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2人のデザイナーが運営するリサイクルショップ「HOME SHOP 谷町六丁目店」、1月は16・17・23・24日にオープン。
2023年1月に谷町六丁目にオープンしたリサイクルショップ「HOME SHOP 谷町六丁目店」。普段はデザイナーとして活動する中井詩乃と小村純太が、プライベートな活動として始めた取り組みで、古物や古着を販売。価値あるものからガラクタまで、それぞれの視点で読み解きながら、ものと人との関係性を模索している。 不定期営業で、2025年はDESIGNEASTなど外部イベントへの出店も多かったが、2026年 …
2023年1月に谷町六丁目にオープンしたリサイクルショップ「HOME SHOP 谷町六丁目店」。普段はデザイナーとして活動する中井詩乃と小村純太が、プライベートな活動として始めた取り組みで、古物や古着を販売。価値あるものからガラクタまで、それぞれの視点で読み解きながら、ものと人との関係性を模索している。 不定期営業で、2025年はDESIGNEASTなど外部イベントへの出店も多かったが、2026年1月に3年目を迎えるにあたり、久しぶりに本店をオープン。2人が集めてきたものとの出会いをゆっくりと楽しみたい。 中井詩乃 1988年 和歌山生まれ。京都芸術大学プロダクトデザインコース卒業。柳原照弘のスタジオ、アイデアグッズメーカーの商品企画を経て、2020年「chicai」（近い）を設立。2023年小村純太と共にHOME SHOP 谷町六丁目店をスタート。プロダクトの枠にとらわれず、人とものとの関係を大切にするプロジェクトを心掛ける。 小村純太 1990年 京都生まれ。大学卒業後、大阪宣伝研究所に入社。 グラフィックデザイナー、アートディレクターとして働きながら、ハウスミュージックを中心としたパーティ「City Boy Lounge」を友人らと共同主催。その場の空気感を大事にした制作活動に取り組む。 HOME SHOP 谷町六丁目店 OPEN 期間：2026年1月16日（金）、17日（土）、23日（金）、24日（土） 時間：18:00〜22:00 HOME SHOP 谷町六丁目店 大阪市中央区上本町西2-6-6
奥田澪の個展「めでたい毎日」、hitotoにて1月10日から開催。色鉛筆とシルクスクリーンで制作された新作が並ぶ。
From the Exhibitor 毎日、暮らしていくなかで 身の周りにあふれるものことに 目を、心をいちいち奪われがちでいる。 わたしの持ちうるあらゆる手段を使って そういうものことをもっと、めでたい。 – 奥田澪 1990年 大阪生まれ。大阪在住。 シルクスクリーンや色鉛筆を用いて 「なんでもないことへの喜び」を描きます。 奥田澪「めでたい毎日」 会期：2026年1月10日（土） …
From the Exhibitor 毎日、暮らしていくなかで 身の周りにあふれるものことに 目を、心をいちいち奪われがちでいる。 わたしの持ちうるあらゆる手段を使って そういうものことをもっと、めでたい。 – 奥田澪 1990年 大阪生まれ。大阪在住。 シルクスクリーンや色鉛筆を用いて 「なんでもないことへの喜び」を描きます。 奥田澪「めでたい毎日」 会期：2026年1月10日（土）〜31日（土） 会場：hitoto 時間：13:00〜19:00 休廊：火・水曜 企画：hitoto 広報デザイン：タナカタツヤ（hitoto） hitoto 大阪市北区天神橋5-7-12 天五共栄ビル301
障がいのある人と現代美術の作家を包括的に紹介する、Art to Liveの展覧会「Exploring Ⅲ – かかわりから生まれる芸術のかけら -」、Osaka Metro 本町ビルにて開催。
障がいのある人の優れた作品を、現在活躍している美術作家の作品とともに包括的に紹介する展覧会「Exploring III – かかわりから生まれる芸術のかけら -」が、2026年1月15日（木）から25日（日）まで、Osaka Metro 本町ビルにて開催される。 本展は、大阪府が主催する「Art to Live」プロジェクトの一環。「Art to Live」は2024年6月にスタート、 …
障がいのある人の優れた作品を、現在活躍している美術作家の作品とともに包括的に紹介する展覧会「Exploring III – かかわりから生まれる芸術のかけら -」が、2026年1月15日（木）から25日（日）まで、Osaka Metro 本町ビルにて開催される。 本展は、大阪府が主催する「Art to Live」プロジェクトの一環。「Art to Live」は2024年6月にスタート、障がいのある人の作品を現代美術として紹介し、その社会的認知を広げていくためのプログラムを、東京、京都、大阪で実施してきた。プロジェクトの企画運営は、「ART OSAKA」などを主催する一般社団法人日本現代美術振興協会と、2015年から大阪府内の障がいのあるアーティストの作品を現代美術のマーケットに紹介するプロジェクト「カペイシャス」を推進しているオフィス・エヌが担う。 今回は、2025年1月に東京で開催した展覧会「Exploring Ⅱ – 日常に息づく芸術のかけら – 」をもとに、そこで紹介しきれなかった表現を加え、9名の作家の作品から人が表現をし続ける根源を探求する。 展覧会タイトル「かかわりから生まれる芸術のかけら」には、学校での経験や家庭での生活、身近にあっ た動植物や素材、人との関係性を反映しながら形成された表現のユニークさこそ、言葉を超えて大切にしたい感覚があるのではないか、との仮説が込められている。 キュレーター ステイトメント 高度情報化社会が進む現代、私たちはパソコンやスマートフォンの中に存在するAIを相手に物事を進める機会が増えました。しかし、人間は本来、周囲との関わりの中で経験を重ね、感覚や知恵を育み、生きる力を身につけてきました。言語によるコミュニケーションが難しくとも、造形的な表現を通じて自己を発露し、言葉では表しにくい事物を伝え、感覚を提示する人々がいます。何かに制限があるからこそ予想もしない発展を遂げ、没頭しつづけてきた時間が裏付けとなっ て、作者たちは唯一無二の表現を結晶させます。 そうして生まれた表現や作品は、しばしば日々の営みと深く結びついており、家庭環境や学校生活の経験、身近な動植物や素材、あるいは人との関わり―それらが表現の背景に静かに息づいています。かたちに留まりにくい表現は、他者に受けとめられることで初めて世に知られることも多く、その過程自体にも関わりを強く感じるでしょう。 本展では、「学びのかたち」「記しと気づき」「感じるものたち」という3つのキーワードを手がかりに、学びの基礎から生まれた唯一無二の造形群、かたちが留まりにくい表現の記録、そして感性に導かれ描かれた作品群を紹介いたします。 作品と静かに向き合い、その背景に思いを馳せ、想像力を巡らせること―それは、鑑賞者自身の中に眠っていた記憶や感覚を呼び覚まし、世界を新たな角度から見つめ直す契機となるでしょ う。 宮本典子（カペイシャス・一般社団法人 日本現代美術振興協会） 大江正彦 / Oe Masahiko 《きいろ》2023年 キャンバスにアクリル絵具、木炭 62×73.5 cm かつのぶ / Katsunobu 《Untitled》2024年 ｜ キャンバスに油彩 41×31.8 cm Courtesy of atelier ripehouse 勝山直斗 / Katsuyama Naoto 《無題》 久美学園の壁面の記録写真、2021年10月20日撮影 Courtesy of art space co-jin 齊藤彩 / Saito Aya 《無題》2024年 紙に油彩、アクリル絵具 135.5×82 cm Courtesy of Galerie Miyawaki 高田マル / Takada Mal 《こわれながらうまれる（間違った言葉）1》 2024年 ビニールシートにアクリル絵具、膠、ウレタン樹脂系接着剤、木 36×50×10 cm Photo: Maniwa Yuki 中根恭子 / Nakane Kyoko 《牛乳パック》2014年ー（進行中）記録写真、2025年撮影 サイズ不定形 平田安弘 / Hirata Yasuhiro 《とうもろこし》2024年 紙管にカラー釘、マーカー、染料、ボンド φ10×49.7 cm 松本国三 / Matsumoto Kunizo 《能楽の翁は》2000年 紙に油彩 38.2×54.1 cm 森本絵利 / Morimoto Eri 《御影石（大）》2017年 白黒系7色の紙輪（47,866個 / 6,838組） サイズ可変（長さ121.5m） Courtesy of Gallery Yamaki Fine Art Photo: Kirico ※出展作家のプロフィールや作品の特徴は、公式Webサイトに詳しく記載されている Art to Live 展覧会「Exploring Ⅲ – かかわりから生まれる芸術のかけら -」 出展作家（50音順）：大江正彦、かつのぶ、勝山直斗、齊藤彩、高田マル、中根恭子、平田安弘、松本国三、森本絵利 会期：2026年1月15日（木）～ 25日（日） 会場：Osaka Metro 本町ビル 1階 時間：10:00 ～19:00 ※初日は13:00から、最終日は16:00まで／1月24日（土）はイベント実施のため11:00から 料金：入場無料 主催：大阪府「2025 大阪・関西万博に向けた障がいのあるアーティストによる現代アート発信事業」 実施主体：一般社団法人日本現代美術振興協会、カペイシャス（オフィス・エヌ） Osaka Metro 本町ビル 大阪市中央区本町3-6-4）
枚方市立御殿山生涯学習美術センターにて、企画展「副産物産店の御殿山大阪美術学校 〜終末の教室〜」開催。同センターで捨てられたものをインスタレーションとして再構築。
枚方市立御殿山生涯学習美術センターは、1929年から1944年まで美術教育を行っていた大阪美術学校の跡地に建設された、市民のためのアトリエだ。 同センターの企画展シリーズ「アトリエ美術館」の第29弾として、「副産物産店の御殿山大阪美術学校 〜終末の教室〜」が、2026年1月4日（日）～2月23日（月・祝）に開催される。 「副産物産店」は、”店”を表現媒体とする2人の美術家、 …
枚方市立御殿山生涯学習美術センターは、1929年から1944年まで美術教育を行っていた大阪美術学校の跡地に建設された、市民のためのアトリエだ。 同センターの企画展シリーズ「アトリエ美術館」の第29弾として、「副産物産店の御殿山大阪美術学校 〜終末の教室〜」が、2026年1月4日（日）～2月23日（月・祝）に開催される。 「副産物産店」は、”店”を表現媒体とする2人の美術家、矢津吉隆（kumagusuku）と山田毅（只本屋）によって2017年に結成されたアートユニット／アートプロジェクト。アーティストのアトリエから出る廃材を“副産物”と呼び、それらを活用・流通させるなかで、物の価値や意味を問い直す活動を展開している。 本企画では、招聘アーティストである副産物産店が、展覧会に先立ち「終末の教室」と名付けた特別授業を開講。普段はセンターの産業廃棄物の保管場所として使用されている地下室を「教室」に仕立て、全6回の授業プログラムを実施している。各授業では、図工・教育・総合といった科目を設定し、参加者とともにさまざまな角度から「終末」や「循環」という概念と向き合っている。 この授業における制作と対話の時間を経て開催される本展は、センター内の複数の場所を使い展示。 ロビーフロアでは、かつてのゴミをインスタレーションとして再構築し、他者と出会い直す新たな場へと変容する。 一方、地下のゴミ捨て場では、授業で行ってきた試みの記録や資料をアーカイブ展示。 加えて、京阪電車御殿山駅と同センターの間のエリアに点在する店舗等でも作品展示が展開される。 招聘アーティスト プロフィール 副産物産店 2017年に矢津吉隆（kumagusuku）と山田毅（只本屋）の2人の”店”を表現媒体とする美術家によって結成されたアートユニットでありアートプロジェクト。アーティストのアトリエから出る廃材を“副産物”と呼び、それらを活用・流通させるなかで、物の価値や意味を問い直す活動を展開。展覧会やイベント出店、ワークショップのほかに、大学や行政、企業と連携した資材循環の仕組みづくりを行なっている。 主な展覧会に「アブソリュート・チェアーズ 現代美術のなかの椅子なるもの」埼玉県立近代美術館・愛知県美術館（2024）、ATAMI ART GRANT2024（2024）、MIND TRAIL2023（2023）やんばるアートフェスティバル2019-2020（2019）など。京都を拠点に活動。 矢津 吉隆（やづ よしたか） 美術家、kumagusuku 代表 1980年 大阪生まれ。京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。 京都芸術大学美術工芸学科専任講師。ウルトラファクトリープロジェクトアーティスト。京都市立芸術大学芸術資源研究センター客員研究員。 京都を拠点に美術家として活動。また、作家活動と並行して宿泊型アートスペースkumagusukuのプロジェクトを開始し、瀬戸内国際芸術祭2013醤の郷+坂手港プロジェクトに参加。主な展覧会に「青森EARTH 2016 根と路」青森県立美術館(2016)、個展「umbra」Takuro Someya Contemporary Art (2011)など。自治体や大学、企業などと連携してアート関連の企画やディレクション、仕組みづくりなどを行っている。 山田 毅（やまだ つよし） 美術家、只本屋 代表 1981年 東京生まれ。2025年 京都市立芸術大学大学院博士後期課程修了。 京都市立芸術大学、京都芸術大学、京都精華大学非常勤講師。ウルトラファクトリープロジェクトアーティスト。京都市立芸術大学芸術資源研究センター客員研究員。 映像表現から始まり、舞台やインスタレーションといった空間表現に移行し、ナラテイブ（物語）を空間言語化する方法を模索、脚本演出舞台制作などを通して研究・制作を行う。2015年より京都市東山区にてフリーペーパーの専門店「只本屋」を立ち上げ、京都市の伏見エリアや島根県浜田市などで活動を広げる。2017年に矢津吉隆とともに副産物産店のプロジェクトを開始。2019年春より京都市内の市営住宅にて「市営住宅第３２棟美術室」を開設。現在、作品制作の傍ら様々な場作りに関わる。 アトリエ美術館vol.29 「副産物産店の御殿山大阪美術学校 〜終末の教室〜」 会期：2026年1月4日（日）～2月23日（月・祝） 会場：御殿山生涯学習美術センター 1階ギャラリースペース 時間：月～土曜 9:00～21:00、日曜・祝日 9:00～17:00 休館：1月26日（月） 料金：入場無料 関連イベント 特別授業「終末の教室」（レクチャー＆ワークショップ） (5) 社会のじかん「終末世界概論」 日時：2026年1月24日（土）13:00～15:00 定員：先着10人 （中学生以上） ※要申込。2026年1月5日10:00 受付開始 (6)文化のじかん「御殿山大阪美術学校〜終末の文化祭〜」 日時：2026年2月15日（日）13:00～15:00 ※定員なし、申込不要 ※特別授業(1)〜(4)は既に実施済み アーティスト・トーク 副産物産店による作品解説。 日時：2026年2月23日（月・祝）14:00〜15:30 聞き手：遠藤水城（キュレーター、御殿山生涯学習美術センター 美術アドバイザー） 料金：入場無料 ※事前申込不要 主催：御殿山生涯学習美術センター、指定管理枚方まなびつながりプロジェクト 協力：御殿山渚商店会ほか 枚方市立御殿山生涯学習美術センター 枚方市御殿山町10-16 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m14!1m8!1m3!1d6550.162120965544!2d135.65123383552842!3d34.82905438626363!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x60011cf4d85ffe65%3A0x1b8224fa9d59e5dd!2z5p6a5pa55biC56uL5b6h5q6_5bGx55Sf5rav5a2m57-S576O6KGT44K744Oz44K_44O8!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1766372333492!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
イラストレーター・死後くんの個展「囲炉裏に囲まれて」、NEW PURE +にて1月10日から開催。「囲炉裏」をテーマに描かれたシュールで愉快な作品群。
まず「囲炉裏に囲まれて」という言葉がふと浮かび、それが良いのか悪いのか 判断つかぬままこの度の展示のテーマに採用しました。 しかし自分のこれまでの暮らしは、囲炉裏とは全く無縁で、囲炉裏というものを ぼんやりとしか把握しておりません。 なので作品に描かれる囲炉裏はすべて私の脳内の囲炉裏です。 脳内の囲炉裏をじっと見つめながら、「囲炉裏が“裏”であるならば、“表”としての 囲炉表（いろひょう？）は存在 …
まず「囲炉裏に囲まれて」という言葉がふと浮かび、それが良いのか悪いのか 判断つかぬままこの度の展示のテーマに採用しました。 しかし自分のこれまでの暮らしは、囲炉裏とは全く無縁で、囲炉裏というものを ぼんやりとしか把握しておりません。 なので作品に描かれる囲炉裏はすべて私の脳内の囲炉裏です。 脳内の囲炉裏をじっと見つめながら、「囲炉裏が“裏”であるならば、“表”としての 囲炉表（いろひょう？）は存在するのか」、「“囲炉裏”のローマ字表記は“IRORI”となり、 逆から読んでもまた“いろり”となるのは神の暗号なのか」などと思い巡らせていると、 いつの間にか脳内の囲炉裏の向かいに座していた脳内ニーチェが私に囁いた 「おまえが囲炉裏を囲んでいるとき、囲炉裏もまたおまえを囲んでいるのだ」 そんな展示だと思ってもらえたら幸いです。 – 死後くん イラストレーター／1977年生まれ 東京在住 雑誌POPEYE（マガジンハウス）、「母の友」（福音館書店）、書籍『失敗図鑑』（大野正人著／文響社）、絵本『ごろうのおみせ』(ごろう作／岩崎書店)、NHK総合『おやすみ日本』他、紙媒体を初めTV、webなど様々な媒体でイラストや漫画を手がける。 著書に漫画『I My モコちゃん』（玄光社）。絵本『ぽんちうた』（ブロンズ新社）。 「ペンネームが縁起が悪い」との理由で仕事が決まらないこと多々あり。 死後くん 個展「囲炉裏に囲まれて（Surrounded by IRORI）」 会期：2026年1月10日（土）〜25日（日） 会場：NEW PURE + 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休：水曜 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
梅田哲也と呉夏枝による展覧会「Tokyo Contemporary Art Award 2024-2026 受賞記念展『湿地』」が、東京都現代美術館にて12月25日から開催。
大阪在住のアーティスト・梅田哲也と、大阪出身のアーティスト・呉 夏枝（お・はじ）による展覧会「Tokyo Contemporary Art Award 2024-2026 受賞記念展『湿地』」が、2025年12月25日（木）より東京都現代美術館にて開催される。 「Tokyo Contemporary Art Award（TCAA）」は、同時代の表現を東京から創造・発信するアートセンター「トーキョー …
大阪在住のアーティスト・梅田哲也と、大阪出身のアーティスト・呉 夏枝（お・はじ）による展覧会「Tokyo Contemporary Art Award 2024-2026 受賞記念展『湿地』」が、2025年12月25日（木）より東京都現代美術館にて開催される。 「Tokyo Contemporary Art Award（TCAA）」は、同時代の表現を東京から創造・発信するアートセンター「トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）」と東京都が2018年より実施している、中堅アーティストを対象にした現代美術の顕彰事業。受賞から複数年にわたる継続的⽀援によって更なる⾶躍を促すことを⽬的とするもので、各回の受賞者2名は、受賞後の海外活動などを経て、受賞記念展を開催している。 TCAA第5回の受賞者である梅田哲也と呉夏枝は、近年「海路」や「水路」など、水にまつわる考察を作品の重要な要素に取り入れている。2名は受賞直後から対話を重ね、それぞれの作品のコンセプトを共有し、受賞記念展に対するイメージを形成していく中で、互いの作品が空間の中で関係し合う展示構成に至った。また、その対話の過程において、近年の作品に共通する要素を起点とした展覧会タイトル「湿地」を導き出したという。水と陸のはざまに存在し、多様な生態系を有するその場所は、本展における両者の作品の交流とも重なり合う。 呉は、TCAAの海外活動を経て制作された新作を含め、日本・韓国・オーストラリアを中心に個人の記憶を辿りながら2017年より制作を続けてきたプロジェクト「grand-mother island project」を展観。 梅田は、呉の作品も展示される空間に新たな導線を設定し、随所に動的な音響のオブジェクトを組み込むことで、作品を鑑賞するための制度としての美術館に対する視点の転換を試みる。 TCAAの受賞を契機として、受賞者2名がコラボレーションによりつくり上げる展覧会。全く異なる手法によって表現活動を行う2名の作品が、個々の評価によって選ばれた受賞者という枠組みを超えて共鳴し合うことで、どのような展示空間が生み出されるのか、期待が高まる。 参加作家 略歴 梅田哲也｜ UMEDA Tetsuya 1980年熊本県生まれ、大阪府在住。 現地にあるモノや日常的な素材と、物理現象としての動力を活用したインスタレーションを制作する一方で、パフォーマンスでは、普段行き慣れない場所へ観客を招待するツアー作品や、劇場の機能にフォーカスした舞台作品、中心点を持たない合唱のプロジェクトなどを発表。先鋭的な音響のアーティストとしても知られる。 近年の個展に「wait this is my favorite part 待ってここ好きなとこなんだ」（ワタリウム美術館、東京、2023）、「梅田哲也 イン 別府『Ｏ滞』」（別府各所ほか、2020）など。また、パフォーマンス公演として「Kunstenfestivaldesarts 2017『Composite: Variations / Circle』」（ブリュッセル）など。 呉 夏枝｜ OH Haji 1976年大阪府生まれ、オーストラリア在住。2012年京都市立芸術大学美術研究科博士後期課程研究領域染織修了。 主に、織、染、ほどくなど、繊維素材にまつわる技法を用い、写真、テキスト、音声などを併用したインスタレーション作品を制作。在日韓国人三世の出自を背景に、言葉にされなかった個人の記憶―沈黙の記憶―をめぐる制作や、ワークショップをとおしての対話や経験をもとに、記憶の継承の可能性を探求している。 近年の展覧会に、「総合開館30周年記念 遠い窓へ 日本の新進作家 vol.22」（東京都写真美術館、2025）、「アジア・パシフィック・トリエンナーレ11」（クイーンズランド州立近代美術館、ブリスベン、オーストラリア、2025）、「ANTEPRIMA × CHAT Contemporary Textile Art Prize 2024」（CHAT、香港）、「六本木クロッシング 2022 展：往来オーライ！」（森美術館、東京）など。 Tokyo Contemporary Art Award 2024-2026 受賞記念展「湿地」 会期：2025年12月25日（木）～2026年3月29日（日） 会場：東京都現代美術館 企画展示室 3F 時間：10:00〜18:00 休館：月曜（1月12日、2月23日は開館）、12月28日（日）～1月1日（木）、1月13日（火）、2月24日（火） 料金：入場無料 関連イベント アーティスト・トーク 選考委員と出展作家が選考を振り返りながら、本展出展作品や今後の展開について話す。 日時：2026年1月10日（土）15:00〜16:30（開場 14:30） 会場：東京都現代美術館 B2F 講堂 出演：梅田哲也、呉 夏枝、高橋瑞木（CHAT館長兼チーフキュレーター／TCAA 2024-2026 選考委員長）、本展担当学芸員 モデレーター：塩見有子（特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT／エイト］ディレクター／TCAA選考会運営事務局） ※日英同時通訳、日本手話通訳あり 料金：入場無料 定員：180名 ※要事前予約。2026年1月9日（金）までに予約フォームより申込 梅田哲也構成・演出『プレイタイム』上映会＋アフタートーク 本展で梅田が考案した展示プランの原点のひとつである映像作品を上映。 日時：2026年1月12日（月・祝）15:00〜17:00（開場 14:30） 会場：東京都現代美術館 B2F 講堂 料金：入場無料 定員：180名 ※要事前予約。2026年1月11日（日）までに予約フォームより申込 映像提供：Bunkamura（企画・製作） ＮＴＴ東日本（協力） ※その他、各種イベントを開催予定。詳細はTCAAのWebサイトで案内 主催：東京都、トーキョーアーツアンドスペース／東京都現代美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団） 東京都現代美術館 東京都江東区三好4-1-1
「プラカードのために」展会場、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!）2025年11月1日（月）、大阪の国立国際美術館で「プラカードのために」が開幕した。その3日後、都内では約2,000人がプラカードを掲げ、女性として初めて首相となった高市早苗政権に異議を唱えるデモが行われた。背景には、これまでの敵対や迎合による政治姿勢が、改憲や戦争へと向かうのではないかという不安があった。歴 …
「プラカードのために」展会場、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 2025年11月1日（月）、大阪の国立国際美術館で「プラカードのために」が開幕した。その3日後、都内では約2,000人がプラカードを掲げ、女性として初めて首相となった高市早苗政権に異議を唱えるデモが行われた。背景には、これまでの敵対や迎合による政治姿勢が、改憲や戦争へと向かうのではないかという不安があった。歴史的な「女性初」の首相誕生が、必ずしも社会的進歩を意味しないという現実があらわになった。 一方、本展のタイトルの起点となる宣言を記したアーティスト田部光子は、同時代の女性が抱えた苦悩に、大衆の生活に寄り添いながら向き合った。周縁に置かれた人びとがプラカードを掲げることで、社会の変化を求めうることを示し、女性であることを抑圧の象徴ではなく、社会を動かす立場として引き受けようとしたのである。 田部光子《プラカード》1961年、東京都現代美術館蔵 奇しくも同じ時期に掲げられたプラカードが示すのは、権力を得ることが解放を約束するのではなく、どの立場から社会を見つめ、どこへ声を向けるのかという問いである。本展を手がけた正路佐知子は、ジェンダーにとどまらない多様な課題をキュレーションによってすくい上げ、この問いに応答しようとしているように見える。 出展作家たちは、家族や身体、地域、記憶などの個人的領域を出発点に、制度や歴史、差別を支えてきた見えにくい現実を掘り起こす。個人の経験を介して抽象化された社会問題は、ここで生活の実感として立ち上がり、作品は現実への想像力の輪郭を広げていく。 展示空間は作家ごとに区切られず、作品が交差する構成だ。個々の意図を読み解くことに加え、作品同士が生む緊張や連帯に重要な意味が託される。鑑賞者は受け身ではなく、複数の声が交差するなかで意味を紡ぎ直す主体として置かれる。誰もが持ちうる「当事者性」を意識させる構造だ。 入口脇の空間には笹岡由梨子の《Working Animals》が鎮座する。リサイクル素材で作られた九体の動物人形がピアノや家具に腰掛け、「今日から君は僕のお父さんなんだ」「愛してくれ、教えてくれや労働」と子どものような声で歌う。動物の犠牲の歴史を扱いながら、ケアを受ける側の声を借りることで、依存する立場は反転する。世話をする／される関係に潜む、愛情と搾取、保護と支配の矛盾が浮かび上がる。 笹岡由梨子《Working Animals》（2024-2025）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 会場の入口では田部光子の作品群が配される。本展の核となる《プラカード》はフェミニズムという言葉がまだ一般化していない時代に制作されたが、運動の熱気を現在へ伝えている。女性の身体と自律を象徴する《人工胎盤》は、出産と育児という私的領域に押し込められてきた労働をかたちにし、母性神話、性別役割に絡め取られた身体を、技術と想像力の領域に移し替える。女性であることを運命ではなく選択として捉え直す可能性。再生産労働を社会的に分有しうる未来を夢見た、当時としては大胆な解放のビジョンが息づいている。こうした生活の場に根ざした労働を作品化する姿勢は、日常の創造とその営みを分かちがたく結びつけた〈工作者〉の思想とも共振している。田部が既存の枠組みへ抵抗のまなざしを向けていたことを示している。 田部光子《プラカード》（1961）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 田部光子《人工胎盤》（1961/2004）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 向かいには谷澤紗和子の切り絵が浮かぶ。欠落の操作が、忘れられてきた経験や語られなかった声を立ち上げる。陶紙による「プラカード」《ちいさいこえ》は、抗議の主張というよりも、消されてきた声の居場所を確保するかのようだ。 牛島智子の《ひとりデモタイ 箒＊筆＊ろうそく》は、ひとりでも「隊」となり得る闘いを示し、日々の営為を政治的な行為として読み替える。日用品でありながら戦時下では武器製造にも用いられた八女和紙をあえて使い、生活と暴力、家事と国家が地続きにあることを照らし出す。屋根に座る家婦は、家庭を守る脇役ではなく、箒を武器に変える主体として描かれる。 谷澤紗和子《ちいさいこえ》（2025）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 牛島智子《ひとりデモタイ 箒＊筆＊ろうそく》（2025）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 志賀理江子は、震災後も揺れ続ける生活の声に耳を傾ける。語りと映像は断ち切られた土地と暮らしを再び結び直そうとし、床に貼られた言葉は、遠景の出来事として眺めてきた鑑賞者の足元へ現実を引き寄せる。被災地と中央、記録と忘却、生と制度のあいだにある分断は遠い出来事ではなく、わたしたち自身の問題として突きつけられる。 志賀理江子《風の吹くとき》（2022-2025）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 平和の象徴として知られる《平和祈念像》と自らの姿を同じ画面に重ねる金川晋吾は、《祈り／長崎》において、祈りの形そのものを問い直す。筋肉質な男性としての祈りが抱える違和感に触れ、信仰や追悼の儀礼に潜む矛盾と滑稽さをあらわにする。 飯山由貴は、医療制度によって不可視化されてきた声を家族の語りからまとめ上げる。幻覚や幻聴を症状として排除せず、ともに見る現実として受け止めようとする姿勢。制度的隔離とは反対の倫理を示している。歴史の中で声を奪われてきた朝鮮人の記録を《In-Mates》では掘り起こし、現在に連なる差別の仕組みを韻律を伴う語りとして響かせる。 金川晋吾《祈り／長崎》（2015-2025）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 金川晋吾《祈り／長崎、セルフポートレート》、2022年 飯山由貴《In-Mates》関連資料「王子脳病院の朝鮮人患者AさんとBさんの看護日誌」（1930-40）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） 飯山由貴《In-Mates》（2021）、「プラカードのために」展示風景、国立国際美術館、2025年 撮影：山中慎太郎（Qsyum!） ケア、社会的スティグマ、語りの回復、植民地主義、災害と共同体。生活に根ざした実践から出発し、身体、地域、歴史、制度が交差する視座が開かれる。日々の暮らしに押し込められ、言葉にできなかった声に耳を傾け、誰かとともにプラカードを掲げられる場所をひらく——その行為こそが「プラカードのために」に託されているのではないだろうか。 川上幸之介 / Konosuke Kawakami 1979年山梨県生まれ。倉敷芸術科学大学教員。KAGアートディレクター。専門は現代アート、ポピュラー音楽、キュレーション。著書に『パンクの系譜学』（書肆侃侃房）、共著に『思想としてのアナキズム』（以文社）『表現文化論講義』（ナカニシヤ出版）。キュレーションに「Punk! The Revolution of Everyday Life」「Bedtime for Democracy」など。KAGでは2026年1月17日（土）〜3月22日（日）危口統之（きぐち・のりゆき／1975–2017）の代表作《搬入プロジェクト》を中心とした回顧展「危（木）口統之展」を開催予定。https://gallerykag.jp/ 特別展「プラカードのために」 会期：2025年11月1日（土）〜2026年2月15日（日） 会場：国立国際美術館 地下3階展示室 時間：10:00〜17:00、金曜は20:00まで（入場は閉館の 30 分前まで） ※2025年11月以降は、夜間開館は金曜日のみ 休館：月曜日（ただし11月3日、11月24日、1月12日は開館）、11月4日、11月25日、1月13日、年末年始（12月28日〜1月5日） 料金：一般1,500円、大学生900円、高校生以下・18 歳未満無料（要証明） ※各種割引あり。詳細はこちら ※本料金で、同時開催の「コレクション2」も観覧可 関連イベント 対談 志賀理江子×斉藤綾子 日時：12月21日（日）14:00〜15:30 会場：B1階講堂 講師：志賀理江子（「プラカードのために」展出品作家）、斉藤綾子（明治学院大学文学部芸術学科教授） 定員：先着100名（当日10:00からB1階インフォメーションにて整理券を配布します（お一人様1枚）） 参加費：無料 対談 金川晋吾×笠原美智子 日時：2026年1月17日（土）14:00〜15:30 会場：B1階講堂 講師：金川晋吾（「プラカードのために」展出品作家）、笠原美智子（長野県立美術館館長） 定員：先着100名（当日10:00からB1階インフォメーションにて整理券を配布します（お一人様1枚）） 参加費：無料 牛島智子ワークショップ 開催日：2026年2月1日（日） 講師：牛島智子（「プラカードのために」展出品作家） ※事前申込制（詳細は決まり次第、美術館Webサイトにてお知らせ） 鼎談 飯山由貴×FUNI×宮﨑理 日時：2026年2月15日（日）14:00 講師：飯山由貴（「プラカードのために」展出品作家）、FUNI（ラッパー・詩人）、宮﨑理（明治学院大学社会福祉学科准教授） ※事前申込制（詳細は決まり次第、美術館Webサイトにてお知らせ） ※ほかに、レクチャー、トーク・イベント、上映会を開催予定。詳細は決まり次第、同館Webサイトに掲載 問合：06-6447-4680（代表） ＊ 本展出品作家によるアーティスト・トーク【終了】 日時：11月1日（土）14:00〜16:00（予定） 会場：B1階講堂 谷澤紗和子とsuper-KIKIのステンシルワークショップ「ことばを身にまとう」【終了】 日時：11月22日（土）10:30〜17:00 会場：B1階講堂、B3階展示室 キュレーター・トーク【終了】 日時：12月6日（土）14:00〜15:00 会場：B1階講堂 講師：正路佐知子（国立国際美術館 主任研究員）
美術家・谷内一光の個展「続・めくりめく日々」、i l o i l oにて12月29日より開催。毎日描き続けているドローイングから約500枚を展示。
東大阪を拠点に活動する美術家・谷内一光の作品展が、2025年12月29日（月）より玉造のi l o i l oにて開催される。 谷内は2020年より、毎日朝と夜にドローイングを1枚ずつ描き、SNSで発表する活動を続けている。 今回の展示では、今年描いた作品の中から約500枚を選び展示する。 谷内一光 展 続・めくりめく日々 美術家・谷内一光が今年も描き重ねてきた─めくりめく日々。 その中から約50 …
東大阪を拠点に活動する美術家・谷内一光の作品展が、2025年12月29日（月）より玉造のi l o i l oにて開催される。 谷内は2020年より、毎日朝と夜にドローイングを1枚ずつ描き、SNSで発表する活動を続けている。 今回の展示では、今年描いた作品の中から約500枚を選び展示する。 谷内一光 展 続・めくりめく日々 美術家・谷内一光が今年も描き重ねてきた─めくりめく日々。 その中から約500枚を選び、「日めくりカレンダー」を中心に、 朝と夜のあわいに灯った、小さな光のドローイングを展示します。 日々の気配や、ふとよぎる景色や言葉をすくい上げた線や色は、 かすかな灯りとなって紙の上に寄り添っています。 会場のiloiloは、扉を開けると スパイスの香りとあたたかな湯気がふわりと混ざり、 旅先の朝のような気配が静かにほどける場所。 できるだけ無農薬で育った旬の食材でつくるミールス、 チャイやケーキ、オリジナルスパイスをお楽しみいただけます。 モロッコやインドで買い付けた雑貨も並び、 旅の余韻のようなときめきがそっと灯ります。 作品、食、香り、雑貨が寄り添うこの空間で、 静かに満ちていく光が、あなたの明日を そっと照らしますように。 ドローイングはすべて〈ドネーション制〉となり、 感じ取ったままの心地よい距離でお迎えいただけます。 贈りものとしても、そっと光を添える一枚です。 ドローイングの展示風景［谷内一光時代 @トタン（東京）］ 谷内 一光｜Ikko Taniuchi 1984年京都生まれ。大阪・東大阪を拠点に活動する美術家。 アクリル絵具を使ったキャンバスや紙の作品を中心に、日々の息づかいを描き、時に身体そのものを絵筆として放つ「絵の具舞踏」など、表現は静かに沁み続けている。 2005年より続く個展シリーズ「谷内一光時代」は、暮らしとともに積み重ねてきた創作の軌跡でもある。 SNSでは毎日描き続けるドローイングシリーズ「日めくりカレンダー」「あしたもきっとたのしいからね」を発表し、日々の光景や心の温度を作品として紡いでいる。 妻がデザイナーを務める服飾ブランド「FUTATSUKUKURI」を夫婦で運営し、生活そのものを源としながら、静かに、誠実に制作を続けている。 谷内一光 展 続・めくりめく日々 会期：2025年12月29日（月）〜2026年1月12日（月・祝） 会場： i l o i l o 時間：12:00〜17:00 店休：2025年12月30日（火）〜2026年1月7日（水） 協賛：ターナー色彩株式会社 i l o i l o 大阪市東成区中道3-16-2
山城大督がディレクションを行う、レコードするテーマパーク「KYOTO RECORDS」、1月10・11日にロームシアター京都にて開催。
大阪出身の美術家・映像作家、山城大督がディレクションするイベント「KYOTO RECORDS」が、2026年1月10日（土）、11日（日）に、ロームシアター京都ノースホールにて開催される。 ロームシアター京都の10周年イベント「プレイ！シアター for the 10th anniversary」の一環。 会場内では、美術家、音楽家、ダンサーなど多彩なアーティストやクリエイターが、「レコード（記録） …
大阪出身の美術家・映像作家、山城大督がディレクションするイベント「KYOTO RECORDS」が、2026年1月10日（土）、11日（日）に、ロームシアター京都ノースホールにて開催される。 ロームシアター京都の10周年イベント「プレイ！シアター for the 10th anniversary」の一環。 会場内では、美術家、音楽家、ダンサーなど多彩なアーティストやクリエイターが、「レコード（記録）する」をテーマにした自由な発想のブースやワークショップを展開。来場者は、言葉、音、身体、光、映像を通して、自身／他者の「記録」や「記憶」を辿ったり、新たにつくり出したりすることができる。 ディレクターメッセージ 「レコード（記録）する」という行為は、今やすっかり“日常の娯楽”になりました。 写真を撮る、声を残す、誰かの動きを写すことは、自分の記憶をたどる“手がかり”であり、その先で誰かとつながるための入口にもなっています。 けれど、記録の奥にある“あの日の気温”や“誰かの声の震え”までは残らない。だからこそ人は、残らないものをどうにか残したい──という衝動に駆られるのかもしれません。 ロームシアター京都10周年を記念して開催する『KYOTO RECORDS』は、その衝動に応えるための、“いつかの私”に“きょうの私”が出会うテーマパークです。 劇場には、記念撮影をする人、ビデオレターを撮る人、体の凝りを解きほぐす人、拍手で場面をつくる人、絵本から飛び出る人、音を掬う人、漂流物で写真を撮る人、忘れた記憶を呼び覚ます人など、さまざまな「記録」の方法が並びます。 遊ぶように「記録」という行為の輪郭に、気ままに触れてみてください。 総合ディレクター 山城大督 – 参加アーティスト Aokid（ダンサー） 一度見たら忘れられない、これがホントの飛び出す絵本⁉︎ パフォーマンス『ひらーり』：各日11:30、14:30 小倉笑（パフォーマー） あら不思議。いつのまにか踊って覚えて参加するダンス⁉︎拍手⁉︎ ①神出鬼没「おもひでらるる・ぱちぱちぱち」：各日10:00〜18:00 ②拍手レクチャー：各日12:20頃、15:20頃 思い出させ屋（YouTuber） 記憶の彼方にある「あの場面」を、あの手この手で鮮やかに思い出す 常時体験受付「思い出し体験」（20分程度） 池上恵一（美術家） 「凝り」はメッセージだ。「カラダ」を通して出会う「あなたの知らない世界」 ①常時体験「さわれる展示」：各日10:00〜18:00 ②体験ワークショップ：各日10:30、13:30、15:00 ※当日要申込（当日先着順）、12名程度、所要時間約45分 下道基行（瀬戸内「 」資料館） 劇場が暗室に。直島に辿り着いた漂流物でできた写真機が京都に上陸 ①常時展示 瀬戸内「漂泊 家族」写真館：各日10:00〜18:00 ②体験ワークショップ：各日11:00、13:00、14:00、16:00 ※当日要申込（当日先着順）、12名程度、所要時間約30分 協力：公益財団法人 福武財団 蓮沼執太（音楽家） ロームシアター京都10周年を記念した音の風景と体験 ①常時再生「ウィンウィンフィールド・レコーディング」：各日10:00〜18:00 ②公開収録＋ミニライブ：各日16:30〜17:30 山城大督（映像作家・美術家） 声と映像を残す撮影方法「VIDEO LETTERS」が、今日のあなたをレコード ①常時体験受付「レコード・パーク」：各日10:00〜18:00 ②常時体験受付「ビデオレターズ」：各日10:00〜18:00 ゆかい（池田晶紀＋池ノ谷侑花） “ゆかい”な出張写真館があなたのシャッターチャンスを逃さない 常時体験受付「巡り堂あかるい写真館」：各日10:00〜18:00 プレイ！シアター for the 10th anniversary 山城大督ディレクション「KYOTO RECORDS」 日程：2026年1月10日（土）、11日（日） 会場：ロームシアター京都 ノースホール 時間：10:00〜18:00 料金：入場無料（飲食ブースは有料） ※申込不要／一部ワークショップは当日事前申込制 ※当日要申込（先着順）のプログラムは、10日・11日各日10時より各ブース前で申込受付を行う。定員に達した場合でも、ワークショップが行われている様子を見学可 問合：ロームシアター京都 TEL:075-771-6051 空間設計：REUNION STUDIO グラフィックデザイン：浦川彰太 ロームシアター京都 京都市左京区岡崎最勝寺町13
若手落語家・桂九ノ一と扇町ミュージアムキューブが企画する新たな落語会「扇町落語CUBE」、第1回は12月26・27日に開催。
扇町ミュージアムキューブを運営する株式会社シアターワークショップと、若手落語家・桂九ノ一の共催による新たな落語会「扇町落語CUBE」が始動。2025年12月26日（金）より落語会を定期的に開催する。 扇町ミュージアムキューブは「シアターコンプレックス」をコンセプトとし、演劇、映画、展示など、さまざまなジャンルのイベントが同時に開催される文化発信施設。「扇町落語CUBE」の会場となるCUBE03は、 …
扇町ミュージアムキューブを運営する株式会社シアターワークショップと、若手落語家・桂九ノ一の共催による新たな落語会「扇町落語CUBE」が始動。2025年12月26日（金）より落語会を定期的に開催する。 扇町ミュージアムキューブは「シアターコンプレックス」をコンセプトとし、演劇、映画、展示など、さまざまなジャンルのイベントが同時に開催される文化発信施設。「扇町落語CUBE」の会場となるCUBE03は、通常はミニシアター「扇町キネマ」として映画上映を行っている劇場空間だ。 本企画を手がける桂九ノ一は、若手落語家の登竜門「上方落語若手噺家グランプリ」に2年連続で決勝進出した若手注目株。寄席のみならず、音楽フェスや立ち飲み屋などでも落語会を開催してきたが、映画館での開催は初めての挑戦となる。 落語会の前後には通常通り映画の上映も予定しており、「落語→映画」のハシゴが楽しめるのも本企画ならではの魅力だ。 桂九ノ一 コメント これまで喫茶店や居酒屋など、さまざまな場所で落語会を開催してきました。『扇町落語CUBE』は、若手落語家を中心に、平日のお仕事帰りにふらりと立ち寄れる構成です。日々の生活に自然と溶け込む落語会であり、若手が“自分の得意ネタ”をしっかり見てもらえる場にしたい。そんな思いで企画しています。今回の会場は、普段は映画館として使われている空間です。どうぞカジュアルにお越しください。 大阪の若手落語家は、とにかく個性豊かです。きっと皆さま一人ひとりに“グッとくる落語家”がいるはずです。ぜひ、その出逢いを見つけに来てください。 難しく考える必要はありません！まずは気軽に、いっぺん遊びに来てくださいませ。 桂九ノ一 プロフィール 上方落語協会所属。2016年に桂九雀へ入門し、天満天神繁昌亭をはじめ全国で高座に立つ。心斎橋PARCOや音楽フェス、立ち飲み屋など、落語とは少し離れた場所にも足を運び、さまざまなお客さんに落語の面白さを届けることを大切にしている。寄席の世界にほんのり新しい風を入れつつ、“ときたまDJ”として活動する一面も持つ。 2021年 若手噺家グランプリ 決勝進出 2024年 NHK新人落語大賞 決勝進出 2025年 心斎橋PARCO 独演会開催 2025年 フジロックフェスティバル出演（DJ） 2025年 NHK新人落語大賞 決勝進出 扇町落語CUBE 九ノ一・源太 ふたり会 日時： 2025年12月26日（金）夜席 開場19:00／開演19:15／終演21:00（約1時間45分） 2025年12月27日（土）朝席 開場10:00／開演10:15／終演12:00（約1時間45分） 会場：扇町ミュージアムキューブ CUBE03 出演：桂九ノ一、桂源太 料金：予約 2,500円 当日 2,800円 予約方法：希望の日時、予約の名前、希望枚数を記入の上、メールで申込 ※当日精算 申込・問合：扇町ミュージアムキューブ info@omcube.jp 扇町ミュージアムキューブ 大阪市北区南扇町6-26
天牛美矢子が、舞台装置の吊り幕を想起させる新作を発表。「Osaka Directory 11 Supported by RICHARD MILLE 天牛 美矢子」、大阪中之島美術館にて12月20日から開催。
作品のためのドローイング 2025年大阪中之島美術館が、関西・大阪21世紀協会との共同主催により、関西ゆかりの若手アーティストを個展形式で紹介するシリーズ「Osaka Directory Supported by RICHARD MILLE」。第11弾は、大阪出身のアーティスト・天牛美矢子（てんぎゅう・みやこ）の個展を開催する。 天牛は1989年大阪府生まれ。2015年京都市立芸術大学大学院工芸研 …
作品のためのドローイング 2025年 大阪中之島美術館が、関西・大阪21世紀協会との共同主催により、関西ゆかりの若手アーティストを個展形式で紹介するシリーズ「Osaka Directory Supported by RICHARD MILLE」。第11弾は、大阪出身のアーティスト・天牛美矢子（てんぎゅう・みやこ）の個展を開催する。 天牛は1989年大阪府生まれ。2015年京都市立芸術大学大学院工芸研究科染織専攻修了。 挿絵的なイメージを身近な素材で表現し鑑賞者との距離感を近づけることを試みている。また、ZINE編集・発行や、2018年にはグループ展「呪と祝」（KUNST ARZT、京都）でキュレーターを務めるなど、多方面にその活躍の幅を広げている。 天牛の両親は古書店を営んでおり、幼い頃から書籍に囲まれて育った。その「物語の庫」に育まれた感覚を、布や革、装飾素材を通して“語る装置”として再構築してきた。近年は、詩など言葉を用いた表現を展開し、物語とテクスト、素材と身体のあいだに揺らぎを生み出している。 本展では、舞台装置の吊り幕を想起させる新作を発表。また、天牛自身がダンスや衣装制作などで深く関わっているクィアカルチャー「Ballroom」のパーティを会期中に開催し、現実と物語とを自由に往来することを試みる。 《Propagareの悪魔》2021年 写真：松尾宇人 《Chant》2023年 写真：松尾宇人 《We’ll meet again》2022年 《あの子らはええね》2023年 写真：今村裕司 天牛 美矢子 photo by Ujin Matsuo Osaka Directory 11 Supported by RICHARD MILLE 天牛 美矢子 会期：2025年12月20日（土）〜2026年1月18日（日） 会場：大阪中之島美術館 2階多目的スペース 休館：月曜（1月12日は開館）、12月30日（火）〜2026年1月1日（木・祝）、1月13日（火） 料金：観覧無料 関連プログラム アーティスト・トーク 日時：2025年12月20日（土） 11:00〜12:00 会場：大阪中之島美術館 2階多目的スペース 登壇：天牛美矢子 モデレーター：大下裕司（大阪中之島美術館学芸員） 定員：30名程度 参加費：無料 ※事前申込不要 The Museum of Art Kiki Ball 日時：2026年1月11日（日） 13:00〜19:00（開場12:30） 会場：大阪中之島美術館 1階ホール 参加費：無料 ※事前申込不要、出入り自由 主催：大阪中之島美術館、公益財団法人 関西・大阪21世紀協会 Supported by：RICHARD MILLE 協賛：サントリーホールディングス株式会社、ロート製薬株式会社、NTT西日本株式会社、ダイキン工業株式会社、株式会社丹青社、株式会社モンベル、株式会社エキスプレス、京阪ホールディングス株式会社 協力：COHJU 大阪中之島美術館 大阪市北区中之島4-3-1
外部のキュレーターによる「現代美術ー茨木」の企画展「いつか かつて と なりて」、12月12日より開催。今村遼佑と堀尾貞治が出展。
1968年から茨木市で開催されている「現代美術−茨木」は、無審査・無賞・自由出品を原則とするアンデパンダン形式の「公募部門」と、実行委員会選出の「特集作家部門」の2部門により構成される展覧会だ。 2025年12月12日（金）から、初の試みとして外部からキュレーターを招聘し、特集作家経験者の中から出展作家を選定する企画展が開催される。 キュレーターを務めるのは平野成悟。 平野は1996年大阪府生まれ …
1968年から茨木市で開催されている「現代美術−茨木」は、無審査・無賞・自由出品を原則とするアンデパンダン形式の「公募部門」と、実行委員会選出の「特集作家部門」の2部門により構成される展覧会だ。 2025年12月12日（金）から、初の試みとして外部からキュレーターを招聘し、特集作家経験者の中から出展作家を選定する企画展が開催される。 キュレーターを務めるのは平野成悟。 平野は1996年大阪府生まれ。現在は京都を拠点とし、自身の作品制作・発表と平行して展覧会のキュレーションを手がけている。 「いつか かつて と なりて」と題された今回の展覧会は、茨木市立ギャラリーと阪急茨木ビルSocioショーウィンドウの2カ所を会場とし、美術家の今村遼佑と堀尾貞治による二人展形式で開催される。 本展タイトルは、未来と過去とが折り重なってできる内的な時間の厚みと、同時に漸進していく外的な時間の運⾏とを⽰唆しつつ、主語の不在によって捉え難い「いま」の輪郭を暗に浮かび上がらせようとします。ここでいう「内的な時間」とは、記憶を重要な要件として、前後に分節化されない相互浸透的な時間のありかたを意味し、「外的な時間」は時計によって空間化された、計量可能で単線的な時間の尺度のことを指しています。 本展では、哲学者アンリ・ベルクソンが峻別したこの2つの時間へと交互に意識を傾けながら、五感へとささやかに働きかける装置によって再帰的な記憶の場⾯を上演する今村の表現と、⽇課だった制作⾏為の達成として「いま」という現在的な感覚の連続性が結晶化した堀尾の作品を介して、この世界／その感覚を書き留める⽅法について模索します。 参加作家プロフィール 今村遼佑《降り落ちるもの》 2023年｜窓、凸レンズ、鏡、針金、ノート、コップ、枝、木材、石、紙、絵具皿、その他 ｜撮影：守屋友樹 今村遼佑 1982年京都府⽣まれ。2007年京都市⽴芸術⼤学⼤学院彫刻専攻修了。 ⽇常に潜むかすかな出来事や現象を考察し、ものごとの確かさと不確かさのあわいを探求するような作品を⼿がける。インスタレーション、⽴体、映像、絵画など表現⽅法は主題に合わせて多岐にわたる。 過去の主な展覧会に「今村遼佑×光島貴之 感覚をめぐるリサーチ・プロジェクト〈感覚の点Ｐ〉展」（渋⾕公園通りギャラリー、東京、2025）、「味／処」（神奈川県⺠ホール、神奈川、2023）、「セイアンアーツアテンション16 Error of Reality」（成安造形⼤学、滋賀、2023）、「エンカウンター ふたつの個性」basement #01「五却のすりきれ」（京都⽂化博物館、京都、2022）、個展「永くて遠い、瞬きする間」（FINCH ARTS、京都、2021）など。2016年にポーラ美術振興財団の助成を受けてワルシャワに1年間滞在。 堀尾貞治 「色塗り」シリーズ 1985-2018年｜ミクストメディア｜ 所蔵：一般財団法人堀尾貞治記念会｜ 展示風景：「地球がまわる音を聴く：パンデミック以降のウェルビーイング」森美術館（東京）2022年｜ 撮影：来田 猛｜ 画像提供：森美術館 堀尾貞治 1939年兵庫県⽣まれ。 1966年に具体美術協会会員となり、1972年の解散まで参加。 1985年頃からは「あたりまえのこと」という⼀貫したテーマのもとに国内外で年間約100回に及ぶ無数の個展、グループ展、パフォーマンスなどを⾏う。 過去の主な展覧会に、Axel Vervoordt Gallery個展（ベルギー・アントワープ、⾹港、2018）、東アジア⽂化都市2017京都「アジア回廊 現代美術展」堀尾貞治+現場芸術集団「空気」（⼆条城、京都芸術センター、京都、2017）、「A Feverish Era in Japanese Art/ BOZAR」（ブリュッセル美術センター、ベルギー・ブリュッセル、2016）、個展「あたりまえのこと<今>」（BBプラザ美術館、神⼾、2014）、「Gutai: Splendid Playground」オープニングパフォーマンス（グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2013）、横浜トリエンナーレ2005（堀尾貞治+現場芸術集団「空気」）連続82⽇のパフォーマンス（⼭下ふ頭3号・4号上屋、神奈川、2005）、「あたりまえのこと」（芦屋市⽴美術博物館、兵庫、2002） 現代美術−茨木 キュレーション企画 Curatorial「いつか かつて と なりて」 会期：2025年12月12日（金）〜2026年1月5日（月） 会場： (1) 茨木市立ギャラリー 時間：10:00〜19:00 ※最終日は17:00まで 休館：⽔曜、2025年12⽉28⽇〜2026年1⽉4⽇（その他、臨時休館あり） (2) Socio-1 2階 ウィンドウ ※会期中無休、いつでも観覧可 料金：観覧無料 参加作家：今村遼佑、堀尾貞治 キュレーター：平野成悟 デザイナー：⼤⻄正⼀ 主催：茨木市、茨木現代美術展実行委員会 茨木市立ギャラリー 茨木市永代町1-5 阪急茨木市駅ロサヴィア2F Socio-1 茨木市永代町5-5
「SUPER RAVE KITAKAGAYA Vol.3」、12月30日に開催。「Super Studio Kitakagaya」の中庭で、テクノやハウスを中心としたDJプレイを展開。
SUPER RAVE KITAKAGAYA Vol.3 を開催します。 前回に続き、北加賀屋にあるアートスタジオ「Super Studio Kitakagaya」の中庭でお届けします。 かつて名村造船所の倉庫として使われていた建物の空間で、音を中心にそれぞれの時間を過ごせるパーティーです。 さまざまな企画もご用意しています。 続報は @super.rave.kitakagaya にてお知らせします …
SUPER RAVE KITAKAGAYA Vol.3 を開催します。 前回に続き、北加賀屋にあるアートスタジオ「Super Studio Kitakagaya」の中庭でお届けします。 かつて名村造船所の倉庫として使われていた建物の空間で、音を中心にそれぞれの時間を過ごせるパーティーです。 さまざまな企画もご用意しています。 続報は @super.rave.kitakagaya にてお知らせします。 （主催者） SUPER RAVE KITAKAGAYA Vol.3 日時：2025年12月30日（火）13:00〜21:00 会場：Super Studio Kitakagaya 中庭 DJ：CAPTAIN HOOK Jr. / Chiaki Uehira / HARUKI & HIDEMICHI / kafuka / KETA / Lhinen & neotyph / WÖNDER GIRL 料金：前売2,000円、当日 2,500円、学生は無料 チケット販売：https://superravekitakagaya.zaiko.io/e/srk-vol3 Super Studio Kitakagaya（SSK） 大阪市住之江区北加賀屋 5-4-64
服飾ブランド「暮chic by futatsukukuri」の冬の販売会が、NEW PURE +にて12月20日より開催。
服飾ブランド「futatsukukuri（フタツククリ）」が手がける「暮chic」の販売会が、2025年12月20日（土）より北浜のNEW PURE +にて開催される。 futatsukukuriは2009年にスタート。記憶や憧れにデザインを加えて新しい価値を生み出す作品づくりを経て、現在では日々の暮らしをヒントにしたエッセイのようなものづくりを展開している。 「暮chic」は、「暮しに役立つシッ …
服飾ブランド「futatsukukuri（フタツククリ）」が手がける「暮chic」の販売会が、2025年12月20日（土）より北浜のNEW PURE +にて開催される。 futatsukukuriは2009年にスタート。記憶や憧れにデザインを加えて新しい価値を生み出す作品づくりを経て、現在では日々の暮らしをヒントにしたエッセイのようなものづくりを展開している。 「暮chic」は、「暮しに役立つシックな装い」をコンセプトに、futatsukukuriから2021年に誕生したライン。 暮chic by futatsukukuri の販売会をひらきます。 冬の静けさが深まる頃、この一年に生まれた新作たちが並びます。 サイズや色に限りのあるものもございますので、どうぞお早めに。 ひんやりとした空気のなかで、心がそっとあたたかくなるような時間を。 どうぞ、ふらりとお立ち寄りください。 Photo：Kazuhei Kimura Model：Ayano Kaneko 暮chic by futatsukukuri 冬の販売会 会期：2025年12月20日（土）〜28日（日） ※会期中無休 会場：NEW PURE + 地下スペース 時間：13:00〜19:00 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
ボリビアの映画製作集団・ウカマウが製作した全14作品を特集上映。「ウカマウ集団 60年の全軌跡」、シネ・ヌーヴォにて12月13日より上映。
南米ボリビアの独立200周年と、日本との協働50周年を記念して、特集上映「ウカマウ集団 60年の全軌跡」が、2025年12月13日（土）より九条のシネ・ヌーヴォで開催される。 ボリビアの映画製作集団であるウカマウは、白人層に力が集中していたボリビアで、住民の半数以上を占める先住民（アイマラ人やケチュア人ら）に無関係な映画を作ることはできないと考えたホルヘ・サンヒネスらを中心に、1962年に活動を開 …
南米ボリビアの独立200周年と、日本との協働50周年を記念して、特集上映「ウカマウ集団 60年の全軌跡」が、2025年12月13日（土）より九条のシネ・ヌーヴォで開催される。 ボリビアの映画製作集団であるウカマウは、白人層に力が集中していたボリビアで、住民の半数以上を占める先住民（アイマラ人やケチュア人ら）に無関係な映画を作ることはできないと考えたホルヘ・サンヒネスらを中心に、1962年に活動を開始。今もなお世界に訴えかける映画製作を続けており、その影響力は、中南米、欧米にとどまらずアジアの映画作家にも及んでいる。 今回の特集では、初上映となる新作2本『女性ゲリラ、フアナの闘い-ボリビア独立秘史-』『30年後 -ふたりのボリビア兵-』を含む全14作品を一挙に上映。60年以上にわたるウカマウの軌跡を展観する。 ウカマウ集団 60年の全軌跡 期間：2025年12月13日（土）〜26日（金） 会場：シネ・ヌーヴォ 上映作品： 『女性ゲリラ、フアナの闘い -ボリビア独立秘史-』（2016年） 『30年後 -ふたりのボリビア兵-』（2022年） 『革命』（1962年） 『落盤』（1965年） 『ウカマウ』（1966年） 『コンドルの血』（1969年） 『人民の勇気』（1971年） 『第一の敵』（1974年） 『ここから出ていけ！』（1977年） 『ただひとつの拳のごとく』（1983年） 『地下の民』（1989年） 『鳥の歌』（1995年） 『最後の庭の息子たち』（2003年） 『叛乱者たち』（2012年） ※上映スケジュールは劇場Webサイト参照 料金：一般1,600円、シニア1,300円、会員・学生1,200円、高校生以下・ハンディキャップ1,000円／回数券（共通3回券）3,300円 イベント 12月13日（土）12:05『地下の民』上映後トーク ゲスト：太田昌国（シネマテーク・インディアス） 聞き手：小田香（映像作家） 12月14日（日）11:55『30年後 -ふたりのボリビア兵-』上映後トーク ゲスト：太田昌国（シネマテーク・インディアス） シネ・ヌーヴォ 大阪市西区九条1-20-24
笹野ゆたかの個展「Ct〈カラット〉」、アトリエ三月にて開催中。スマホ写真をキャンバスに転写し、曖昧な記憶をなぞるように油彩やアクリルを重ねた作品群。
アトリエ三月では、笹野ゆたか個展を開催いたします。 本展は「FLAG2025」にてFLAG賞を受賞したことを記念して開催されるものです。 笹野との最初の出会いは、2021年に福岡でアトリエ三月が企画したグループ展でした。当時学生だった笹野がポートフォリオを携えて会場を訪れてくれたことを、今でも覚えています。若々しく、荒さや迷いも抱えながら、それでも画面から強いエネルギーが溢れ出すような作品群でした …
アトリエ三月では、笹野ゆたか個展を開催いたします。 本展は「FLAG2025」にてFLAG賞を受賞したことを記念して開催されるものです。 笹野との最初の出会いは、2021年に福岡でアトリエ三月が企画したグループ展でした。当時学生だった笹野がポートフォリオを携えて会場を訪れてくれたことを、今でも覚えています。若々しく、荒さや迷いも抱えながら、それでも画面から強いエネルギーが溢れ出すような作品群でした。 今回の個展では、学生時代から特徴的だった弾けるような色彩は抑えられ、絵の具の凹凸も減少しています。また、画面に頻繁に登場していた笹野自身の“アバター”も、姿を現したり消えたりと、その存在は揺らぎを帯びています。 その変化のなかで注目すべきは、主題であるスマホ写真をキャンバスプリントに転写し、曖昧な記憶をなぞるように油彩やアクリルを重ねる手法です。大学の卒業制作として描かれた北九州・旦過市場の風景は、その後ほどなくして二度目の火災に遭いました。火災という出来事のショックは大きいものですが、そもそも私たちは、つい最近まで建っていた建物の姿さえ、記憶の中では驚くほど曖昧です。 笹野は、自らが見た風景を再びたどることで、その曖昧さそのものにペインティングとして触れようとしています。さらに近作のキティ人形を描いた四点では、自分ではなく他者の記憶に触れるような制作へと展開し、作品世界に新たな広がりをもたらしています。 ますます進化する笹野ゆたかの現在地を是非ご覧ください。 アトリエ三月 原康浩 – 笹野ゆたか 2000年福岡県生まれ 2024年九州産業大学芸術学部卒業 自我、キャラクター、風景、記憶について考えながら描いています。 自分が出かけた先や、日常の中で印象に残ったシーンを撮影した写真をキャンバスにプリントし、その上から油彩でペイント。「鮮明な記録が曖昧な記憶」に変化していく様子を表現しています。 また、この作業は日常とは災害や事故、戦争などでたちまち様変わりする、昨日と同じ今日が来ることはなく、永遠に変わらないものはこの世に存在しないのだ、ということを認識する作業であるとも感じています。 世界は理不尽や残酷なこともあるけれど本来、世界というものは美しいことを忘れないでいたいです。 展示 個展 2022年 A.S.C.Connecting Artists/博多阪急8階（福岡） 2025年 「笹野ゆたか展2025」/esコンテンポラリー（大阪）、「面影を象る」/IAF SHOP*（福岡） グループ展 2023年 「オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」/Artas Galley（福岡）笹野ゆたか・林美紅二人展 2024年 「Newcomers」/SUNABA GALLERY（大阪）グループ展 2025年 「散らかしガーデンプレイス」/アトリエ・サロン-コウシンキョク（東京） 受賞歴 2024年 アトリエ三月ART competition「FLAG 2024」大賞受賞 笹野ゆたか個展「Ct〈カラット〉」 会期： 2025年12月5日（金）〜 16日（火） 会場：アトリエ三月 時間：15:00〜20:00、最終日は19:00まで 休廊：水・木曜 アトリエ三月 大阪市北区中崎西4-2-9
イギリスのJASPER MORRISON SHOPの世界観を表現したポップアップイベント、style department_Osakaで12月12日より開催。
ロンドン、東京、パリの3箇所を拠点として活躍するデザイナー、ジャスパー・モリソンのポップアップイベントが、梅田のstyle department_ Osakaにて2025年12月12日（金）より開催される。 ジャスパー・モリソンは、「スーパーノーマル」という独自のデザイン哲学を掲げて活動。奇抜で豪華なデザインではなく、無駄なものを削ぎ落とした｢究極のシンプル」とも言える実用的なデザインが特徴だ。 …
ロンドン、東京、パリの3箇所を拠点として活躍するデザイナー、ジャスパー・モリソンのポップアップイベントが、梅田のstyle department_ Osakaにて2025年12月12日（金）より開催される。 ジャスパー・モリソンは、「スーパーノーマル」という独自のデザイン哲学を掲げて活動。奇抜で豪華なデザインではなく、無駄なものを削ぎ落とした｢究極のシンプル」とも言える実用的なデザインが特徴だ。 2008年に、イギリスのモリソン・スタジオの未使用スペースに「JASPER MORRISON SHOP」という小さな店舗を設けた。店のデザインはシンプルで、木製の棚にはモリソン自身がデザインした商品や、デザイナーの柳宗理など同業者による作品が並ぶ。 今回のイベントでは、JASPER MORRISON SHOPの空間をstyle department_ Osaka内につくり上げ、モリソンの世界観を表現。JASPER MORRISON SHOPで展開するアイテムに加え、style department_によりセレクトされた日本の丁寧なプロダクトに注目したアイテムや関連書籍、ポップアップ限定のオリジナルトートバッグ＆スウェット、 モリソンの過去の名作ヴィンテー ジアイテムなど、大小さまざまなアイテムが揃う。 100点以上の、多様なジャンルのアイテムが並ぶディスプレイは壮観で、イギリスのショップの雰囲気を体感でき、モリソンがもたらした功績や名作に触れられる貴重な機会となる。 なお、会期初日の12月12日（金）にはレセプションパーティーが開催され、ジャスパー・モリソンのロンドンオフィスでの勤務経験ももつプロダクトデザイナー・中坊壮介を迎えてのトークセッションも行われる。 JASPER MORRISON SHOP POP UP EVENT at style department_osaka 会期：2025年12月12日（金）～25日（木） ※会期中無休 会場： style department_Osaka 時間：月〜土曜 13:00〜20:00、日曜 12:00〜19:00 Reception Party 日時：12月12日（金）18:00〜21:00 ※トークセッションは19:30頃より実施予定 会場：style department_osaka ゲスト：中坊壮介（プロダクトデザイナー） ※参加無料／申込不要 企画：田原 奈央子（PR / PLANNING） 中坊壮介 プロフィール 京都市立芸術大学デザイン科卒業。英国Royal College of Art、Design Products科修士課程修了。松下冷機デザインセンター、無印良品企画デザイン室、Jasper MorrisonのLondon Officeに勤務し、帰国後京都にSosuke Nakabo Design Officeを設立。プロダクトデザイナーとして活動する傍ら、京都工芸繊維大学大学院准教授、無印良品企画デザイン室長等を歴任。京都市立芸術大学客員教授、グッドデザイン賞審査委員。 style department_Osaka 大阪市北区大淀中1-12-20 1F <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m14!1m8!1m3!1d3280.030815149661!2d135.4881407!3d34.7044027!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e7007e56345d%3A0xb610e9c95bc42e76!2zc3R5bGVkZXBhcnRtZW50X29zYWthIC8g44K544K_44Kk44Or44OH44OR44O844OI44Oh44Oz44OI5aSn6ZiqIC8gU1RJTEwgQlkgSEFORCDvvIjjgrnjg4bjgqPjg6vjg5DjgqTjg4_jg7Pjg4nvvIlGTEFHU0hJUCBTSE9Q!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1764818059931!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
四三館にて、「− 森羅万象を抽象する 2 −」開催。演奏はYoshimiOと七円体ほか。大井戸猩猩と日本図案館による展示も。
新今宮にある元社員寮を活用した建物・四三館（しそうかん）にて、「− 森羅万象を抽象する 2 −」と題したパフォーマンスが開催される。 出演者はYoshimiOと七円体。 YoshimiOは、エクスペリメンタル・ハードコアバンド「BOREDOMS」のコアメンバーとして30年以上にわたり活動してきたほか、自身がプロデュースしたバンド「OOIOO」やグラインド・ラーガ・コアバンド「SAICOBAB」など …
新今宮にある元社員寮を活用した建物・四三館（しそうかん）にて、「− 森羅万象を抽象する 2 −」と題したパフォーマンスが開催される。 出演者はYoshimiOと七円体。 YoshimiOは、エクスペリメンタル・ハードコアバンド「BOREDOMS」のコアメンバーとして30年以上にわたり活動してきたほか、自身がプロデュースしたバンド「OOIOO」やグラインド・ラーガ・コアバンド「SAICOBAB」など、多くのミュージシャンとのコラボレーションにより多層的な音楽表現を行うアーティスト。 七円体（ななえんたい）は、シンバル7枚を用いて演奏するデュオ。 本イベント限定のユニットとして、二円体 ＋ YoshimiOのパフォーマンスも行われる。 会場内では、画家・大井戸猩猩（おおいど・しょうじょう）の作品と、明治期の図案革新文化から生まれた木版画の図案集を中心に、江戸期から昭和初期の”図案にまつわる物”を収集・展示する日本図案館の貴重なコレクションも観ることができる。 七円体 YoshimiO 大井戸猩猩 − 森羅万象を抽象する 2 − 日時：2025年12月20日（土） 16:00開場、17:00開演 会場：四三館 演奏：YoshimiO、七円体、二円体 ＋ YoshimiO 展示：大井戸猩猩、日本図案館 料金：3,000円 ※予約制。メールで名前、人数を連絡 shisokan43@gmail.com 四三館 大阪市浪速区戎本町2-1-20 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m14!1m8!1m3!1d6564.267974093471!2d135.49617538051135!3d34.65131900000001!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e763bf50df8b%3A0xb22bebc14a2a02da!2z44CSNTU2LTAwMTMg5aSn6Ziq5bqc5aSn6Ziq5biC5rWq6YCf5Yy65oiO5pys55S677yS5LiB55uu77yR4oiS77yS77yQ!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1765163129831!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
文化芸術界に特化したジョブフェア「ART JOB FAIR 2026」が、1月17・18日にTODA HALL & CONFERENCE TOKYOにて開催。
2023年にスタートした、文化芸術分野に特化した日本で初めてのジョブフェア「ART JOB FAIR」。その第4回目となる「ART JOB FAIR 2026」が、2026年1月17日（土）、18日（日）の2日間、東京・京橋のTODA HALL & CONFERENCE TOKYOにて開催される。 枚方を拠点に、アートと観光やまちづくりなど多様な分野をつなげて新しい価値創造や課題解決を行う …
2023年にスタートした、文化芸術分野に特化した日本で初めてのジョブフェア「ART JOB FAIR」。その第4回目となる「ART JOB FAIR 2026」が、2026年1月17日（土）、18日（日）の2日間、東京・京橋のTODA HALL & CONFERENCE TOKYOにて開催される。 枚方を拠点に、アートと観光やまちづくりなど多様な分野をつなげて新しい価値創造や課題解決を行う株式会社artness（代表・高山健太郎）が主催。 今回は国内外の16団体が出展し求人情報を公開、仕事を探している来場者との出会いの場を創出する。またアートワーカー（※）のピッチイベントや、事前のオンラインでのトークセッション、活動の悩みや困りごとを話せる相談コーナーを設けるなど、アートワーカーのキャリア形成と仕事探しを多面的にサポート。子育て中の人も参加しやすいように、子どもが楽しめるキッズスペースも設ける。 非公開・紹介ベースになりがちな文化芸術分野の採用慣行をひらくことを目的に継続的に開催されている本フェアでは、過去3回の累計で1,130名が来場、41の文化芸術団体が出展し、80名以上のアートワーカーのマッチングがうまれた。今回も学生からキャリアアップしたい人まで、幅広い人々が仕事やキャリアの可能性を広げ、仲間に出会う場となることを期待したい。 ※アートワーカー 創造的実践から技術的サポート、組織運営に至るまで、文化芸術の多層的なエコシステムを支える存在を包括的に表す言葉として、ART JOB FAIRで用いられている。主体的に創造的な活動を行う芸術家（Artist、Creator）、特定の技能や職種を持つ専門家（Practitioner）、さらに文化芸術を支える運営・管理・教育などに携わる総合職を含む。 ART JOB FAIR 2026 日時： 2026年1月17日（土）12:00〜19:00 2026年1月18日（日）10:00〜17:00 会場：TODA HALL & CONFERENCE TOKYO HALL B 料金：入場無料 ※事前予約制 https://artjobfair2026.peatix.com 対面出展（分野／所在地）： Art Harbor Inc.（美術／東京都） ACTUAL Inc.（メディア芸術／京都府） 株式会社インサイトアートワークス（美術／滋賀県） 合同会社上出瓷藝（工芸／石川県） 一般社団法人藝と（地域における文化芸術／東京都） Konel Inc.（デザイン／東京都） 特定非営利活動法人BEPPU PROJECT（文化芸術全般／大分県） ペンネ株式会社（美術／神奈川県） THE SHARE HOTELS／株式会社リビタ（地域における文化芸術／東京都） 株式会社ロマンライフ（生活文化／京都府） ポスター出展（分野／所在地）：： 一般財団法人カルチャー・ヴィジョン・ジャパン（文化芸術全般／東京都） 株式会社The Chain Museum（文化芸術全般／東京都） Taiwan Art Space Alliance（文化芸術全般／台北・台湾） タメンタイ合同会社（美術／広島県） Twelve Inc.（文化芸術全般／京都府） NPO法人取手アートプロジェクトオフィス（地域における文化芸術／茨城県） ※出展者の求人情報は公式サイトにて公開中 オンラインイベント 見えない仕事を見える化する術 日時：2025年12月18日（木）19:00〜 出演：家入 健生（BEPPU PROJECT）、野田 智子（Twelve Inc.）、野瀬 綾（BUG）、中村 天江（労働研究者） アートワーカーを支えるための環境をどう育むか 日時：2026年1月6日（火）19:00〜 出演：榧野 睦子（日本実演芸術福祉財団）、今野 真理子（アーツカウンシル東京）、山本 麻友美 （京都芸術センター）、中村 天江（労働研究者） 開催直前オンラインフェア 日時：2026年1月9日（金）19:00〜 出演：AJF26出展団体 オンサイトイベント ART WORKER PITCH DAY1 日時：2026年1月17日（土）14:00〜 出演：AJF26出展団体、コメンテーター：ぶらっくさむらい 武内剛（エンターテイナー）、MC：0081オオヤチ（ラップデュオ「YOCO ORGAN」） ART WORKER PITCH DAY2 日時：2026年1月18日（日）14:00〜 出演：アートワーカー、コメンテーター：ぶらっくさむらい 武内剛（エンターテイナー）、MC：0081オオヤチ（ラップデュオ「YOCO ORGAN」） 相談コーナー 東京芸術文化相談サポートセンター「アートノト」と、京都市文化芸術総合相談窓口（KACCO）が、出張相談を実施。予約不要、相談無料。 「深沢アート研究所」出張キッズスペース アートを基軸とした「こども造形ワークショップ」と「地球の緑化活動」をテーマに国内外で活動を行うアーティストユニット「深沢アート研究所」の山添joseph勇とカブによるプログラム。利用無料、小学生以下が対象。 主催：株式会社artness 協賛：株式会社三菱ＵＦＪフィナンシャル・グループ、BUG（株式会社リクルートホールディングス運営）、三菱地所株式会社、THE SHARE HOTELS（株式会社リビタ） 後援：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会、公益社団法人全国公立文化施設協会 TODA HALL & CONFERENCE TOKYO 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 4F <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3240.946996662694!2d139.76908707554776!3d35.67830707258819!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x60188b3f5d5a09f1%3A0xa120ec4758208f3e!2zVE9EQSBIQUxMICYgQ09ORkVSRU5DRSBUT0tZTyjjg4jjg4Ag44Ob44O844Or77yG44Kr44Oz44OV44Kh44Os44Oz44K5IOODiOOCpuOCreODp-OCpik!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1734919771661!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
バンコクを拠点に活動するアーティスト、パピモン・ロートラクンが、大阪での滞在制作の成果を発表。展覧会「To Create Is To Pass On」、12月13日より開催。
大阪を拠点に活動しているアートハブ・TRA-TRAVELは、2021年から、公共および民間のアートオーガナイゼーションと共に企画するアーティスト・イン・レジデンス「AIRΔ」を大阪で継続的に主催している。 AIRΔ vol.15では、タイ・バンコクのBACC / Bangkok Art and Culture Centreと連携し、バンコクを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト／デザ …
大阪を拠点に活動しているアートハブ・TRA-TRAVELは、2021年から、公共および民間のアートオーガナイゼーションと共に企画するアーティスト・イン・レジデンス「AIRΔ」を大阪で継続的に主催している。 AIRΔ vol.15では、タイ・バンコクのBACC / Bangkok Art and Culture Centreと連携し、バンコクを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト／デザイナー、パピモン・ロートラクンを大阪に招聘した。ロートクランの3カ月にわたる大阪での滞在制作の成果を発表する展覧会が、2025年12月13日（土）から18日（木）まで、北加賀屋のSuper Studio Kitakagayaにて開催される。 ロートラクンは、大阪に内在する〈モノづくり〉における“クリエイティビティ”、“職人技”、“イノベーション”に着目し、大阪での滞在制作を進めました。 大阪滞在中、ロートラクンは〈つくる〉という行為そのものがたどる循環について考えるようになりました。新しくなにかを生み出す行為とは、必ず素材やエネルギーを要し、ときに何かを失うこともあります。創造と破壊は常に隣り合わせで、いったん始まった創造のプロセスは止まることなく続いていきます。 本展で発表される作品は、藤田美術館に所蔵される、幾重にも重なる茶碗箱から着想を得ています。ロートラクンはその形式を再解釈し、大阪で採取した素材を混ぜた粘土を用いて、多層構造の箱を制作しました。各層には、素材の原点から環境への影響まで、創造のプロセスにおける段階が表されています。 時代ごとに受け継がれてきた〈モノづくり〉の清濁をロートラクンは静かに掬い上げます。ぜひ展覧会をご高覧ください。 （TRA-TRAVEL） プロフィール パピモン・ロートラクン｜Papimol Lotrakul バンコクを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト／デザイナー。プロダクトデザインの背景を生かし、物質に宿る物語を手がかりに、形と意味の結びつきを探求している。人間性や文化的記憶、人と物のあいだに存在する見えないつながりへの関心を原動力とし、記憶がどのように素材へと結びつき、物が個人および共同体の経験を受け止める器となるのかを追究している。 本プログラムのキュレーター・柏本奈津による、パピモン・ロートラクンへのインタビュー 柏本奈津（NK）：まずは アーティストとして活動を始めたきっかけを聞かせてください。 Papimol Lotrakul（PL）：子どもの頃から、紙のオモチャや粘土など、手に入るもので何かを作ることが大好きでした。そこから「アイデアを形にする」ということに強く惹かれ、大学ではプロダクトデザインを専攻しました。 デザインにはユーザーの問題を解決する力があり、それはとても価値があることだと思いますが、私自身が本当に求めていた分野ではありませんでした。機能的な制約が少なく、自分の気づきや疑問をそのまま世界に投げかけられる媒体―それが私にとっての現代アートでした。それで、現代アーティストへ転向しました。 NK：バンコクでの暮らしは、制作活動にどのような影響を与えていますか？ PL：正直に言うと、バンコクでアーティストとして活動するのは大変です。タイの他の地域はもっと厳しい状況です。タイのアートエコシステムはまだ発展途上にあり、アーティストとして生活するのは困難なため、複数のスキルを身につける必要があります。 キュレーターのクリッティヤー・カーウィーウォンの言葉に「タイの現代アートシーンはサボテンのようだ。世界一乾いた砂漠で、どうやって成長しているのか不思議だ」というものがあります。この言葉はタイのアーティストたちをとてもよく表していると思います。限られた環境の中で育ったからこそ、とても強くなれたました。でも、その強さは諸刃の剣でもあります。 次の世代が、私たちほど苦労せずに創作に向き合えるように土壌が改善されることを、心から願っています。 SSK滞在中に参加したOpen Studio 2025 Autumnの展示風景（タイで制作した過去作を展示した） NK：今回の展覧会は「創造」「廃材」「歴史」をテーマにしています。これらの着想は大阪での滞在中にどのように生まれたのでしょうか？ PL：おそらく、私が北加賀屋に滞在していることが大きく影響していると思います。北加賀屋は、古い工場と、そこに住むアーティストたちの新しいエネルギーが共存している特別な場所です。 リサーチを進める中で、大阪は世界を変えた多くの発明の発祥地であることを知り、とても驚きました。コンパクトな都市の中に、これほど豊かな創造の歴史があるのは、本当に興味深いです。 大阪万博のことも調べました。外から見ると「驚くべき革新」に見える一方で、土地に暮らす人々にはまた別の感覚があるのだろうと思います。そういった経緯から、「私たちは何を犠牲にして創造しているのか？」という問いを強く持つようになりました。 かつて大阪は「煙の都」と呼ばれていたと知り、何もないところからモノは生まれないのだ、と改めて思いました。創造には必ず影がある。だからこそ、未来へ何を残すのか、その選択にもっと意識的であるべきだと感じました。革新だけでなく、失われてしまうかもしれない資源にも向き合わなければなりません。 NK：大阪滞在で最も興味深かったこと、刺激的だったことは何ですか？逆に難しかったことは？ PL：アーティストやクリエイターとつながれることです。 SSKでの滞在では他のアーティストたちとスタジオを共有し、お互いの制作について知ることができます。オープンスタジオやポートフォリオレビューなどの場では、作品の背景や考え方を深く知ることができ、とても刺激的でした。 制作を共にする時間の中で、作品の裏にいる「その人自身」が見えてくる。それは私にとって、とても大きなインスピレーションになっています。 難しかった点としては、言語の壁です。お互いに関わりたいという気持ちはあっても、言葉がうまく届かない瞬間がどうしてもあります。自由にコミュニケーションがとれれば、共有できることはもっとたくさんあるのにと感じました。 また、制作のための素材集めも難しかったです。タイであれば、どの店に行けば最適な材料があるかすぐにわかるのですが、慣れない環境なので、どこで良いものが手に入るのかを探すところから始めたため、時間がかかりました。 SSK滞在中に参加したTRA-TRAVELのワークショップ「ノンクロンしながら作品を語ってみる」 NK： 大阪での経験を三つの言葉で表すとしたら？ その理由も教えてください。 PL：Learning（学ぶ）／Discovering（発見する）／Making（つくる） の三つです。 Learning（学ぶ） 大阪の生活は故郷とはすべてが違っていて、毎日小さな文化の違いや新しい感覚を学んでいます。 Discovering（発見する） リサーチの過程や博物館で学んだことも多いですが、最も重要な理解は「人」から得ています。大阪に暮らす人たちの話を聞くことで、この街が持つ物語を知ることができ、自分では気づけない視点を教えてもらいました。 Making（つくる） 学びと発見から得たものを、最終的に作品として形にしていくプロセスがあります。つくるという行為を通して、過去にこの街でものづくりをしてきた人々とのつながりを感じられるました。創造の本質を知ることで、創り手そのものをより深く理解できると思っています。 NK： ありがとうございました。最後に、バンコクに戻ったらまず最初にしたいことは何ですか？ PL：タイ料理を食べることです！そのあとは、少し休みたいです。長い旅だったので、何もせずに過ごし、これまでの出来事をゆっくり振り返る時間を持ちたいと思っています。 そして年末なので、家族や友人たちと一緒に、一年間の頑張りを労い合いたいです。 AIRΔ vol.15 パピモン・ロートラクン「To Create Is To Pass On」 会期：2025年12月13日（土）〜18日（木） 会場：Super Studio Kitakagaya 1階 ギャラリー 時間：14:00〜19:00 料金：入場無料 トークイベント「人が創るものと考古学的な想像力」 日時：12月14日（日）18:00〜19:30 会場：Super Studio Kitakagaya 1階 ギャラリー 料金：参加無料 ゲスト：安芸早穂子 通訳者：和田太洋 主催：TRA-TRAVEL 協力：BACC、おおさか創造千島財団 助成：大阪市、芳泉文化財団 キュレーター：柏本奈津 Super Studio Kitakagaya（SSK） 大阪市住之江区北加賀屋 5-4-64