大阪の多様な”つくる”文化を伝え、耕すWebメディア
POTTOの2026春夏コレクションを展示販売。「POTTO at new pure + “ ICON クマ ”」、5月16日から開催。
POTTO / 山本哲也 兵庫県姫路市出身。 文化服装学院を卒業後、2001年より「POTTO（ポト）」をスタートさせる。 以降 自由な服作りをショーやインスタレーションで発表。 photo：katonatsuko hair&make : nagisa model：asako POTTO at new pure + “ ICON クマ ” 会期：2026年5月16日（土）〜31日（日） 会 …
POTTO / 山本哲也 兵庫県姫路市出身。 文化服装学院を卒業後、2001年より「POTTO（ポト）」をスタートさせる。 以降 自由な服作りをショーやインスタレーションで発表。 photo：katonatsuko hair&make : nagisa model：asako POTTO at new pure + “ ICON クマ ” 会期：2026年5月16日（土）〜31日（日） 会場：NEW PURE + 地下スペース 時間：13:00〜19:00 店休：水曜 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
豊中市立文化芸術センターが「アートマネジメント講座」を開催。社会や医療・福祉現場での実例をレクチャーとワークショップを通じて学ぶ。
豊中市立文化芸術センターの人材育成事業「とよなかARTSワゴン」の一環として、2026年5月に全5回のアートマネジメント講座が開催される。 本講座では、芸術の「人と人、地域をつなぐ」特質に注目。子どもの学びの場づくり、高齢者の孤立防止、障がい者の表現支援など、地域が抱える多様な課題にアートを通じて取り組む実践者を講師に迎える。 各回、テーマに沿った事例紹介やディスカッション、ワークショップを通して …
豊中市立文化芸術センターの人材育成事業「とよなかARTSワゴン」の一環として、2026年5月に全5回のアートマネジメント講座が開催される。 本講座では、芸術の「人と人、地域をつなぐ」特質に注目。子どもの学びの場づくり、高齢者の孤立防止、障がい者の表現支援など、地域が抱える多様な課題にアートを通じて取り組む実践者を講師に迎える。 各回、テーマに沿った事例紹介やディスカッション、ワークショップを通して、文化芸術の持つ可能性や、市民だからこそできる取り組みについて考える。 アートマネジメント講座2026 日程・内容： 第1回 アートマネジメント概論／「アートマネジメント」とは 日時：2026年5月16日（土）10:30〜12:00 ミーティングルーム1 講師：長津結一郎（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 准教授） 第2回 アートと社会包摂 日時：2026年5月16日（土）13:00〜14:30 ミーティングルーム1 講師：長津結一郎（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 准教授） 第3回 アートと医療（ホスピタルアート） 日時：2026年5月23日（土）10:30〜12:00 ミーティングルーム1 講師：虎頭加奈（社会医療法人同仁会 アートリンクセンター みみっぱ事務局 アートリンクワーカー） 第4回 アートと福祉 日時：2026年5月30日（土） 10:30〜12:00 ミーティングルーム1 講師：荒島智子（社会福祉法人 檸檬会 チャイルド・コミュニケーション・デザイナー） 第5回 インクルーシブアートを体験（ワークショップ） 日時：2026年5月30日（土）13:00-14:30 ミーティングルーム1 講師：荒島智子（社会福祉法人 檸檬会 チャイルド・コミュニケーション・デザイナー） ※第4回・5回は合わせて受講すること 料金：一般 3,500円（全5回分） 申込条件：18歳以上で、地域の文化活動に興味がある方 定員：20名程度（先着順） ※オンラインフォームより申込／全講座受講者を優先 問合：豊中市立文化芸術センターチケットオフィス 06-6864-5000（10:00～19:00 月曜休館） 豊中市立文化芸術センター 豊中市曽根東町3-7-2 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3277.4298725173953!2d135.46949599999994!3d34.76995199999999!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000fb558ab14585%3A0xc6df3ad7fd36412d!2z6LGK5Lit5biC56uL5paH5YyW6Iq46KGT44K744Oz44K_44O8!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1778136552301!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
釜ヶ崎で街と人をモノクロフィルムで記録し続ける元田敬三の写真展「SHORT HOPE」、イチノジュウニのヨンにて5月8日より開催。会期中に西成街歩き撮影会も。
1971年大阪生まれの写真家・元田敬三が、2022年から釜ヶ崎に通い、街と人をモノクロフィルムで記録しました。 この街には独特のユーモアと哲学があり、小さいかもしれないが豊かな希望があるのだと言う。いつも人に話し掛けて撮るスタイル。どの様な物語が繰り広げられるのか目撃してください。同名の写真集の刊行記念展として開催します。 – 元田 敬三 1971年 大阪生まれ 1994年 桃山学院大 …
1971年大阪生まれの写真家・元田敬三が、2022年から釜ヶ崎に通い、街と人をモノクロフィルムで記録しました。 この街には独特のユーモアと哲学があり、小さいかもしれないが豊かな希望があるのだと言う。いつも人に話し掛けて撮るスタイル。どの様な物語が繰り広げられるのか目撃してください。同名の写真集の刊行記念展として開催します。 – 元田 敬三 1971年 大阪生まれ 1994年 桃山学院大学経済学部卒業 1996年 第33回準太陽賞受賞 1997年 ビジュアルアーツ専門学校大阪卒業 主な出版物に『渚橋からグッドモーニング』（ふげん社、2021）、『轟』（蒼穹舎、2019）、『SUNDAY HARAJUKU』（omoplata by Super Labo、2012）、『青い水』（ワイズ出版、2001）など。 現在、神奈川県逗子市在住。大阪芸術大学客員教授、専門学校東京ビジュアルアーツ・アカデミー非常勤講師を務める。 元田敬三 写真展「SHORT HOPE」 会期：2026年5月8日（金）〜30日（土）※期間中の金・土曜のみ 会場：イチノジュウニのヨン 時間：15:00〜19:00 料金：入場無料、ただし1ドリンク注文のこと ※受付は会場横の酒場にて イベント 西成街歩き撮影会 元田さんと一緒に西成の街を歩いて写真撮影しましょう！ 日時：5月17日（日）14:00〜 ※直接ギャラリーへお越しください 参加費：1,500円（1ドリンク付） 主催：C-index イチノジュウニのヨン 大阪市西成区山王町1-12-4
オーストラリアを代表するサウンド・アーティスト、ローレンス・イングリッシュの来日公演が、大阪ではシネ・ヌーヴォにて5月15日に開催。映像作家・牧野貴と共演。
オーストラリアを代表するサウンド・アーティスト、ローレンス・イングリッシュの関西での来日公演が決定。 音を身体的な経験のためのメディアとして扱い、その越境的な可能性への関心を共有することに力を注ぎながら、パフォーマンスやインスタレーションを制作。 近年はサウンドアートのキュレーターとしても活動し、実験音楽にとどまらず、世界中の革新的なアーティストたちのプラットフォームである音楽レーベルROOM40 …
オーストラリアを代表するサウンド・アーティスト、ローレンス・イングリッシュの関西での来日公演が決定。 音を身体的な経験のためのメディアとして扱い、その越境的な可能性への関心を共有することに力を注ぎながら、パフォーマンスやインスタレーションを制作。 近年はサウンドアートのキュレーターとしても活動し、実験音楽にとどまらず、世界中の革新的なアーティストたちのプラットフォームである音楽レーベルROOM40の運営でも知られている。 今回の来日公演では、映像作家・牧野貴と共演。 これまで世界130都市以上で上映され、国際的に高く評価されている牧野の映像は、自然現象や既成のオブジェクトから成る素材を、繊細かつ緻密な編集によって、時間芸術として構成された重層的な映像へと変容させる。 これまでも共演してきた両者による、没入感ある音と映像のパフォーマンスは見逃せません。 （Webサイトより） – 上映作品 「The Low Storm」2009 16分 音楽：ローレンス・イングリッシュ 牧野とローレンスの初のコラボレーション作品。映像は35mmネガフィルムの静止画から始まり、電子ノイズとフィルムの粒子の増殖によって架空の風景を生み出す。 ローレンスはこの映像を持ってヨーロッパツアーを行い、サウンドトラックを制作した。 「Anti-cosmos」2022 16分 音楽：ローレンス・イングリッシュ、ラッセ・マーラウグ、牧野貴 本作品は井筒俊彦氏の著書「コスモスとアンチコスモス」からインスピレーションを受けて制作された。この著書は私がこれまでの芸術活動の中で探求してきたコスモスとカオス、そしてミクロコスモスとマクロコスモス、外的イメージと内的イメージの関係性等の考えに大きな示唆をもたらした。自分がこれまで極端なアブストラクト表現において実践してきた活動は、一貫して鑑賞者の想像力を刺激し増幅させる装置としての映画作品を制作し、世界中で発表する事だった。アンチコスモスとは既に存在しているコスモス (秩序、常識、 固定観念とあえて解釈する)を刺激し新たな世界への扉を開放しようとする行為そのものの事を指すが、自分の活動そのものがアンチコスモス的だと言える事に気付いた。これまでに使用したことの無いようないくつもの具体物が撮影された映像を、幾千も重ね合わせ合成し反響させ、世界共通の記憶のような光の渦を制作した。（牧野貴） ※2023年 上海ビエンナーレ日本代表作品 「Double Phase」2020 ローレンス・イングリッシュによるライブ演奏付き上映 約30分 本作品は2019年にオーストラリアで撮影され、2020年にAsia Topa Festival Melbourne で初演公開された。当時オーストラリア各地で起こっていた大規模な山林火災の影響を非常に強く受けている。 光の全く当たらない深夜のマングローブ林で見上げた空の赤み、飛行機から見えた火災の様子、オーストラリアという国が持つ自然の力、全てをこの作品に注ぎ込んだ。 ※2020年韓国国際実験映画祭Exis 最優秀賞受賞作品 「新作（タイトル未定）」2026 ローレンス・イングリッシュによるライブ演奏付き上映 約20分 牧野貴&ローレンス・イングリッシュ Japan Tour in シネ・ヌーヴォ 日時：2026年5月15日（金）18:45 開場 19:00開演 会場：シネ・ヌーヴォ 料金：一般 2,000円 U30・会員 1,500円 ※他割引なし、招待券・回数券使用不可 チケット：5月8日よりシネ・ヌーヴォ窓口・オンラインにて販売開始 協力：Bart.lab 問合：https://bart-lab.com/contactus シネ・ヌーヴォ 大阪市西区九条1-20-24
アーティスト・mizutamaが、八戸ポータルミュージアム はっちに2か月間滞在。「Log in Hachinohe―八戸のみんなの『やりたい』にログインする―」、5月2日よりスタート。
大阪市此花区でアーティスト・ラン・スペース「FIGYA」を運営するmizutama（ミズタマ）が、青森県八戸市の文化施設「八戸ポータルミュージアム はっち」のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一環で、2026年5〜6月に八戸市に滞在。八戸市民との対話を重ねながらプロジェクトを進行する。 期間中、はっちを中心に市内のいろいろな場所にmizutamaが出没。「移動式茶室」などのイベントを行い …
大阪市此花区でアーティスト・ラン・スペース「FIGYA」を運営するmizutama（ミズタマ）が、青森県八戸市の文化施設「八戸ポータルミュージアム はっち」のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一環で、2026年5〜6月に八戸市に滞在。八戸市民との対話を重ねながらプロジェクトを進行する。 期間中、はっちを中心に市内のいろいろな場所にmizutamaが出没。「移動式茶室」などのイベントを行いながら八戸の若者と対話し、やりたいことの協働者として一緒にアクションにつなげていく。プロジェクトの終盤には、関わった人々の「やりたい」とその実践を振り返る展示や参加型の製本へと展開。オリジナルの「Log／記録」を八戸文化の小さな種として残す。 mizutamaは、大阪において自身の作品制作とともに地域における表現の場づくりや宿泊事業を立ち上げ、またフィリピンやタイなど東南アジアでの滞在制作・生活を通した文化交流等、「美術」の枠にとらわれない多様な活動に積極的に取り組んできた。今回は八戸で、地域の人々のたわいの無い話、小さな悩み、うまく表現できない想いなどを、どのように表現につなげていくのか、注目したい。 移動式茶室から通りすがった方に声をかけるmizutama はっちの共同キッチンにてお茶会をするmizutama mizutama 岡山県出身、大阪市此花区在住。美術や音楽などジャンルを超えてさまざまな表現活動を行う。2013年にアーティスト・ラン・スペース「FIGYA」の運営を開始。アーティストの表現・交流の場として、2026年で12年目を迎える。2016年より東南アジアで展示、パフォーマンス活動を開始。2019年マニラで開催されたメディアアートフェスティバル「WSK」に参加。京都のダンスカンパニー「neji&co.」にサウンド担当として参加。平成29年度芸術文化魅力育成プロジェクト「Osaka Creative Archipelago」で若手アートプロデューサーに選定。東南アジアアートレジデンシー会議「Southeast AsianArt Residencies Meeting 2018」に参加等活動は多岐にわたる。法人化「FIGYA合同会社」となる。 Log in Hachinohe―八戸のみんなの「やりたい」にログインする― 会期：2026年5月2日（土）〜6月25日（木） 会場：八戸ポータルミュージアム はっち 出展作家：mizutama 会期中イベント はっちの印刷機、輪転機を使った公開制作 日時：5月2日（土）14:00〜17:00 会場：はっち5階 ワークステーション 作家：廣畑潤也（グラフィックデザイナー） 「和綴じ」ワークショップ 日時：5月3日（日）14:00〜16:00 会場：はっち5階 共同スタジオ 作家：チャッピー（アーティスト） 定員：20名 ※要予約 移動式茶室お披露目会 日時：5月9日（土）17:00〜19:00 会場：はっち4階 食のスタジオ 定員：20名 そうだんご〜茶菓子を食べながらうだうだ相談～ 日時：5月23日（土）①14:00〜16:00 ②18:00〜20:00 会場：はっち4階 食のスタジオ 対象年齢：40歳未満 料金：300円 定員：20名 ※要予約 はっちから出張！移動式茶室@ホコテン 日時：5月31日（日）11:00〜16:00 会場：はっち前 キッチンお茶会 日時：5月31日（日）18:00〜20:00 会場：はっち5階 共同キッチン ※当日参加OK トレイラーパーティー～映画の予告編を観て、話す会～ 日時：6月6日（土）14:00〜15:30、15:45〜16:45 会場：はっち2階 ギャラリー2 対象年齢：40歳未満 料金：入場・観覧無料 ※ドリンクバーは100円 ※要予約 お好み焼き対決 八戸のどんどん焼 vs 大阪風お好み焼き vs 広島風お好み焼き 日時：6月14日（土）11:30〜13:30 会場：はっち4階 食のスタジオ 対象年齢：40歳未満 料金：1,000円 ※要予約 展示・振り返り 日時：6月20日（土）〜25日（木）9:00〜21:00 会場：はっち1階 はっちひろば 展示会期中イベント ① 製本ワークショップ 日時：6月20日（土）13:00〜15:00、6月21日（日）11:00〜15:00 ② サウンドパフォーマンス 日時：6月21日（日）時間未定 ゲスト：山本雅史 ※各イベントの詳細、予約方法などは公式サイト参照 主催・問合：八戸ポータルミュージアム はっち 0178-22-8200 八戸ポータルミュージアム はっち 青森県八戸市三日町11-1 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d12133.717946884723!2d141.4829972383622!3d40.50999719999998!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x5f9b5331d91b1efd%3A0xc70673fa1df33818!2z5YWr5oi444Od44O844K_44Or44Of44Ol44O844K444Ki44OgIOOBr-OBo-OBoQ!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1777508231676!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
黒田和男の写真展「Solitude」、ギャラリー・ソラリスにて5月5日から開催。先人の思想や表現を現代の写真技法によって再構築する試み。
黒田和男 写真展「Solitude」は、関西の芸術家たちが戦前から残してきた写真や詩、そして作家自身の家族史に着想を得て、失われつつある先人の思想や表現を現代の写真技法によって再構築する試みです。戦死した祖父を含む先人たちの足跡に向き合いながら、過去と現在を接続する作品群を発表いたします。 展示作品は、通勤途中に摘んだ草花や身近な日用品、さらに先人が遺した言葉など、日常に存在するささやかなモチーフ …
黒田和男 写真展「Solitude」は、関西の芸術家たちが戦前から残してきた写真や詩、そして作家自身の家族史に着想を得て、失われつつある先人の思想や表現を現代の写真技法によって再構築する試みです。戦死した祖父を含む先人たちの足跡に向き合いながら、過去と現在を接続する作品群を発表いたします。 展示作品は、通勤途中に摘んだ草花や身近な日用品、さらに先人が遺した言葉など、日常に存在するささやかなモチーフによって構成されています。それらはありふれた存在でありながら、誰かの記憶や思考の痕跡を内包するものとして扱われています。 制作には、印画紙の上に対象物を直接置いて感光させるフォトグラムや、自然光を用いて像を定着させるルーメンプリントなど、レンズを介さない写真技法を用いています。 タイトルの「Solitude」が示すのは、孤立や寂しさではなく、喧騒から距離を置き、自身と静かに向き合うための時間です。暗室で像の出現を待つ静謐な時間を通じて、過去との対話や思索の可能性を問いかける展覧会となっております。 （ギャラリーより） – 黒田和男 プロフィール 京都市在住。オリジナルと複製、真実と架空、職人性と偶然性といった写真のもつ矛盾を様々な技法で掬い取って発表している。 個展 2023 大阪 gallery solaris 「gift」 2019 大阪 リコーイメージングスクエア大阪「re collection」 2019 東京 リコーイメージングスクエア新宿「re collection」 2018 大阪 gallery solaris 「cut flowers」 黒田和男 写真展「Solitude」 会期：2026年5月5日（火）〜 10日（日） 会場：ギャラリー・ソラリス 時間：12:00〜19:00 ※最終日は〜18:00 料金：入場無料 ギャラリー・ソラリス 大阪市中央区南船場3-2-6 大阪農林会館B1F <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3281.120849220637!2d135.50313509999995!3d34.6768993!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e719c47a8e17%3A0xcc4d6f8b743aefb0!2z5YaZ55yf44Ku44Oj44Op44Oq44O8IFNvbGFyaXPvvIjjgr3jg6njg6rjgrnvvIk!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1777615520507!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
buntanと土居真由美による展示「ラヴのヴでゆれる」、gallery yolchaにて5月1日から開催。
Love Actuallyいう映画が昔流行っていて、 わたしはついぞ観たことがないのだけど、 タイトルを勝手に「実は好きなんです」と訳していた。 でも実際は「どこにでも愛はある」と言いたいらしい。 どちらにせよきっとLOVEな映画には変わらなくて、 本場のそれはラブではなくて、ラヴなんだろう。 下唇に上の歯を当てて震わすラヴだ。 たとえば世界中の人たちが一斉にラヴと発音すれば、 ラヴのヴでゆれる唇 …
Love Actuallyいう映画が昔流行っていて、 わたしはついぞ観たことがないのだけど、 タイトルを勝手に「実は好きなんです」と訳していた。 でも実際は「どこにでも愛はある」と言いたいらしい。 どちらにせよきっとLOVEな映画には変わらなくて、 本場のそれはラブではなくて、ラヴなんだろう。 下唇に上の歯を当てて震わすラヴだ。 たとえば世界中の人たちが一斉にラヴと発音すれば、 ラヴのヴでゆれる唇の力は合わせて何トンになるだろう？ この展示はそういう類いのファンタジーを描いた絵が並ぶ。 buntanによる紙芝居に由来したシュールでリリカルな情景。 土居真由美のどこか懐かしきポップネスとピュアな絵心。 二組のアーティストによる、ラヴ冥利に尽きる並行世界。 彼らの描くものを見ていると愛は物理現象だと感じる。 想像してごらん、みんながラヴのヴでゆれる世界を。 （gallery yolcha 車掌 イルボン） – buntan（チャーリーホッパーと駒） チャーリーホッパー：紙芝居パフォーマー。絵や話をかくことをしています。駒さんとbuntanを組み、語ったり踊ったり、えがいていこうと、していきます。 駒（Sachiyo Komar）：「操作される身体」を念頭に、舞踏を基調とした即興表現をしています。buntanでは、「舞踏」を念頭に、物語や作文を創作。朗読したり踊ったりしています。 土居真由美｜DOI MAYUMI 広島（生口島）生まれ 尾道市在住。 大阪デザイナー専門学校卒業。 関西中心に個展やアートイベントなどで作品発表。 2015年、影絵人形劇団みんわ座で全国の小学校を巡り劇団解散後尾道へ。 「子供のように描くのではなく子供の目で世界を見なければいけない」 「迷ったらワクワクする方へ！」 毎日ハッピーに過ごしております。 buntanと土居真由美 joint exbitioin「ラヴのヴでゆれる」 会期：2026年5月1日（金）〜18日（月） 会場：gallery yolcha｜FLAT space 時間：13:00〜19:00（日曜は12:00〜19:00）※ 5月17日（日）はイベント開催のため16:00〜19:00 休廊：火〜木曜 ※5月5日（火・祝）と6日（水・祝）は営業 料金：yolcha運賃制（300円で乗車券を購入／同金額分カフェ利用可） CLOSING EVENT 「ラヴのヴでゆらす」-紙芝居と腹話術- 〜昼下がりのラヴエンターテイメント！〜 日時： 5月17日（日）open 13:00／start 14:00 料金：2,500円＋1drink ※小学生以下無料 出演：buntan、チャーリーホッパー（紙芝居＋α） ゲスト：CHEKAS（腹話術パペットパフォーマンス） おしゃべりな人形たちとともに、お茶の間につかのまの笑いと軽やかな歪みを届ける魅惑の腹話術の世界。2024年F-1腹話術グランプリ映像部門優勝。 予約：gallery.yolcha@gmail.com gallery yolcha（ギャラリーヨルチャ） 大阪市北区豊崎1-1-14
小橋陽介の個展「Homey FRAME」、hitotoにて5月2日から開催。実家にありそうなフォトフレームに近年描いた絵を入れた作品などを展示。
From the Exhibitor 「Homey FRAME」 家中に散見する花柄やチェック柄。謎の置物や変な額縁。 長年に渡るツギハギの装飾は、家庭的な温かみを感じるとともにヘンテコリンで可笑しい。 19◯◯-2026 お土産でもらったから。何かの記念品。 実家にありそうなHomey的なフォトフレームを集めて、描いた絵を入れた。 1980-2010 作品としてではない昔の写真を見返していると、 …
From the Exhibitor 「Homey FRAME」 家中に散見する花柄やチェック柄。謎の置物や変な額縁。 長年に渡るツギハギの装飾は、家庭的な温かみを感じるとともにヘンテコリンで可笑しい。 19◯◯-2026 お土産でもらったから。何かの記念品。 実家にありそうなHomey的なフォトフレームを集めて、描いた絵を入れた。 1980-2010 作品としてではない昔の写真を見返していると、現像するとついてくる（年季の入った）サービス版のプリントから妙にリアルさを感じる。 友達や家族、実家の近所の風景や、子供の頃の自分。色々あいまってめっちゃHomey的な写真だ。 実家にありそうなどこか可笑しい変なフォトフレームに、近年描いた絵を入れた、Homey FRAMEの作品と、可笑しくて温かい、懐かしいHomey的なサービス版の写真を一緒に展示します。 – Profile 小橋陽介 Yosuke Kobashi 1980年生まれ。2003年大阪芸術大学芸術学部美術学科卒業。 2002年より展覧会を中心に作品を発表。 主な展覧会に、「自画持参」NADiff Gallery、 「目に目に目にし/new boy, new page, 」GALLERY MoMo Ryogoku、 「ノスタルジー&ファンタジー」国立国際美術館など。 2017年「hair」、2019年「花からのキュー」、2021年「花とイルカとユニコーン」、2024年「そうゆう態度」をhitotoで開催。 小橋陽介「Homey FRAME」 会期：2026年5月2日（土）〜23日（土） 会場：hitoto 時間：13:00～19:00 定休：火・水曜 企画：hitoto 広報デザイン：タナカタツヤ（hitoto） 記録写真：大岡由和（hitoto） hitoto 大阪市北区天神橋5-7-12 天五共栄ビル301
芝崎由華と杉本ひとみの二人展「ひらひら採集」、サロンモザイクにて5月2日から開催。昆虫をモチーフにガラスと陶芸で表現。
昆虫をモチーフにガラスで作品を制作する芝﨑由華と、磁器で女性の身体などの立体造形をつくり出す杉本ひとみの二人展が、2026年5月2日（土）から24日（日）まで、本庄西のサロンモザイクにて開催される。 芝﨑 由華 shibasaki yuuka 【経歴】 1996年生まれ 2019年3月神戸芸術工科大学芸術工学部アート・クラフト学科を卒業 2021年3月神戸芸術工科大学大学院芸術工学研究科総合アート …
昆虫をモチーフにガラスで作品を制作する芝﨑由華と、磁器で女性の身体などの立体造形をつくり出す杉本ひとみの二人展が、2026年5月2日（土）から24日（日）まで、本庄西のサロンモザイクにて開催される。 芝﨑 由華 shibasaki yuuka 【経歴】 1996年生まれ 2019年3月神戸芸術工科大学芸術工学部アート・クラフト学科を卒業 2021年3月神戸芸術工科大学大学院芸術工学研究科総合アート&デザイン専攻科を卒業 【主な展示・受賞歴】 2021年4月 第59回日本現代工芸美術展／現代工芸新人賞 受賞 2023年11月 芝﨑由華個展 光のなかの虫／兵庫 2025年7月 芝﨑由華個展 ゆらぎを歩く虫／大阪 【コンセプト】 虫。 私にとっての「虫」は、魅力的でかわいいくて、おもしろいけど、ちょっぴり恐い。そんな存在です。 私たちとは明らかに違う異質な体と想像の及ばない奇妙な動き。でも、しっかり観察してみるとそこには無限の造形美を感じることができます。 心地のいい曲線美を大切に、ガラスという美しい素材で、昆虫のキモチワルさに潜んだ可愛らしさを表現しています。 – 杉本ひとみ SUGIMOTO Hitomi 【経歴】 大阪生まれ 2010 大阪芸術大学 大学院 芸術研究科 修了 2017-2020 韓国 水原大学College of Art & Design 助教授 2021- 現在 神戸芸術工科大学 非常勤講師 【主な展示歴】 2025年 夏のテッペン (福岡) ◆個展 とろとろトロピカル (神戸) ◆個展 パンツをはいた果実たち (大阪) ◆個展 2024年 Rakuen Îlot (福岡) ◆個展 KOGEI Art Fair Kanazawa 2024 (金沢) ◆二人展 argilla 2024 (Faenza Italia) MATRES Ceramic Festival 2024 (Cava Italia) フロウ女子 (長野)◆個展 【コンセプト】 人々が幸せに生きられる世界を夢見て、身近なものからポジティブなものを拾い上げ、磁器を材料として立体造形を作っています。 日々の生活の中で、誰もが少しずつ感じている不安や、もやっとした感情を、作品の中でそのまま肯定し、肩の力が抜けるような瞬間を演出することを目指しています。 ひらひら採集 芝崎由華（ガラス） 杉本ひとみ（陶芸）二人展 会期：2026年5月2日（土）〜24日（日）※土・日・月曜、祝日のみオープン 会場：サロンモザイク 時間：13:00〜19:00（最終日は〜18:00） 休廊：火〜金曜（祝日を除く）、5月16日（土）〜18日（月） 料金：入場無料 サロンモザイク 大阪市北区本庄西2-18-22
「きみとかみ 機能のある紙の話」巡回展が、淀屋橋見本帖にて開催中。日常生活にひそむ「機能紙」を写真と小説でえがいた展示。
紙の専門商社・株式会社竹尾が運営する淀屋橋見本帖にて、2025年9月に東京・見本帖本店にて開催された「きみとかみ 機能のある紙の話」の巡回展が、2026年6月7日（日）まで開催されている。 紙には、さまざまな環境や特殊な用途に対応するため、機能性を付与した「機能紙」と呼ばれる分類がある。花束を包むラッピングは耐水性のある紙。蛍光灯の中には電気を通さない絶縁性のある紙、肉まんの下には剥離性・耐熱性の …
紙の専門商社・株式会社竹尾が運営する淀屋橋見本帖にて、2025年9月に東京・見本帖本店にて開催された「きみとかみ 機能のある紙の話」の巡回展が、2026年6月7日（日）まで開催されている。 紙には、さまざまな環境や特殊な用途に対応するため、機能性を付与した「機能紙」と呼ばれる分類がある。花束を包むラッピングは耐水性のある紙。蛍光灯の中には電気を通さない絶縁性のある紙、肉まんの下には剥離性・耐熱性のある紙など、機能紙は、日常のいたるところで使われている。 本展は「ぼく」と「きみ」、そして「かみ」のある生活を、小説と写真でえがくもの。日常生活や普段の会話の裏に機能紙の存在があることを、私小説ならぬ「紙小説」を通じて発見することができる展示だ。 機能紙について 「紙の機能」と聞いてなにを思い浮かべるでしょうか、「書く」「包む」あるいは「拭う」などが、すぐ思いつくかもしれません。しかし、こうした一般的な紙に対して「水や油に強い」「燃えにくい」「消臭機能がある」など、一般的な紙にはない特徴をもったものが「機能紙」と呼ばれます。素材も植物繊維だけとは限らず、合成繊維や無機繊維なども用いられます。産業から日用品まで、さまざまな環境や用途に対応しながら、私たちの生活を支え続けています。 （プレスリリースより） 「きみとかみ 機能のある紙の話」巡回展 会期：2026年4月10日（金）〜6月7日（日）※会期中無休 会場：株式会社竹尾 淀屋橋見本帖 時間：11:00〜18:00 料金：入場無料 アートディレクション：佐々木 拓 / YOHAK DESIGN STUDIO デザイン＆写真：有本怜生 / YOHAK DESIGN STUDIO 文：角尾 舞 竹尾 淀屋橋見本帖 大阪市中央区今橋4-1-1 淀屋橋odona1F
第3回白髪一雄現代美術賞を受賞した土屋咲瑛による展覧会「→第4の壁」が、5月2日からA-LABにて開催。「私」の在り方をテーマに、近作と新作を織り交ぜて展示。
大阪府出身／在住の若手美術作家・土屋咲瑛の個展「→第4の壁」が、2026年5月2日（土）から6月28日（日）まで、尼崎のA-LAB（えーらぼ）にて開催される。 土屋は1999年生まれ。 若手アーティストによる先駆的で魅力のある現代美術作品を顕彰する、尼崎市の「白髪一雄現代美術賞」を、2025年に受賞した。本展はその受賞を記念して開催されるもので、A-LABの建物全体を使い、近作と新作を織り交ぜ …
大阪府出身／在住の若手美術作家・土屋咲瑛の個展「→第4の壁」が、2026年5月2日（土）から6月28日（日）まで、尼崎のA-LAB（えーらぼ）にて開催される。 土屋は1999年生まれ。 若手アーティストによる先駆的で魅力のある現代美術作品を顕彰する、尼崎市の「白髪一雄現代美術賞」を、2025年に受賞した。本展はその受賞を記念して開催されるもので、A-LABの建物全体を使い、近作と新作を織り交ぜた大規模な展示となる。 第3回白髪一雄現代美術賞を受賞した土屋咲瑛による展覧会 「→第4の壁」 を開催します。 土屋は「日常で出会うある種の没頭のなかで、自らの存在感が薄くなる瞬間」をテーマに、地図、編み物、ドローイングなど様々な手法で作品を制作してきました。身近な例では、美しい風景に目を奪われたり、物語の世界に入り込んだりしている時などが、それに近い状態と言えるでしょうか。没頭しながらふと我に返ると、私たちはまるで舞台の外から別の自分を眺めるような不思議な感覚に襲われます。 展覧会のタイトル「→第4の壁」は、俳優のいる舞台と現実の客席を隔てる「見えない」境界を表す演劇用語に着想を得たものです。新作、近作を織り交ぜた展示空間の中で、作品の向こう側にいる作者と私たち鑑賞者は、それぞれどのような「私」のあり方を感じ取ることができるのでしょうか。不可思議でユーモアに満ちた、新進気鋭のアーティストの個展をぜひお楽しみください。 （プレスリリースより） – ステートメント 自画像を書くことに、ずっと違和感がありました。自分からは見えていない自分の顔を描いて自分を示すというのは、私にとってどこか自然でないことのように思えました。 演劇用語に「第4の壁」というものがあります。舞台と観客席の間を隔てる架空の壁を指す言葉で、現在は演劇に限らず、例えば作品と鑑賞者との間にある画面や紙面を指すこともあります。 あらゆる私は作品の前で、透明な第4の壁の前で、ただでさえ私から見えていない自分なのに、改めて透明を演じます。 絵を描く私、見る私、物語を読む内言、地図の手前、目の裏、そういった、第4の壁の向こう側で居ないことになっている“私”を描くことで、私たちのことを指差したいです。 土屋咲瑛（出展作家） – 土屋 咲瑛（つちや さえ） プロフィール 1999年 大阪府生まれ 2024年 京都市立芸術大学大学院美術研究科美術専攻油画 修了 自分からは見えない自分自身について、目の前にあるものを通じて捉えることをテーマに、主にドローイング、既製品、 編み物、 アニメーションなどを使用したインスタレーションの形式で制作を行う。地図やパズル、建物など、一見かっちりしているが、人が使うものであるがゆえにどこか歪みが生じるモチーフを使用することが多い。 【主な展覧会】 2021年 「隣の島」、MEDIA SHOP GALLERY2、京都 2021年 「シェル美術賞展 2021」、国立新美術館、東京 2024年 「アートアワードトーキョー丸の内 2024」、行幸地下ギャラリー、東京 2024年 「A-LAB Artist Gate’24」、A-LAB、兵庫 2024年 個展「不可分な自分の領分→ぐるぐる→」、ARTRO、京都 2024年 「Kyoto Art for Tomorrow 2025 -京都府新鋭選抜展-」、京都文化博物館、京都 2025年 「ARTISTS’FAIR KYOTO 2025」、京都新聞ビル地下1階、京都 2026年 個展「パースのない事務はこちらをずっと向いている」、茨木市立ギャラリー/見るば/Socio1/茨木市役所本館北側外壁、大阪 【受賞】 2021年 シェル美術賞2021 入選 2024年 Kyoto Art for Tomorrow 2025 -京都府新鋭選抜展- ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川 国際交流賞 2025年 ARTISTS’FAIR KYOTO 2025 マイナビ ART AWARD 優秀賞 2025年 第3回白髪一雄現代美術賞 《地図を通ってくる視線》2025年 ターポリンに印刷 撮影：Kennryou GU 《通って進む視線の回廊》2025年 アニメーション 撮影：Kennryou GU 《パル》2022年 キャンバスにアクリルとペン 《そら音 『あたま山』（脳内醸成）》2024年 ラベルライター、ラベル 撮影：小林哲朗 《地図（メッシュ―ウェーブ―ゲイズと周辺）》2024年 コピー用紙にスケッチペン 撮影：小林哲朗 個展 「不可分な自分の領分→ぐるぐる→」 展示写真 2024年 《回路 ・ プラスティック 30×5 (1)》2024年 ターポリンに印刷 「ルームフルオブルールズ（スルー ・ ユー）」 展示写真 2024年 「ルームフルオブルールズ（スルー ・ ユー）」 展示写真 2024年 A-LAB Exhibition Vol.51 第3回白髪一雄現代美術賞受賞者個展 土屋咲瑛「→第4の壁」 会期：2026年5月2日（土）〜6月28日（日） 会場：A-LAB 時間：10:00〜18:00 休館：火曜 ※5月5日（火・祝）は開館し、5月7日（木）は休館 料金：入場無料 関連イベント トークイベント 出展作家とゲストが、ニュータウン – 制作の原風景について話す。 日時 : 5月16日（土）14:00〜15:30 ゲスト：篠原雅武［京都大学大学院総合生存学館（思修館 ）特定准教授］ 定員：先着20名 ※要事前申込 申込：メール（amalove.a.lab@gmail.com）で、イベント名、氏名、電話番号、参加人数を送信 作品解説会 出展作家による解説を聞きながら作品を鑑賞する。 日時 : 6月7日（日）14:00〜15:30 ※申込不要 主催：尼崎市 A-LAB 兵庫県尼崎市西長洲町2-33-1
「森村泰昌 BEKKAN 別館―もうひとつの『驚異の部屋の私たち』」が、4月24日からモリムラ@ミュージアムにて開催。大阪中之島美術館で発表する新作と連動する展示。
大阪出身の美術家・森村泰昌が北加賀屋に設けた個人美術館・モリムラ@ミュージアムにて、2026年4月24日（金）より、第12回企画展「森村泰昌 BEKKAN 別館―もうひとつの『驚異の部屋の私たち』」が開催される。 本展は、同時期に大阪中之島美術館にて開催される展覧会「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。 — 森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ —」に連動して企画された。 森村は「驚異の部屋の私たち」展へ …
大阪出身の美術家・森村泰昌が北加賀屋に設けた個人美術館・モリムラ@ミュージアムにて、2026年4月24日（金）より、第12回企画展「森村泰昌 BEKKAN 別館―もうひとつの『驚異の部屋の私たち』」が開催される。 本展は、同時期に大阪中之島美術館にて開催される展覧会「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。 — 森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ —」に連動して企画された。 森村は「驚異の部屋の私たち」展への出品作品として、大阪の風景をたどる「M式・大阪八景」と、木谷千種《浄瑠璃船》を題材にした新作セルフポートレイトの制作に取り組んだ。完成した作品は大阪中之島美術館に展示されるが、モリムラ@ミュージアムでは、それらの試みの背景として、森村が慈しんだ大阪の景色や、大スケールの撮影となった新作の制作過程などを紹介する。 「M式・⼤阪⼋景」の面影を求めて 大阪中之島美術館で公開する「M式・⼤阪⼋景」の元となった森村作品を展示します。「M式・⼤阪⼋景」とは、大阪に生まれ育った森村泰昌が新たに選んだ八つの“個人的な”⼤阪名所のこと。活気あふれる⼀⼤観光都市としての大阪とは一味二味ちがう場所を選び、セルフポートレイト作品のロケ地としてきました。釜ヶ崎で撮影された映像作品《なにものかへのレクイエム（人間は悲しいくらいにむなしい 1920.5.5-2007.3.2）》を久々に公開するほか、今は失われた光景のなかで撮影された作品を初公開します。 《なにものかへのレクイエム（人間は悲しいくらいにむなしい 1920.5.5-2007.3.2）》2007年、 16mm（8分15秒） 浄瑠璃船に隠された秘密 大正から昭和にかけて大阪で活躍した女性画家の木谷千種は、大正15年に《浄瑠璃船》を描きました。ありし日の大阪の風情ただよう本作を題材に、森村の新たなセルフポートレイト作品が誕生しました（完成作品は大阪中之島美術館で展示されます）。撮影の眼目となったのは、原寸大の「浄瑠璃船」の製作。登場人物の撮影セットとして用いるだけでなく、船を水上に設置した大掛かりな撮影も実施されました。さらに、作品に登場する総勢8人の関係性や、衣装、小道具に至るまで、千種がちりばめたさまざまな謎を、制作チームの研究成果をもとに森村流に読み解き、新たな解釈へと発展させています。撮影のために制作した原寸大の屋形船や使用した着物などともに考察の足跡も展示します。 第12回企画展 森村泰昌 BEKKAN 別館―もうひとつの「驚異の部屋の私たち」 会期：2026年4月24日(金)～7月20日（月・祝）※金〜日曜と祝日のみ 会場：モリムラ@ミュージアム（M@M） 時間：12:00～18:00（入館は17:30まで） 休館：月〜木曜（祝日を除く） 料金：一般・大学生600円、高校生・中学生200円、小学生以下 無料 モリムラ＠ミュージアム 大阪市住之江区北加賀屋5-3-36 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6566.580229991475!2d135.47110117955026!3d34.62210820000002!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000ddd03e27cd6f%3A0x3433f3ff729f1b9c!2zTUBN77yI44Oi44Oq44Og44OpQOODn-ODpeODvOOCuOOCouODoO-8iQ!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1776739507291!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
植物の光合成システムと社会構造をテーマにした和泉希洋志の新作を展示。「Photo / Synthe SIS 和泉希洋志展」、JIKAN＜space＞にて5月11日より開催。
京町堀にオフィスを構える映像デザインスタジオ・JIKAN Designに併設されたJIKAN＜space＞で、アーティスト・和泉希洋志（いずみ・きよし）の新作を紹介する展覧会が開催される。 5月11日（月）より1週間、JIKAN＜space＞にて「Photo / Synthe SIS 和泉希洋志展」を開催いたします。 本展では、植物の光合成システムと社会構造をテーマにした和泉希洋志の新作を展示しま …
京町堀にオフィスを構える映像デザインスタジオ・JIKAN Designに併設されたJIKAN＜space＞で、アーティスト・和泉希洋志（いずみ・きよし）の新作を紹介する展覧会が開催される。 5月11日（月）より1週間、JIKAN＜space＞にて「Photo / Synthe SIS 和泉希洋志展」を開催いたします。 本展では、植物の光合成システムと社会構造をテーマにした和泉希洋志の新作を展示します。 金属フレームにプリント布とLED照明を組み合わせた大型作品をはじめ、立体、絵画、映像、サウンドなどにより、空間全体で構成されます。自然と人間社会の関係性を再考する試みです。 美術・音楽・料理など多領域で独自の活動を展開する和泉希洋志の、美術家としての側面に触れられる貴重な機会です。 ぜひご覧ください。 （主催者） – 植物の光利用効率や環境要因を組み込んだモデルを都市設計の基盤とし トランスフォームする街のvision.sound. etc.. 植物の生理活性を都市のインフラや感覚環境と同期させ、人間と自然の共生を最適化する、 植物が活発に光合成をしている時は環境が活性化し、休息している時は静けさを保つ、 植物の「鼓動」に街が呼吸するような世界。 和泉希洋志 KIYOSHI IZUMI 1968年、香川県生まれ。1990年に初個展。1997年よりBoredomsのライブ＆レコーディングに参加。同年、Aphex Twin主宰のRephlex Recordsよりリリース。 2000年には竹村延和主催のChildiscよりアルバムをリリース。コンピレーションにも多数参加。OOIOOなどへのリミックス提供、小杉武久のサウンドパフォーマンスへの参加など活動は多岐にわたる。 絵画、彫刻、CG、映像、サウンドを自在に横断するアーティストであり、“SOMA”を拠点に食の提示やギャラリー運営も行う。 2015年には音楽レーベル・bitSOMAを始動。スパイス料理家としても知られ、近年は「情熱大陸」でもその活動が取り上げられた。 Photo / Synthe SIS 和泉希洋志展 会期：2026年5月11日（月）～17日（日） 会場：JIKAN＜space＞ 時間：12:00～19:00（最終日は17:00まで） 料金：入場無料 問合 ： 06-6480-7038 JIKAN＜space＞ 大阪市西区京町堀1-13-24 1F
atmosphäreの開店18周年記念企画「line in da utopia.」、難波ベアーズに生ピアノを導入して5月7日に開催。YoshimiOizumikiYoshiduOと Tokiyo Ooto x orhythmoらが共演。
atmosphäre が企画するイベント「line in da utopia.」が、2026年5月7日（木）に難波ベアーズにて開催される。 「line in da utopia.」は継続的に開催されているパーティだが、今回はatmosphäre開店18周年を記念した特別企画。40年の歴史をもつ難波ベアーズに、はじめて生ピアノを導入する。 出演は、 BOREDOMSやOOIOOの活動で知られるYos …
atmosphäre が企画するイベント「line in da utopia.」が、2026年5月7日（木）に難波ベアーズにて開催される。 「line in da utopia.」は継続的に開催されているパーティだが、今回はatmosphäre開店18周年を記念した特別企画。40年の歴史をもつ難波ベアーズに、はじめて生ピアノを導入する。 出演は、 BOREDOMSやOOIOOの活動で知られるYoshimiOと、音響工作を得意とする音楽家であり、大阪・中津のカレー店SOMAの運営も行う和泉希洋志によるユニット、YoshimiOizumikiYoshiduO。 YoshimiO がピアノや声を使って表現した音をその場で和泉が電子化し、その電子化した音と生音をミキシングしながら出力することで奏でられる2人の音は、まさにその場でしか味わえない音楽体験だ。 また、共演は、透明感あるウィスパーボイスと重厚なノイズ、フィードバックギター、ドローンが交錯するサイケデリック・ポップが特徴の Tokiyo Ooto × orhythmo。 Tokiyo Ooto は、4月26日（土）に同会場で、 新バンド Otoo Oyikot（オトー・オイコット)としても登場するなど、常に表現の幅を広げ続けている。今回はそんな彼女らのパフォーマンスはもちろん、 YoshimiOizumikiYoshiduOとの融合も見どころである。 さらに、DJ自炊とともに難波ベアーズにて平日レギュラーパーティー「慈愛/THE I」を定期開催しているobocoがDJとして登場する。 さまざまな音が交錯する、この日ならではの音楽空間をぜひ味わってほしい。 To The Forest To Live A Truer Life YoshimiOizumikiYoshiduO If All The World Were Paper Tokiyo Ooto × orhythmo line in da utopia. -atmosphäre 18th anniversary special- 日時：2026年5月7日（木）19:30〜 会場：難波ベアーズ ライブ： YoshimiOizumikiYoshiduO 、 Tokiyo Ooto × orhythmo DJ： oboco バー：atmosphäre 料金：前売3,000円、当日3,500円 チケット予約： info@namba-bears.main.jp 、 nambabears@gmail.com 難波ベアーズ 大阪市浪速区難波中3-14-5 新日本難波ビルB1
大阪出身のテキスタイル作家・清原遥による個展「発光」、sonatineにて5月2日から開催。「光」をキーワードに、染色の技術を用いて表現。
個展キービジュアル（デザイン：NARI）溝口菜津美がマネージャーを務める奈良市東城戸町（ならまち）のアートスペース「sonatine（ソナチネ）」にて、2026年5月2日（土）より、テキスタイル作家・清原遥の個展「発光」が開催される。 染色の技術を用いたテキスタイル作品を中心に制作を行う清原遥氏ですが、毎年作品カレンダーも発表しており、2026年カレンダーと今回の個展は同じタイトルです。 2026 …
個展キービジュアル（デザイン：NARI） 溝口菜津美がマネージャーを務める奈良市東城戸町（ならまち）のアートスペース「sonatine（ソナチネ）」にて、2026年5月2日（土）より、テキスタイル作家・清原遥の個展「発光」が開催される。 染色の技術を用いたテキスタイル作品を中心に制作を行う清原遥氏ですが、毎年作品カレンダーも発表しており、2026年カレンダーと今回の個展は同じタイトルです。 2026年は「光」をキーワードに2月〜4月にかけて、神奈川、愛媛、兵庫など別会場にて展示を開催してきました。1年で開催される展示はそれぞれが地続きに、音楽アルバムの1曲のように収録されていくイメージです。 今回、奈良での展示もその続きという位置付けですが、年内関西では最も大きな展示となります。 大判布作品を中心に、古民家の会場であるsonatineを丸々使ったインスタレーション展示を展開、音楽家のhàmme氏によるオリジナル楽曲が会場音楽として流れます。ハンカチやスカーフなどの小作品も展示販売予定です。また、会期中イベントとして、5月16日（土）には京都の和菓子屋「みのり菓子」による出張喫茶も予定しています。 鑑賞を通して、空間に身を置くことで、自分の内側を感じられる時間を持つための展示内容です。 新緑が芽生え、夏に向かう日差しがまぶしい季節に、ゆっくり時間を忘れてご鑑賞ください。 （プレスリリースより） 清原遥プロフィール画像 清原遥 | haruka kiyohara 大阪出身。主にテキスタイルの作家。京都市立芸術大学 工芸科 染織 卒。 textile ＝ drawing ＋ playing をテーマに木洩れ日や朝焼けなど同一の場所で刻々と揺れ動く景色を刹那的な絵画と捉え、その一瞬一瞬を布に留める試みをしている。 今回のテーマについて 光はどこからやってきて、どこへ消えていくのでしょうか。 私たちは時折、日々生きていく中で起こる、どうしようもないやるせなさや、積み重なるタスク、アクシデント、漠然とした未来への不安で、頭の中が溢れていっぱいいっぱいになったりする。 今手にしているものがたくさんあるのに、持っていない何かを欲しがって、ないものにばかり目を向けたりしてみている。隣の芝はいつだって青く、ただただ眺めるばかりだ。 でも、本当はたぶん、ただそこに在る、自分が存在していることを認めるだけで実は十分なのかもしれない。 毎日がとてつもない早さで流れていってしまうので、その日々を味わうことが、近ごろとても贅沢なものになった気がします。 私たちはつい、暗闇を照らしてくれる「どこか遠くにある光」を無意識に求めているのかもしれません。 ただそこに在るだけで、私たちはすでに熱を放ち、光っている。 それは自分でも気づかないほど微かな温度かもしれないけれど、光っている。 両手からこぼれてしまうくらいに、溢れて、光っている。 と、信じられなくても、まず信じてみる。 ただそこに「在る」輪郭をなぞりながら、光の形を捉えられたら、目に見えている世界に変化がなかったとしても、自分の心が、こう、少し、ほんの数ミリ動かないかな？と制作を通して探っています。 過去作品一部・イメージ 過去作品一部・イメージ 清原遥 個展「発光」 会期：2026年5月2日（土）〜5月17日（日） 会場：sonatine 時間：11:00〜17:00 休館；5月 7日・12日・13日 入場料：800円（入場料は現金のみ） 会期中イベント みのり菓子 出張喫茶 京都・二条に工房、喫茶を構える人気の和菓子店が、個展「発光」をイメージした創作和菓子を提供。 日時：5月16日（土）4部制 一部 11:00〜12:00 二部 12:30〜13:30 三部 14:00〜15:00 四部 15:30〜16:30 料金：2,000円（ドリンク付き）※別途入場料 定員：各回10名 ※予約優先。sonatineのInstagramまでDMにて名前と希望の時間帯、人数を連絡 sonatine 奈良市東城戸町9
建築イラストレーター・コジマユイの個展「大阪環状線レトロ建築探索」が、シカクにて4月25日より開催。
大阪とレトロな建築をこよなく愛する建築イラストレーターのコジマユイの個展。 レンタル自転車を利用して大阪環状線周りを一周し、街中に潜むレトロ建築をひたすら探索。 大きくて立派な近代建築もいいけど、人が生活する下町の建築にもロマンが詰まっている。 今回はそんな普段生活していると見落としがちな、街中のレトロな建物の絵をたくさん描きました。 この展示を通して、みんなも自分の住んでいる街のことがいっそう好 …
大阪とレトロな建築をこよなく愛する建築イラストレーターのコジマユイの個展。 レンタル自転車を利用して大阪環状線周りを一周し、街中に潜むレトロ建築をひたすら探索。 大きくて立派な近代建築もいいけど、人が生活する下町の建築にもロマンが詰まっている。 今回はそんな普段生活していると見落としがちな、街中のレトロな建物の絵をたくさん描きました。 この展示を通して、みんなも自分の住んでいる街のことがいっそう好きになれますように。 – コジマユイ プロフィール 1992年生まれ大阪府出身東京都在住。 ボールペンでレトロな建築物のイラストを制作し、大阪と東京を中心に個展を開催、商業誌施設や建築公開イベントのグッズデザイン等を手掛ける。 2025年には富山県滑川市にて伝統的建築物の一斉公開イベント「なめりかわ建物フェス」の実行委員を務め、イベント立ち上げからデザイン業務を担当。 イラストやデザイン業務のみでなく、建築保存に関するシンポジウムや講演会にも登壇。 （Webサイトより） コジマユイ個展「大阪環状線レトロ建築探索」 会期：2026年4月25日（土）〜5月10日（日） ※作家在廊予定 4月25日（土）・26日（日）・27日（月）、5月7日（木）・9日（土） 会場：シカク 時間：12:00〜18:00 定休：火・水曜 シカク 大阪市此花区梅香1-6-13
東大阪市民美術センターにて、企画展「下村優介 切り絵の世界 紙と生命の境界線」が4月23日より開催。
現代切り絵作家・下村優介の個展「下村優介 切り絵の世界 紙と生命の境界線」が、2026年4月23日（木）より、東大阪市民美術センターにて開催される。 下村は1988年大阪府生まれ。学生時代はラグビー選手として活躍しながら絵を描き続け、独学で切り絵の世界を確立した。海外へも活動範囲を広げ、アメリカ、スペイン、ニュージーランドなどで切り絵教室を開催している。 紙と生命の境界線 シンプルな紙に描かれたラ …
現代切り絵作家・下村優介の個展「下村優介 切り絵の世界 紙と生命の境界線」が、2026年4月23日（木）より、東大阪市民美術センターにて開催される。 下村は1988年大阪府生まれ。学生時代はラグビー選手として活躍しながら絵を描き続け、独学で切り絵の世界を確立した。海外へも活動範囲を広げ、アメリカ、スペイン、ニュージーランドなどで切り絵教室を開催している。 紙と生命の境界線 シンプルな紙に描かれたラフなスケッチ線を切り出すと、躍動感あふれる鳥が空間に羽ばたく。現代切り絵作家 下村優介は神が生物を生み出すように、紙から生命を創造する。 学生時代はラガーマンとして花園ラグビー場に通った下村は、東大阪の「モノづくりのまち」として高い技術力を誇る土地であるという側面にも敬意を払っている。自身の手を使って生み出す技にこだわり、ゼロからイチを作り上げることが創造であるという信念は、東大阪の「モノづくり」の精神と共鳴する。下村優介×東大阪市民美術センター。本展において、無機質な紙が、緻密に計算された技巧により、境界を越えて生命に変わる瞬間を目撃し、切り出された鳥は使命を乗せて翼を動かす現場に立ち会ってほしい。ゼロからイチになって放たれた鳥たちは見る人それぞれの想いをのせて羽音を響かせるだろう。 （プレスリリースより） 企画展「下村優介 切り絵の世界 紙と生命の境界線」 会期：2026年4月23日（木）〜5月10日（日） 会場：東大阪市民美術センター 第1・2・3展示室 時間：10:00〜17:00（入場は閉館時間の30分前まで） 休館：4月27日（月）、5月7日（木） 料金：観覧無料 関連イベント アーティストによるギャラリートーク 日時：4月29日（水・祝） 14:00～15:00 会場：東大阪市民美術センター 第1・2・3展示室 料金：参加無料 ※申込不要 ワークショップ「アーティストによる切り絵教室・トライ君と一緒にトライ君の切り絵にトライ！」 日時：5月2日（土）10:00～12:00、14:00～16:00 会場：東大阪市民美術センター 会議室 参加資格：カッターが補助なしで使える方（小学校中学年程度から） ※小学生は保護者要参加申し込み 参加費：500円 定員：各回20名 ※申込はこちらから 問合：072-964-1313 東大阪市民美術センター 東大阪市吉田6-7-22
jichanchi4周年を記念して、展覧会「白からはじまる、つむぐ表現―100年の空間と、衣類から生まれた紙とアーティストたち―」が5月2〜6日に開催。
藤井寺市の近鉄道明寺駅から徒歩5分ほどの場所にある「jichanchi（じいちゃんち）」。管理人である斧田美子の義父が残した歴史ある建物をリノベーションし、ジムやキッチンを備えたコミュニティスペースとして開放している。 2026年4月にオープン4周年を迎えたのを記念し、展覧会「白からはじまる、つむぐ表現―100年の空間と衣類から生まれた紙、そしてアーティストたち―」が開催される。参加アーティストは …
藤井寺市の近鉄道明寺駅から徒歩5分ほどの場所にある「jichanchi（じいちゃんち）」。管理人である斧田美子の義父が残した歴史ある建物をリノベーションし、ジムやキッチンを備えたコミュニティスペースとして開放している。 2026年4月にオープン4周年を迎えたのを記念し、展覧会「白からはじまる、つむぐ表現―100年の空間と衣類から生まれた紙、そしてアーティストたち―」が開催される。参加アーティストは、サハラユキナ、雫森ゆかり、下浦萌香、maasakusakawa、むろたにほのか。 築100年を超え、人々の営みを見守り続けてきたjichanchi。4周年を記念する本展では、これまで当館で交流のあるアーティストたちに、特別な作品を制作していただきました。 素材は、役目を終えた衣類から再生された無垢な「白い紙」。かつての誰かの日常が、アーティストの手によって新たな命を宿す作品へと昇華されました。 捨てられるはずだったものが、表現という対話を経て「再生」する軌跡。この場所で交差する過去と現在、そしてモノと人がもう一度出会いなおす、小さな奇跡のような時間をお楽しみください。 （主催者） 道明寺 jichanchi 4周年 特別企画 白からはじまる、つむぐ表現―100年の空間と衣類から生まれた紙、そしてアーティストたち― 会期：2026年5月2日（土）〜6日（水・祝） 会場：道明寺 コミュニティースペース jichanchi 時間；11:00〜17:00 料金：入場無料 参加アーティスト： サハラユキナ 雫森ゆかり 下浦萌香 maasakusakawa むろたにほのか jichanchi 藤井寺市道明寺3-1-81-2 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6570.714563375399!2d135.61844287955026!3d34.569825199999975!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x600127dd3494eeeb%3A0x33b5ffcf5b8f5e21!2z44CSNTgzLTAwMTIg5aSn6Ziq5bqc6Jek5LqV5a-65biC6YGT5piO5a-677yT5LiB55uu77yR4oiS77yY77yR!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1776322085924!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
大河紀の個展「食卓」、NEW PURE +にて4月25日より開催。「食卓」を他者との関係が立ち上がる場ととらえて絵画を描く。
アーティスト・大河紀（おおかわ・のり）の個展「食卓」が、2026年4月25日（土）から5月10日（日）まで、北浜のNEW PURE +にて開催される。 大河は、既存の前提や構造を引き直すことをテーマに、日本の伝統的な形式や構図と現代的な視点を交差させた絵画を制作。 国内外で作品を発表するほか、Miu Miuやshu uemuraなどとのコラボレーションを通じて、作品の問いを領域横断的に展開している …
アーティスト・大河紀（おおかわ・のり）の個展「食卓」が、2026年4月25日（土）から5月10日（日）まで、北浜のNEW PURE +にて開催される。 大河は、既存の前提や構造を引き直すことをテーマに、日本の伝統的な形式や構図と現代的な視点を交差させた絵画を制作。 国内外で作品を発表するほか、Miu Miuやshu uemuraなどとのコラボレーションを通じて、作品の問いを領域横断的に展開している。 大河紀の作品シリーズ「FAMILY」は、血縁的な家族を指すものではない。 異なるものとの出会いや関係の中で、自己の輪郭が揺らぎ、 形作られていく状態を示す言葉として用いている。 人は、自分とは異なるものと接触し、それを受け入れながら変化していく。 触れたものの中に自分の一部を残し、同時に他者の影響を受けながら、 関係の中で自己は立ち上がっていく。 本展では、その関係が立ち上がる場として「食卓」をひとつの手がかりとしている。 異なるものが同じ場に置かれ、ときに馴染み、ときに違和を残しながら共存している。 それらは固定されたものではなく、関係の中で変化し続けている。 私たちが当たり前として受け入れているものもまた、同様に揺らぎうるものである。 大河は既にある形や構造を一度崩し、 そこから立ち上がる新たな輪郭を拾い上げ、描き直していく。 決まっていると思われているものは、固定されたものではなく、 何度でも引き直され得る。 大河の作品は、その引き直しの過程である。 （プレスリリースより） 大河紀個展「食卓」 会期：2026年4月25日（土）〜5月10日（日） 会場：NEW PURE + 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休：木曜 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
世代を越えて「これからのダンス」を立ち上げる。「ダンスアフターダンス」、桃谷の元木材倉庫にて5月9・10日に開催。
かつて実験的なコンテンポラリーダンスの土壌が存在した大阪で、ダンスの思考と幅を拡張することを目指すフェスティバル「ダンスアフターダンス」が、2026年5月9日（土）・10日（日）の2日間、桃谷の元木材倉庫にて開催される。ダンサー／振付演出家の菊池航が主宰する身体パフォーマンス団体・淡水が主催。 同フェスティバルは、2024年5月に初回を開催。若手からベテランまで、関西を拠点とするダンサー、パフォー …
かつて実験的なコンテンポラリーダンスの土壌が存在した大阪で、ダンスの思考と幅を拡張することを目指すフェスティバル「ダンスアフターダンス」が、2026年5月9日（土）・10日（日）の2日間、桃谷の元木材倉庫にて開催される。ダンサー／振付演出家の菊池航が主宰する身体パフォーマンス団体・淡水が主催。 同フェスティバルは、2024年5月に初回を開催。若手からベテランまで、関西を拠点とするダンサー、パフォーマーたちが一堂に会し、倉庫という会場の特性も取り込んで、多様なパフォーマンスを繰り広げた。（イベントの様子は「REPORT｜ダンスアフターダンス」参照） 2年ぶりに開催される今回は、12組が出演。音楽家、詩人、美術家など、ダンスを専門としていない出演者の割合が前回に比べて増えた印象だ。また異ジャンルのパフォーマーによるコラボレーションのセッションも多数あり、ここでしか観られない表現が多く生み出されると期待される。 2000年に大阪で紅玉（振付・演出）を中心に結成したネオ舞踏カンパニー・千日前青空ダンス倶楽部の、歴代の踊り手が出演するスペシャルバージョンにも注目したい。 大阪でパフォーミングアーツを再び行う。 ダンスと思考の幅を、もう一度拡張する。 ささやかな抵抗として開催した初回から2年が経ったが、大阪とダンスを取り巻く状況にほぼ変化はない。 以前、長くダンスを観てきた知人がこう言った。 「深くダンスを観られる人と話をしたい。」 その言葉が耳に残っている。 現在のダンスの多くは、どこが「深く」見えない。 ここで扱うダンスとは、身体性、意味生、社会性、普遍性など、複数の層を自らに問いながら立ち上がる行為である。 それは必ずしも「ダンス」という形式に限られない。 そのため本企画では、あえて「バフォーミングアーツ」という言葉を用いる。 踊らなくてもダンス。 踊っていてもダンスにならない。 踊ること自体は、メディアの形感もあり以前よりも当たり前になった。 だからこそ、目の前で起こる出来事の何を「面白い」と見出すのか。 そこに作家の思考と態度が現れるはずだ。 手段は問わない。 思考を揺さぶること。 圧倒すること。 度肝を抜くこと。 そうした作品に大阪で再び多く会える環境が生まれることを願って、この場をつくります。 ダンスに次ぐダンスを。 菊池航 タイトル参考：『マンアフターマン：未来の人類学』 著者：Dougal Dixon – ダンスを観ているとき、何を考えているのだろうか。想像力はどこまで広がっていくだろうか。 ここ10年で街中でダンスを取り巻く環境は大きく変わった。そこかしこで人が踊り映像に撮りどこかにアップロードされている。 ではその一方で、目の前で何かが起こり、思考と想像力が巡る出来事はどこにいったのだろう。 物語に引っ張られずただそこにあるなにか。何者にもなろうとしないなにか。 いや何者かになってしまってもいい。そんなことはどうでもよくなるくらいそこに踊りがあれば。 物語に引っ張られたっていい。物語を追うことを忘れるくらい、いまそこにあるからだが観れたら。 そのまたたきが誰かの世界を変えることを願って。 今村達紀 ダンスアフターダンス 2026 日時：2026年5月9日（土）、10日（日）両日14:00〜／18:00〜 ※昼夜同演目／入れ替え制 会場：桃谷 元木材倉庫 出演： 5月9日（土） 今尾拓真（Ft. 菊池航、宮木亜菜） 瀬戸沙門 火野7 松枝熙 アサダワタル+杉田真吾 千日前青空ダンス倶楽部 振付｜紅玉 出演｜ 稲吉（文） ぽん太（福岡まな実） すずめ（きたまり） あやめ（森本あやこ） 小つる（佐藤ゆか里） ぼたん（野田まどか） 柚子（住吉山実里） 水鳥（川瀬亜衣） エミリー（内田結花） そら（中間アヤカ） 菜々（植野晴菜） 協力：てるてる（yum）、ファブリス・プランケット 5月10日（日） 「Sign」 （振付｜捩子ぴじん 出演｜石原菜々子、今村達紀、菊池航、増田知就） 渡辺明日香 中西ちさと+ 火楠+田中直樹 池田昇太郎+江崎將史 東野祥子+ 中田粥 山下残 + 山内弘太 出店：オルタナキッチンOooze（うーず） 入場料：一般前売チケット 1演目3,500円、2演目6,500円 ドネーションチケット（このイベントをより応援したい方へのチケット） 1演目5,000円、2演目10,000円 ※いずれも+1ドリンク（500円）／当日券は+500円 ※チケット予約はこちらから スタッフ 照明：今村達紀 音響：佐藤武紀 舞台：井上和也 制作：淡水、青木雅美 記録映像：梅岡唯歩 デザイン：SNJO 桃谷 元木材倉庫 大阪市生野区桃谷2-21