 ある日、この名前を「ヘアリー倶楽部」だと勘違いした毛の多い色々な方たちが 入会したいと集まってきました。 そしてなぜか寒がりさんたちも続々集合してしまったので「HEATERS」に名称変更し、 真冬のニューピュアプラスさんでクラブ結成記念集会を開催する事にしました。 たいへん喜ばしいことです。 今回は「毛」「暖」「温」をテーマに制作したビーズ刺繍のブローチに、 最近急にハマったミシンで制作した色々なバッグをキャンバスに見立てて展示いたします。 通称BBB（ビーズブローチブクロ）です。 ビーズ刺繍は約20年程やり続けていますのでそれなりにベテランですが、 ミシンは始めて間もないので拙さがあります。 勢いで織りネームまで作ってしまいましたが、バッグに関しては薄目で見て頂けると幸いです。 寒い寒い冬にHEATERSたちがニューピュアプラスで暖をとっている様子を 見にいらしてください。 – 吉丸睦 ビーズ刺繍作家。2006年より活動開始。 常に新しい表現方法を考えながらビーズ刺繍でだいたい何でも制作しています。 （プレスリリースより） MUTSUMI YOSHIMARU solo exhibition “HEATERS” 会期：2026年1月31日（土）〜2月15日（日） 会場：NEW PURE + 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休：2月4日（水）、12日（木） 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
ATAKAにて、Lee Kwanghoの個展「Obsession」開催。ロープやケーブルを用いた編み込み作品を展示。
ジュエリーレーベル・ATAKAが運営する桃谷のショールームにて、2026年2月6日（金）より、韓国のデザイナー・アーティスト、Lee Kwangho（イ・カンホ）の個展「Obsession」が開催される。 本展は、2024年に東京・神楽坂にオープンしたスペース「PAAMA」の柿落とし展として開催された展示の巡回展で、PAAMA主宰の前田晃伸が韓国のカンホのスタジオを訪れ交流しながら実現した。 スタ …
ジュエリーレーベル・ATAKAが運営する桃谷のショールームにて、2026年2月6日（金）より、韓国のデザイナー・アーティスト、Lee Kwangho（イ・カンホ）の個展「Obsession」が開催される。 本展は、2024年に東京・神楽坂にオープンしたスペース「PAAMA」の柿落とし展として開催された展示の巡回展で、PAAMA主宰の前田晃伸が韓国のカンホのスタジオを訪れ交流しながら実現した。 スタイロフォーム、ポリ塩化ビニル、鉄、陶土など、多様な日用品を用いながら幅広い表現をするカンホは、現在、韓国のデザインシーンを牽引するデザイナーのひとりだ。 本展では、カンホのシグネチャースタイルであるロープやケーブルを用いた編み込み作品を展示する。 『Obsession（執着）』と名付けられた本シリーズは、プランターとしての役割を意識したものだが、カンホの手によって編み込まれた作品群は、彼の執着を表すように強烈な存在感を放つ。 会場では、本展に合わせて発行された作品集『Lee Kwangho “Obsession”』 や、カンホと日本のメーカーとのプロジェクトにて生まれた作品なども展示販売する。 Lee Kwangho巡回展「Obsession」 会期：2026年2月6日（金）〜16日（月） 会場：ATAKA 時間：13:00〜18:00 定休：2月10日（火） ※予約不要 主催：PAAMA 協力：ATAKA 会場構成：安宅洋輝、田中林子 グラフィックデザイン：MAEDA DESIGN LLC. ATAKA 大阪市生野区勝山南3-8-27
態変の第81回公演『BRAIN 2』、扇町ミュージアムキューブにて2月20〜23日に上演。生命の歴史とAI支配との対決を描く新作。
主宰・金滿里により1983年に大阪を拠点に創設され、身体障碍者にしか演じられない身体表現を追究するパフォーマンスグループ・態変の第81回公演『BRAIN 2』が、2026年2月20日（金）〜23日（月・祝）に扇町ミュージアムキューブにて上演される。 本作は、2025年9月に国際芸術祭「あいち2025」にて初演し、大きな反響を呼んだ『BRAIN』をさらに発展させた新作だ。『BRAIN』では、昨今利用 …
主宰・金滿里により1983年に大阪を拠点に創設され、身体障碍者にしか演じられない身体表現を追究するパフォーマンスグループ・態変の第81回公演『BRAIN 2』が、2026年2月20日（金）〜23日（月・祝）に扇町ミュージアムキューブにて上演される。 本作は、2025年9月に国際芸術祭「あいち2025」にて初演し、大きな反響を呼んだ『BRAIN』をさらに発展させた新作だ。『BRAIN』では、昨今利用が急速に進んでいる人工知能（AI）に対する問題意識の元、身体としての脳を捉えなおし、身体と脳とのもつれた関係性の来歴を描き出した。今回、本拠地・大阪で上演する『BRAIN 2』は、さらにその先の身体性、人類の未来を模索する野心的な試みとなる。 38億年前、海で生まれた生命は、やがて脳を獲得し魚へと進化した。そして、海中での生存に適応できなかった「落ちこぼれ」であるイクチオステガが陸へと上がり、多様な進化と競争の果てに、現在の人類が生まれた。 作品前半では、38億年前から人類の誕生に至るまでの歩みを辿り、その中で獲得した直立二足歩行の欺瞞性と傲慢性を突く。人類の分かれ目の出発点、すなわち立って歩く前の時点で「立って歩くことをやめる」と決めた芋虫集団が、人類史に「待った」をかけ、進化の線を外れて進む、もう一つの旅を提示する。 作品後半では、脳の肥大化の果てにAIの監視下に置かれ、身体の存在が切り捨てられた近未来都市に芋虫集団が迷い込み、AIの支配と戦争の中、なお「身体はいかに在りうるのか」を問う。 AIと人間は共に生きることができるのか、もしくは争いか。パフォーマーとAIの対峙をより深堀りした新たな結末に注目したい。 なお、本作におけるAI管理都市を表現するために、AIを含むメディア技術を用いた映像インスタレーション作品やパフォーマンス作品を制作する時里充をシステム・アーキテクトとして迎える。時里の映像作品と態変のパフォーマーの身体とのコラボレーションも見どころの一つだ。 また音楽は、アルタイ共和国を代表する歌手ボロット・バイルシェフ率いるユニット「チュルク・カバイ」と、実験的な音楽作品を手掛けるアーティスト・_underlineによるものを使用。英雄や神々の叙事詩を歌い上げる雄大な音楽と近未来の空気を感じさせる機械的な音楽が、舞台上で交差する。 作・演出 金滿里 コメント 私自身、良いという身体表現の基準が、健常者の五体満足優生思想とは、明確に違うのだと思う。 それは43年間にわたり、態変の身障者の強烈な肉体から身体表現を創るのに、脳からのコントロールを介さずにダイレクトに身体自身が語りだすものを脳に邪魔させず、身体が捉え出現させるその瞬間、に価値を置いてきたからだ。それは気の遠くなる時間と忍耐との闘いと、全身全霊を懸け根気強く待つということに尽きる。 パフォーマーの身体が語りだすその次、今度は脳をその身体の一部として仲間に入れたくなった。国際芸術祭「あいち2025」で作った『BRAIN（ブレイン）』ではそのことを問題にした。そこで表出させられたからこそ、次に見えてきたもの。脳もAIも、身体という大宇宙の、片鱗にしか過ぎない。が、その身体と脳で人間は戦争という最大の軽薄な破壊をやらかす今に、我々は生きているということである。 態変 第81回公演 『BRAIN 2』 日時： 2026年 2月20日（金) 19:00 ★ ＜時里充（アーティスト）＞ 2月21日（土) 13:00 ★ ＜今貂子（舞踏カンパニー倚羅座主宰）＞ 2月22日（日) 11:00 / 17:00 ★ ＜_underline(Rubber Artist)＞ 2月23日（月祝) 13:00 ★ ＜斉藤綾子（ダンサー）＞ ※★の日時はアフタートークを開催、＜＞内がゲスト 会場：扇町ミュージアムキューブ CUBE01 作・演出・芸術監督：金滿里 システムアーキテクト：時里充 楽曲提供：ボロット・バイルシェフ（巻上公一プロデュース作品「チュルク・カバイ」より）／_underline 出演：金滿里、小泉ゆうすけ、下村雅哉、渡辺綾乃、井尻和美、向井望、池田勇人、山﨑ゆき 料金： 前売 一般：4,000円 障碍者／介助者：各3,500円 25歳以下：2,500円 12歳以下：1,000円 当日 一律 4,500円 ※態変賛助会員証提示で受付にて500円払い戻し ※障碍者は手帳をお持ちの方。介助者は同伴者1名まで ※車いすのまま観覧できる席は各回4席限定。事前に態変に連絡 チケット予約： ①態変（当日精算）：Webか電話（06-6320-0344）にて。留守番電話の場合は名前と電話番号を残してください。 ②Peatix：https://taihenbrain2.peatix.com ③チケットぴあ：https://t.pia.jp/pia/ticketInformation.do?eventCd=2542104&rlsCd=001 扇町ミュージアムキューブ 大阪市北区南扇町6-26
レイチェル・アダムスの個展「Interference」、Yoshimi Artsにて1月31日より開催。オンライン上で収集したコンピュータ技術の画像を用い制作した新たなドローイング・シリーズを発表。
《Interference (Neural Inference Machine 3)》 2025 ペン、紙 70x50cm ©Rachel Adamsイギリスのグラスゴーを拠点に作家として活動するレイチェル・アダムスの個展「Interference」が、肥後橋のギャラリー、Yoshimi Artsにて2026年1月31日（土）より開催される。 アダムスは1985年イギリス生まれ。 テクノロジーの歴 …
《Interference (Neural Inference Machine 3)》 2025 ペン、紙 70x50cm ©Rachel Adams イギリスのグラスゴーを拠点に作家として活動するレイチェル・アダムスの個展「Interference」が、肥後橋のギャラリー、Yoshimi Artsにて2026年1月31日（土）より開催される。 アダムスは1985年イギリス生まれ。 テクノロジーの歴史に関わる問題を主題として作品を制作。版画、彫刻、テキスタイルなど複数のメディアを横断しながら、「テクノロジー」とは何かという定義を問い直し、労働のヒエラルキーとそれが文化的慣習や素材とどのように結びついているのかを再考している。 本展では、オンライン上で収集したコンピュータ技術の画像を用いた、新たなドローイング・シリーズを発表。初期のデジタル時代において、回路設計がまだ紙ベースで行われていた頃のプロセスを想起させるラックシステムを用いて展示する。 レイチェル・アダムス Rachel Adams 1985年イギリスのニューキャッスル・アポン・タインに生まれ、現在グラスゴー在住。エディンバラ大学 エディンバラ・カレッ ジ・オブ・アート 卒業、オックスフォード大学 ラスキン・スクール・オブ・アート 修了。2017-2023年 エディンバラ大学、ダンディー・コンテンポラリー・アーツ(Print Studio) AHRC 博士研究員 (PhD)、2023年より グラスゴー芸術大学 彫刻・環境芸術学部 Lecturer。 近年の主な展覧会として、「Shoehorn」(with Hilda Korte、Pipeline/ロンドン、2024)、個展「Damp」(domobaal/ロンドン、2022)、「Open Studio」(Yoshimi Arts/大阪、2015)、「Posturing」(Scottish National Gallery of Modern Art/エディンバラ、2012)。グループ展に「”Material and Form” in a digital age」(Yoshimi Arts、2014)、「Paper」(Saatchi Gallery/ロンドン、2013)等。 レイチェル・アダムス「Interference」 会期：2026年1月31日（土）〜2月22日（日） 会場：Yoshimi Arts 時間：12:00〜19:00（日曜は〜17:00） 休廊：月・火曜 関連イベント January Party 若狭ビルの3ギャラリー（Calo Bookshop & Cafe, The Third Gallery Aya, Yoshimi Arts）が展覧会を同時期開催 日時：1月31日（土） 17:00〜19:00 オープニングレセプション ※作家在廊 Yoshimi Arts 大阪市西区江戸堀1-8-24 若狭ビル3F
画家・山田千尋の個展「SF」、ギャラリーノマルにて1月24日から開催。SF映画を想起させる景色を描く。
画家・山田千尋の個展「SF」が、2026年1月24日（土）より、深江橋のギャラリーノマルにて開催される。 山田は1994年京都府生まれ。不安や恐怖を感じるものをモチーフに絵画を描く。 通常目を向けられることのない歪なモチーフ（例えば傷口のディティールや動物の遺骸）や記憶の中にある風景などを、軽やかな色彩と透き通るような質感を感じさせる筆跡で描く画家、山田千尋。2016年に京都市立芸術大学美術学部美 …
画家・山田千尋の個展「SF」が、2026年1月24日（土）より、深江橋のギャラリーノマルにて開催される。 山田は1994年京都府生まれ。不安や恐怖を感じるものをモチーフに絵画を描く。 通常目を向けられることのない歪なモチーフ（例えば傷口のディティールや動物の遺骸）や記憶の中にある風景などを、軽やかな色彩と透き通るような質感を感じさせる筆跡で描く画家、山田千尋。2016年に京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻を卒業以降、絵画と自己の表現を模索・探求しながら、独自のスタイルを確立しつつあります。 山田の描く常識的なものの見方、捉え方に一石を投じるかのような絵画は、その視点のユニークさだけでなく、物事をあらゆる角度から偏見なく捉え、かけがえのないものへと昇華する彼女の思考そのものと合わせて、多くの共感と人気を獲得しています。 2021年以降3年連続して開催してきたノマルでの個展では、毎回新たなテーマを上げて表現の拡張と深化にチャレンジ。繊細なタッチはそのままに、過去の限定的なモチーフだけでなくより普遍的で抽象度の高まった作品は、見る人に様々なイメージを喚起させ、より人気を博することに成功しています。 今展では、新しいテーマとしてSF映画のイメージから想起された「SF」をタイトルとしました。日常の中で見られる少し奇妙で映像のような一シーンを切り取り、彼女の視点とフィルターを通して私たちに提示します。現実と非現実とが重なり合う、山田千尋が織りなす不思議な視覚の世界を、今展でご体感ください。 なお、今展会期中には2回、各回とも国内外で評価の高い音楽家をゲストに招いての音楽ライブイベントを予定しています。 – [Artist Statement] 日常の景色がふとSF映画の一場面のように見えることがあります。 そのとき、昔見た映画を思い出しているような、未来を想像しているような、不思議な違和感を覚えます。 今展では、SF映画を想起させる景色を描くことで、自分の中に生まれるこうした違和感を捉えたいと考えています。 山田千尋 Chihiro Yamada （Webサイトより） 山田 千尋「SF」 会期：2026年1月24日（土）〜2月21日（土） 会場：Gallery Nomart 時間：13:00～19:00 休廊：日曜、祝日 Opening Party 日時：1月24日（土）18:00〜 予約・料金とも不要 ギャラリートークあり 会期中のイベント：CD「からっぽに満たされる」リリース記念 Live 日時：1月31日（土）19:00開場、19:30開演 出演：ロジャー・ターナー Roger Turner drum, perc., sara (.es) piano, etc. 料金：前売3,000円、当日3,500円 定員：30名 ※予約制。申込はこちらから 協力：音波舎 展覧会関連イベント：Closing Live「SF」 日時：2月21日（土）19:00開場、19:30開演 出演：山本精一 Seiichi Yamamoto guitar, etc., sara (.es) piano, etc. 料金：前売2,500円、当日3,000円 定員：30名 ※予約制。申込はこちらから ※1月31日（土）と2月21日（土）のみ、18:30より会場内でライブのセッティングを行う。展示は両日とも19:00まで観覧可。 Gallery Nomart 大阪市城東区永田3-5-22
栗棟美里の個展「What are we really looking at?」、TEZUKAYAMA GALLERYにて1月24日より開催。急速なテクノロジーの発展に起因する視覚情報の虚実などを顕在化させる作品群。
1988年生まれの栗棟は京都精華大学及び大学院で版画を学び、現在は出身地である兵庫県を拠点に活動しています。 栗棟の作品の根底には、美醜・時間・生命といった「人間の存在」を規定する本質的な問いに迫ろうとする姿勢が見て取れます。作家としてキャリアをスタートさせた初期の作品では、自身が撮影した写真素材を支持体とし、その上から様々なメディウムで描画を施す手法で作品を制作してきました。 …
1988年生まれの栗棟は京都精華大学及び大学院で版画を学び、現在は出身地である兵庫県を拠点に活動しています。 栗棟の作品の根底には、美醜・時間・生命といった「人間の存在」を規定する本質的な問いに迫ろうとする姿勢が見て取れます。作家としてキャリアをスタートさせた初期の作品では、自身が撮影した写真素材を支持体とし、その上から様々なメディウムで描画を施す手法で作品を制作してきました。2020年から制作している《Images》では、レンチキュラーレンズの流動的な視覚効果を表現に取り入れるなど、写真をはじめとした複製技法の可能性の探求と視覚表現の拡張を試みています。 約5年ぶりの個展となる本展は、前述の《Images》シリーズと、新シリーズ《Display》の応答関係を意識しながら、展示空間が構成されます。近年、栗棟が関心を向けているという、急速なテクノロジーの発展に起因する視覚情報の虚実、情報と認知の関係性の変化、存在の脆弱性といった、今日的な問いを顕在化させます。 – アーティスト・ステートメント 実像と虚像、存在の不確かさ、そしてデータや写真の信憑性への問い。2020年に始動したシリーズ《Images》は、これらのテーマを起点として制作を重ねてきました。 近年、AI 技術の急速な発展により、私の関心は「目の前の存在」を捉えることから、「構造的操作によって形成される人物像」へと移行していま す。ここでいう「構造」とは、アルゴリズムやデータベースなどの技術的枠組みと、価値基準や社会制度といった社会的枠組みの双方を意味します。 この二つは互いに影響を及ぼし合いながら、私たちが何を見るか・何を見せられるかを形作っています。この相互作用への関心から、《Images》というタイトルが持っていた「知覚される存在」という響きは、「構造によって構築された視覚記号」へとシフトしつつあります。 また、そういった推移の過程から、新シリーズ《Display》が生まれました。AI 生成画像に描かれた水滴を立体的に印刷・再現することで、二次元データが三次元の存在感を凌駕するかのような感覚を提示します。ここでの関心は、視覚がどのように「実体験」にアクセスし、あるいはそこから乖離していくのかという、視覚と現実の関係そのものにあります。 私の作品の背景には二つの層の「リアリティ」があります。一つは、構造的に操作された視覚記号を受け取り、それをもとに脳が構築するリアリティ。もう一つは、東洋思想、とりわけ唯識の考え方に基づく「すべての存在は心のはたらきによって現れる」という視点です。つまり、私たちは「何を見たいか」「何を現実として捉えたいか」という内的欲望や信念によって、世界の現れ方そのものを形作っているのです。 この二つのリアリティは、カメラで記録された写真にも、AI 生成画像にも、そして日常の膨大な視覚情報にも複雑に絡み合って作用し、 実体と虚像、事実と解釈の境界を限りなく曖昧にします。 《Images》は、存在の不確かさと相互規定としての「構造」を問うシリーズであり、 《Display》は、AI 生成画像と立体的再現によって、二次元と三次元の間に生じる感覚の揺らぎを可視化します。 本展では、この二つのアプローチを対置することで、鑑賞者が自身の知覚や価値、そしてリアリティがどのように形づくられているのか、 その背後に潜む構造と欲望の成立過程に意識的にアクセスし、問い直す場を創出します。 栗棟美里 （Webサイトより） 栗棟美里 個展「What are we really looking at?」 会期：2026年1月24日（土）〜2月21日（土） 会場：TEZUKAYAMA GALLERY Viewing Room 時間：12:00～19:00 休廊：日・月曜、祝日 TEZUKAYAMA GALLERY 大阪市西区南堀江1-19-27 山崎ビル2F
「心象風景の再構築」を探求する住吉明子の個展「弧」、TEZUKAYAMA GALLERYにて1月24日より開催。「循環」と「空間性」がテーマの「Parade」シリーズ、「十二支」をモチーフとした新作12点などを展示。
1981年千葉県に生まれた住吉は、文星芸術大学を卒業後、2005年より作家活動をスタートさせ、現在に至るまで精力的に制作・発表を行っています。 愛くるしい動物たちが暮らす森の情景を一貫した世界観で絵画や立体、インスタレーションなどの多岐に渡る表現手法で発表を重ねています。柔らかで可愛らしい表情の動物たちが生み出される過程の裏側では、住吉のストイックに作品制作に向き合う姿勢が見て取れます。数多くの資 …
1981年千葉県に生まれた住吉は、文星芸術大学を卒業後、2005年より作家活動をスタートさせ、現在に至るまで精力的に制作・発表を行っています。 愛くるしい動物たちが暮らす森の情景を一貫した世界観で絵画や立体、インスタレーションなどの多岐に渡る表現手法で発表を重ねています。柔らかで可愛らしい表情の動物たちが生み出される過程の裏側では、住吉のストイックに作品制作に向き合う姿勢が見て取れます。数多くの資料や図鑑を参照し、動物たちの習性や体躯を研究しているからこそ、生命力に溢れる新たな生き物が生まれてくるのでしょう。 TEZUKAYAMA GALLERYでの約3年ぶりの発表となる今展では、住吉の制作における根源的なテーマである「心象風景の再構築」を改めて探求します。住吉は、日々のあらゆる事象を絶え間なく享受し、その蓄積を「塊（かたまり）」として作品へと昇華させる手法を基盤としています。その制作プロセスは単なる反復にとどまらず、「循環する時間」という概念を内包しており、一日のサイクルが昨日とは異なる円を描くように、時間の累積と変化そのものが主題化されています。 今回展示される「Parade」シリーズ（全7点）は、作家が追求してきた「循環」と「空間性」というテーマを、より具現化した作品群です。さらに、「十二支」をモチーフとした新作12点は、生命における「区切り」と「繋がり」という普遍的なテーマがより深く考察されています。 – アーティスト・ステートメント 時間を辿り場所を辿り新しいものへの道を辿る それは一つの大きな太い道の上を行く 道の端だったり真ん中だったり もしかしたらぐねぐねと蛇行しながら時間をかけてみたり一直線に駆け抜けてみたり 進み続ける道の途中で、ふとした瞬間に次の一歩を止める時があるかもしれない そしてそれを永遠のように感じるかもしれない 再び進み始めた時に立ち止まったその理由がほんの小さな石ころであっても 聳え立つ大きな岸壁であってもそれは同じ立ち止まる理由になる 幾度となく大きな岸壁に立ち塞がれ、小さな石に躓き立ち上がりまた進み出す それを何度も繰り返し、今この場所に至る 時計の針が回るように 何かを始めるとそれは必ずどこかへと向かって進んでいくものだと思っていました。 その進む先が必ずしも上手に円を描かずともそれはそうぐねぐねと曲がりくねっていたり、 あるいは周りの風景が見えなくなるほどのスピードで一直線に駆け抜けたりと色々な方法により 私は今ここにいます。 立ち止まった理由が小さな石ころであっても大きな崖であっても それは変わりのない立ち止まる一つの理由になり、 幾度となく大きな崖に阻まれ、小石に躓き、それでも尚また進み出した先には 新しい風景とどこかで見たような景色が入り混じり、そこがまだゴールではない事を知りました。 朝起きて夜が来て1日が終わり、 また朝が来て夜が来る 同じような日々をやりくりしていても、それは少しずつ弧を広げ昨日とは違う円を描く 時計の針が回るように決まった時間に決まったことをする 昨日と同じ道を歩いていても気温も湿度も吹く風の方向も違う 私にとって制作とは、 日々出会うものや事象を無意識に常時インプットし、私自身としての心象風景の塊として 再構築していくことの繰り返しです。 それはつまり日記のような日々の覚え書きのようなものに似ているのかもしれません。 それは少しずつ弧を広げ昨日とは違う円を描くようなものかもしれません。 住吉明子 （Webサイトより） 住吉明子 個展「弧」 会期：2026年1月24日（土）〜2月21日（土） 会場：TEZUKAYAMA GALLERY Main Gallery 時間：12:00～19:00 休廊：日・月曜、祝日 TEZUKAYAMA GALLERY 大阪市西区南堀江1-19-27 山崎ビル2F
ホン・サンスの監督デビュー30周年を記念し、5カ月連続新作上映「月刊ホン・サンス」が、シネ・ヌーヴォで1月24日よりスタート。
韓国・ソウル生まれの監督・脚本家、ホン・サンスの新作を連続上映する企画「月刊ホン・サンス」が、全国の映画館で展開中だ。 大阪では九条のシネ・ヌーヴォにて、2026年1月24日（土）からスタートする。 1960年生まれのサンスは、韓国中央大学で映画製作を学んだ後、アメリカで美術修士号を取得した。アメリカ留学中に短編の実験映画を数多く製作し、韓国に帰国後、1996 年に長編デビュー作『豚が井戸に落ちた …
韓国・ソウル生まれの監督・脚本家、ホン・サンスの新作を連続上映する企画「月刊ホン・サンス」が、全国の映画館で展開中だ。 大阪では九条のシネ・ヌーヴォにて、2026年1月24日（土）からスタートする。 1960年生まれのサンスは、韓国中央大学で映画製作を学んだ後、アメリカで美術修士号を取得した。アメリカ留学中に短編の実験映画を数多く製作し、韓国に帰国後、1996 年に長編デビュー作『豚が井戸に落ちた日』を発表。大作商業映画からは距離を置いた映画の製作体制を築き、ベルリン国際映画祭での5度の受賞をはじめ、カンヌ、ヴェネツィア、ロカルノなど数々の国際映画祭で活躍している。 日常に潜むドラマを鋭く観察し、そこに現れるささやかなずれや揺らぎを、静かに、ときにユーモラスに描くスタイルは、多くのファンを魅了している。 これまで30本以上の監督作を発表し、近年はさらなるハイペースで自身のフィルモグラフィを更新し続けているホン・サンスの“いま”に出会える本企画では、2023年以降につくられた新作5本を5カ月連続で公開。 さらに、新作にリンクしたテーマで過去作を振り返る特集「別冊ホン・サンス」も同時開催される。 月刊ホン・サンス 期間：2026年1月24日（土）〜 会場：シネ・ヌーヴォ 上映作品・日程： 『旅人の必需品』1月24日（土）～2月6日（金） 『小川のほとりで』2月28日（土）～3月13日（金） 『水の中で』3月28日（土）〜4月10日（金） 『私たちの一日』4月（日程調整中） 『自然は君に何を語るのか』5月（日程調整中） 同時開催「別冊ホン・サンス」※1週間限定 『自由が丘で』1月24日（土）～30日（木） 『逃げた女』2月28日（土）～3月6日（金） 『イントロダクション』3月28日（土）〜4月3日（金） 『川沿いのホテル』4月（日程調整中） 『正しい日 間違えた日』5月（日程調整中） ※上映時間等、詳細は劇場Webサイト参照 料金： 月刊ホン・サンス 一般1,900円、シニア1,300円、会員・学生1,200円、高校生以下・ハンディキャップ1,000円 別冊ホン・サンス 一般1,600円、シニア1,300円、会員・学生1,200円、高校生以下・ハンディキャップ1,000円 シネ・ヌーヴォ 大阪市西区九条1-20-24