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使い古した椅子やソファを張り替えて蘇らせる新子真希の個展「椅子と刺繍」、4月7日よりAppleの発音にて開催。
大阪市平野区のパンとお話のお店「Appleの発音」は、店内の庭に面したスペースにて、「Appleの発想」と題した多彩なイベントを展開している。 第10弾は、新子真希（あたらし・まき）の個展「椅子と刺繍」を開催する。 新子は、奈良を拠点に活動する椅子張り職人。ものを大切に直して使い繋いでいくことをコンセプトに、ものづくりを行っている。使い古した椅子やソファも、丁寧に生地やクッションを張り替えることで …
大阪市平野区のパンとお話のお店「Appleの発音」は、店内の庭に面したスペースにて、「Appleの発想」と題した多彩なイベントを展開している。 第10弾は、新子真希（あたらし・まき）の個展「椅子と刺繍」を開催する。 新子は、奈良を拠点に活動する椅子張り職人。ものを大切に直して使い繋いでいくことをコンセプトに、ものづくりを行っている。使い古した椅子やソファも、丁寧に生地やクッションを張り替えることで、元より魅力的に蘇らせ、時には刺繍も施す。 今回は椅子の展示に加え、丸太でスツールを作るワークショップも開催する。 新子真希 プロフィール 1984年 奈良県生まれ 2007年 武庫川女子大学 生活環境学科卒 絵を描いたりものづくりが好きで家具職人の道へ 椅子張り工房勤務後 2013年 椅子張り工房 Revery Chair 設立 お客様の大切な椅子やソファを日々張り替え 自身の作品には、古椅子に刺繍したり、パッチワークしたり遊び心を加えています。 2021年 アトリエ併設のお店「More Revery」オープン 2026年 古き良きものを残したい精神で、古民家を夫と共にセルフリノベーションした民泊 「musibi 」をオープン Appleの発想 No.10 新子真希 個展 「椅子と刺繍」 会期：2026年4月7日（火）〜18日（土） 会場：Appleの発音 時間：12:00〜18:00（パンの販売は8:30から） 定休：日・月曜 料金：入場無料 丸太スツール作りワークショップ 日時：4月12日（日）1部 10:00～12:00／2部 14:00～16:00 参加費：12,000円（パンとお茶付き） 定員：各4名 申込：applenohatuon@gmail.com パンとお話 Appleの発音 大阪市平野区流町1-9-14
愛知県のアートスペース「Project Space hazi」主催の展覧会「各々が回れ」が、デラハジリにて4月2日より開催。
藤井寺市・土師ノ里（はじのさと）のアーティスト・ラン・スペース「デラハジリ」にて、2026年4月2日（木）〜12日（日）の間、展覧会「各々が回れ」が開催される。 本展は、愛知県岩倉市で企画展やAiRプログラムを中心に活動する文化施設「Project Space hazi」が主催。デラハジリとは、これまでにも共同でイベントを企画するなど協働してきた。 タイトル「各々が回れ」は、鑑賞のあり方をそのまま …
藤井寺市・土師ノ里（はじのさと）のアーティスト・ラン・スペース「デラハジリ」にて、2026年4月2日（木）〜12日（日）の間、展覧会「各々が回れ」が開催される。 本展は、愛知県岩倉市で企画展やAiRプログラムを中心に活動する文化施設「Project Space hazi」が主催。デラハジリとは、これまでにも共同でイベントを企画するなど協働してきた。 タイトル「各々が回れ」は、鑑賞のあり方をそのまま言葉にしたものです。 ひとつの正解に集まるのではなく、同じ会場にいながら、それぞれが異なる導線を取り、異なる速度で進み、別々の理解へと向かう。回遊とは、そうしたばらつきを受け止めるための方法です。 ここで目指しているのは、「一緒に同じものを見る」ことではありません。「同じ空間にいながら、それぞれが自分のルートを歩く」ことです。 鑑賞者は、案内に従うだけの受け手ではなく、寄り道や見落とし、引き返しも含めて、自分なりの回り方を選び取る存在となります。 Project Space haziでのイベント開催風景 「各々が回れ」 会期： 2026年4月2日（木）〜12日（日） 会場：デラハジリ 時間：15:00〜20:00 休業：月〜水曜 料金：入場無料 企画： 大野高輝 広報： 森田 健 協力： 下浦萌香 作家： 平岡真生 作家： 松原 元 主催： Project Space hazi デラハジリ 藤井寺市国府1-1-7 里庭の箱 ※専用駐車場なし。近隣にコインパーキングあり
自然の現象を形にとどめることをテーマに、手びねりによる制作を行う陶芸作家・渡部彩弥の個展「刻刻｜GIZAGIZA」が、gallery yolchaにて開催中。室礼はen.植物が担当。
刻刻 こくこくとよむこのじは ぎざぎざともよむのです こくこくとかわる ぎざぎざなじだいの こくこくとまわる ぎざぎざなぶたいで あなたとまちあわせする 三分まっているわたしは 三万年かけてここにきた どきどきする ときをきざむ （gallery yolcha 車掌｜イルボン） — 渡部 彩弥｜aya watanabe 陶芸作家 自然の現象を形にとどめることをテーマに、手びねりによる制 …
刻刻 こくこくとよむこのじは ぎざぎざともよむのです こくこくとかわる ぎざぎざなじだいの こくこくとまわる ぎざぎざなぶたいで あなたとまちあわせする 三分まっているわたしは 三万年かけてここにきた どきどきする ときをきざむ （gallery yolcha 車掌｜イルボン） — 渡部 彩弥｜aya watanabe 陶芸作家 自然の現象を形にとどめることをテーマに、手びねりによる制作を行う。 縄文時代の土器や土偶にインスピレーションを受け、 現代の素材や技法を取り入れながら、原始的かつ現代的な造形を追求している。 土や釉薬の持つ質感、ひび割れ、ちぎれなどの変化を生かしたオブジェや器を中心に制作。 2011年 大阪芸術大学工芸学科陶芸コース卒業。 以後全国各地で個展・グループ展を開催している。 en.植物 雑貨・アクセサリー卸業を経て、植物の世界へ。 3年間の植物管理経験を積み、2024年「en.植物」を設立。 「個性豊かな色や形」かつ「日常に馴染む育てやすさ」を大切にセレクト。 ギャラリー、美容室、カフェなど、その場所の空気を変える空間演出や展示販売を行っている。 植物との素敵な「縁」が繋がりますように。 渡部彩弥 exhibition「刻刻｜GIZAGIZA」 室礼・展示販売：en.植物 会期：2026年3月22日（日）〜4月19日（日） 会場：gallery yolcha 時間：13:00〜19:00（日曜は12:00〜19:00） 休廊：火〜木曜 料金：yolcha運賃制（300円で乗車券を購入／同金額分カフェ利用可） gallery yolcha（ギャラリーヨルチャ） 大阪市北区豊崎1-1-14
雨の余韻と晴れ間の光が交錯する瞬間を体感するインスタレーション「Have You Seen The Sun Today」、4月3日よりTHE NORTH FACE堀江店にて展示。
2025年6月THE NORTH FACE堀江で開催した「雫 波紋 -feel the rain-」。 その第二章として、2026年4月3日より、液体と絵の具を用いて色彩と流動を生み出すアーティスト・中山晃子による映像作品が加わり、新たな雨のインスタレーションが始まります。 222（森俊二）が展示のために制作した楽曲に、 自然と都市でフィールドレコードした“雨”の音をコラージュ。 自然、都市の空間 …
2025年6月THE NORTH FACE堀江で開催した「雫 波紋 -feel the rain-」。 その第二章として、2026年4月3日より、液体と絵の具を用いて色彩と流動を生み出すアーティスト・中山晃子による映像作品が加わり、新たな雨のインスタレーションが始まります。 222（森俊二）が展示のために制作した楽曲に、 自然と都市でフィールドレコードした“雨”の音をコラージュ。 自然、都市の空間は“雨”、自然と都市を調和させた空間は“晴”。 それぞれの情景を思い描ける楽曲が、混じり合うことで また違う情景へと変わりゆくサウンドインスタレーションをおこないます。 TERROIR essential drop より、和泉侃 / Olfactive Studio Ne 監修のもと、 自然と都市の“雨”の香りと、“晴れ”の香りを空間に取り入れました。 空間全体に“晴れ”と“雨”の香りが重なり合うことで、 雨と晴れ間の境目にあるような、ゆらぎのある情景を立ち上げます。 中山晃子による展示をイメージした映像作品が加わり、 雫が落ちて広がる波紋、雨粒が描く軌跡を想起させる水と色彩が、 都市と自然、”雨”と”晴れ”を調和させた空間に新たなリズムを刻み生命の気配をもたらします。 「Have You Seen The Sun Today」。 雨の余韻と晴れ間の光が交錯する瞬間を体感するインスタレーションです。 （主催者） – アーティスト プロフィール 222（森 俊二） 音楽家 1991年、中西俊夫プロデュースによるナチュラル・カラミティとしての1stアルバム『Dawn In The Valley』でデビュー。以降6枚のアルバム、1枚のリミックスアルバムをリリース。UA、かせきさいだぁ等のプロデュースやNIGO、SUKIA、SILENT POETS等のREMIXなども手掛ける。ギタリストとしてもゲストミュージシャンとして多方面で活躍。1998年にはビースティーボーイズ、ベック、ローリングストーンズのプロデュースで知られるダストブラザースのIDEAL RECORDSより全米デビュー、ダストブラザース主催のイベントにも出演。静かでメランコリックな彼の音楽性はアメリカのメディアでは”ドリーミー・サウンド”と称され、ジャック ジョンソンが自身のムービーのサウンド・トラックに使用するなど世界各地でその評価は非常に高い。2001年には「UMA UMA」名義でのギターインストアルバム『UMA UMA』をリリース。2003年9月には瑞々しい4年ぶりのナチュラル・カラミティ7thアルバム『Night Is Indigo』をリリース。2003年には森俊二と石井マサユキ–TICA–によるギター・インスト・ユニット「Gabby&Lopez」を結成。4枚のアルバムをリリースしている。現在5枚目のアルバムを制作中。Gabby&Lopezの活動に加え、曽我大穂（CINEMA dub MONKS)との即興ライヴバンド「DAMO」、そして2021年からソロプロジェクト「222」をスタート。同年11月「SONG FOR JONI」を発表。現在は222のセカンドアルバムをレコーディング中。 中山 晃子 画家 さまざまな材料を相互に反応させて絵を描く「Alive Painting」というパフォーマンスを行う。あらゆる現象や現れる色彩を、生物や関係性のメタファーとして作品の中に生き生きと描く。様々なメディウムや色彩が渾然となり変化していく作品は、即興的な詩のようでもある。近年では、ウィーンアカデミーオーケストラと共演し、ビジュアルアーティストとして初のソリストとして舞台に立ったほか、アルスエレクトロニカフェスティバル、MUTEK モントリオール、東京2020オリンピック閉会式など国内外で発表。2024年よりFloating Points「Cascade」ツアーにてAlive Paintingをおこない、Primavera Sound、Glastonbury等のステージに立つ。 Have You Seen The Sun Today 会期：2026年4月3日（金）〜5月11日（月） 会場：THE NORTH FACE 堀江 時間：11:00〜21:00 オープニングライブ 222（森俊二）と中山のライブに加え、222と交流のあるShhhhhがDJとして加わり、和泉侃がディレクションを手がける香りのデザインスタジオ Olfactive Studio Ne による、人と香りの関係をつなぐレーベル「SCEN」が展示に合わせたドリンクで出店。物販とともに、展示の世界観を体感できる一夜限りのイベント。 チケット特典として、222（森俊二）が展示のために制作した音源をカセットテープとしてこの日限り限定でプレゼント。 日時：2026年4月3日（金）18:00〜21:00 17:30 OPEN 18:00〜19:30 Shhhhh(DJ) 19:30〜20:30 222×中山晃子(Live) 21:00 CLOSE 料金：3,300円（税込）＋1ドリンク（オリジナルカセットテープ付き） 予約：https://www.goldwin-reservation.jp/events/CKgQXgsIAZ THE NORTH FACE 堀江店 大阪市西区南堀江1-20-1 NX南堀江ビル1F <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3281.323914952394!2d135.4941125!3d34.6717735!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e70f7bb00001%3A0xf8db121be9db2423!2zVEhFIE5PUlRIIEZBQ0UgKOOCtuODu-ODjuODvOOCueODu-ODleOCp-OCpOOCuSkg5aCA5rGf!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1774416890142!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
平野泰子の個展「同時に、どこでも painting is a body.」、TEZUKAYAMA GALLERYにて3月21日より開催。
《Tack 2601》 2026 | oil, plaster, and glue on canvas and wooden panel | H910 × W1167 mm2026年3月21日（土）より、南堀江のTEZUKAYAMA GALLERYにて、平野泰子の個展「同時に、どこでも painting is a body.」が開催される。 平野は1985年富山県生まれ、神奈川県在住。 200 …
《Tack 2601》 2026 | oil, plaster, and glue on canvas and wooden panel | H910 × W1167 mm 2026年3月21日（土）より、南堀江のTEZUKAYAMA GALLERYにて、平野泰子の個展「同時に、どこでも painting is a body.」が開催される。 平野は1985年富山県生まれ、神奈川県在住。 2007年に京都精華大学芸術学部造形学科洋画専攻を卒業し、東京、京都などで継続的に個展を開催。 同ギャラリーでの個展は、2023年以来2回目となる。 平野の絵画は木製パネルにキャンバスを張り、膠と石膏で下地を施し、乾燥後に入念に研磨したのちに、三原色の油絵具を何層にも塗り重ねて制作しています。 作品の根底には「風景」が存在しますが、それは単なる視覚情報の再現ではありません。視覚、嗅覚、触覚といった物理的な知覚要素と、記憶や感情に由来する 精神的要素が統合され、多層的な時間感覚を伴うイメージとして再構成されます。平野にとって絵画は、自己の知覚と記憶が身体を経由して場に立ち上がるプロセスそのものです。画面に描かれる「丸い点」は、混ざり合った絵具のプロセスが完了し、作品が鑑賞者と対峙する自律的な存在へと転換したことを示す指標として機能します。描くという行為の反復と、それに伴う微細なずれの蓄積によって、固定的な時間や記憶ではなく、常に更新され続ける身体的な空間が提示されます。 本展において、平野は初めて横構図での制作に取り組みました。今回の展示構成は制作の連なりの中で作品同士の関係が生成されていくように構築されています。この関連性は、鑑賞者に特定の意図を伝達するためのものではなく、制作行為の持続的な重なりの結果として、空間内に必然的な配置として提示されます。 – 作家ステートメント 私が関心を向けてきたのは、 時間や記憶、知覚が、身体の中でどのように立ち上がり、 互いに干渉しながら経験されるのかということです。 制作の中で感じる時間は、一直線に流れるものではなく、過去が逆行するように現在へ届いたり、 異なる時間が分離されないまま交差し、「いま、ここ」にいながら、同時に別の時間に触れているように感じることがあります。 本展では、横構図を中心に制作しています。そこでは、視線が一点に収束する構造や、 遠近や地平によって組み立てられる空間を意図的に外しています。 画面の中で視線は定まらず、全体の中を行き来するように漂います。 制作では、描くという行為は一度きりの表現ではなく、同じ動作や構造を繰り返しなぞることで、少しずつずれていく、その過程そのものを重視しています。反 復の中で、時間や記憶は固定されたものではなく、重なり合い、更新され続けるものとして現れてきます。 私にとって絵画は、見る対象として完結したイメージではなく、身体と環境、そして時間の関係が立ち上がる場です。 絵画は、時間に触れてしまった痕跡です。 （プレスリリースより） 《Signs 2503》 2025 | oil, plaster, and glue on canvas and wooden panel | H1620 × W1300 mm 平野泰子 個展「同時に、どこでも painting is a body.」 会期：2026年3月21日（土）〜4月18日（土） 会場：TEZUKAYAMA GALLERY Main Gallery 時間：12:00～19:00 休廊：日・月曜、祝日 同時開催 小池一馬 個展「Folk Tale（フォーク・テイル）」 会期：2026年3月21日（土）〜4月18日（土） 会場：TEZUKAYAMA GALLERY Viewing Room TEZUKAYAMA GALLERY 大阪市西区南堀江1-19-27 山崎ビル2F
『「いきたくない」もわるくない？』の刊行記念イベントとして、吉田田タカシと沢木ラクダによる新感覚トークが3月28日に開催。
大阪の出版社・どく社が2025年12月に刊行した書籍『「いきたくない」もわるくない？』は、学校に行かない子どもたちとその保護者を中心に全国で居場所づくりを広げるトーキョーコーヒー代表・吉田田タカシの初著書だ。 本書の刊行記念イベントとして、2026年3月28日（土）にTSUTAYA BOOKSTORE 梅田MeRISEにて、吉田田と沢木ラクダによるトークイベントが開催される。 トーキョーコーヒーは …
大阪の出版社・どく社が2025年12月に刊行した書籍『「いきたくない」もわるくない？』は、学校に行かない子どもたちとその保護者を中心に全国で居場所づくりを広げるトーキョーコーヒー代表・吉田田タカシの初著書だ。 本書の刊行記念イベントとして、2026年3月28日（土）にTSUTAYA BOOKSTORE 梅田MeRISEにて、吉田田と沢木ラクダによるトークイベントが開催される。 トーキョーコーヒーは、「登校拒否」のアナグラム（言葉遊び）。学校に行かない子どもたちの声にならない声をきっかけに生まれた、大人がたのしみながら学び合い、教育・社会に変革を起こすムーブメントだ。不登校の社会問題化を背景に、2022年の誕生からわずか3年で全国415拠点、参加者2万5000人とその輪が年々広がり、多くの大人と子どもの居場所となってきた。 「不登校は子どもたちの問題ではなく、すべての大人の課題」ととらえ、ケアと学び、改革に向けたアクションを市民運動として広げていくことの重要性を訴えている。 今回のイベントでは、子どもの「行きしぶり」をテーマにつくった日記ZINEが小学館から出版されたノンフィクションライター・沢木ラクダと吉田田を招き、会場に集まった参加者の「いきたくない！」エピソードにも耳を傾けながら、「聞く」だけではない、「ともに考える」双方向なイベントを展開する。司会・進行役は中脇健児と多田智美。 登壇者プロフィール 吉田田タカシ（よしだだたかし） 教育者、デザイナー、ミュージシャン。二児の父。アトリエe.f.t.代表、トーキョーコーヒー代表。 兵庫県出身、奈良県在住。大阪芸術大学在学中の1998年、クリエイティブスクール「アトリエe.f.t.」を開校。 2020年に放課後等デイサービス「bamboo」を併設。2021年には、「まほうのだがしや チロル堂」を共同代表として設立し、独創的な仕組みが2022年度グッドデザイン大賞（内閣総理大臣賞）を受賞。 2022年に教育システムを進化させる対話の場「トーキョーコーヒー」を立ち上げ、現在、約400拠点に広がっている。 2025 年、トーキョーコーヒーの仕組みがグッドデザイン賞受賞。 同年、キッズデザイン賞奨励賞キッズデザイン協議会会長賞受賞。 講演活動「トークライブ」は、全国の保護者や教育関係者から大きな支持を集め、日本PTA全国研究大会や大阪府人権教育夏季研究会などでも開催。 学生時代からバンド「DOBERMAN」のボーカルとして活動をつづけ、フジロックフェスティバルや海外フェスなどにも多数出演している。 沢木ラクダ（さわきらくだ） ノンフィクションライター、編集者、絵本作家。出版社勤務を経て独立。小さな出版社を仲間と営む。 ラクダ似の本好き＆酒呑み。子どもの小学校入学時に付き添いを行い、不登校になる過程を克明に綴った日記ドキュメント（「毎日新聞ソーシャルアクションラボコマロン編」連載）が全国的な反響を呼ぶ。 その後、連載をまとめたZINEが編集者の目に留まり、小学館から『せんさいなぼくは小学生になれないの？』として刊行された。装画は『ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー』（ブレイディみかこ著）を手がけた中田いくみさん、題字は廣田碧さん（看太郎）、装丁は大田高充さん。 SNSへの「違和感」の投稿からすべてははじまった。 小学館『HugKum』、Yahoo!ニュース等に寄稿が多数掲載。ZINEづくりも継続中。 司会・進行 中脇健児（なかわきけんじ） 場とコトLAB代表、大阪芸術大学 准教授、京都芸術大学 非常勤講師、堺アーツカウンシルプログラムオフィサー。 各地で市民協働のプロジェクトやコミュニティプログラムを手がけ、劇場・ミュージアム・図書館・公園・商店街・団地などを多様な人たちが出会い・創造していく場に変えている。 多田智美（ただともみ） どく社共同代表／編輯室長、株式会社MUESUM代表。教育心理学を学んだのち、彩都IMI大学院スクール修了（アートマネジメント）。 「出来事の創出からアーカイブまで」をテーマに、アートやデザイン、建築、福祉、地域にまつわるプロジェクトに携わり、紙やウェブの制作はもちろん、建築設計や企業理念構築、学びのプログラムづくりなど、多分野でのメディアづくりを手がける。 「いきたくない」もわるくない？』（どく社）刊行記念 吉田田タカシ×沢木ラクダ 新感覚トーク 「違和感」からはじまる、いきたくないのほぐし方 日時：2026年3月28日（土）13:00〜15:00 会場：TSUTAYA BOOKSTORE 梅田MeRISE（関西大学梅田キャンパス8階） 定員：60名 参加方法： Event Managerにて、いずれかの対象商品を事前申込 ①書籍2冊付参加チケット 5,000円（税込） ②書籍『いきたくない」もわるくない？』付き参加チケット 3,300円（税込） ③書籍『せんさいなぼくは小学生になれないの？』付き参加チケット 3,300円（税込） ④通常参加チケット 2,200円（税込） ⑤【来店参加※関西大学在籍学生限定】参加チケット ⑥【来店参加※KANDAI Me RISE 倶楽部限定】参加チケット ※⑤⑥は入場時に学生証・会員証提示 TSUTAYA BOOKSTORE 梅田MeRISE 大阪市北区鶴野町1-5​ 関西大学梅田キャンパス8F
グループ展「名前と輪郭をなぞる」、Marco Galleryにて3月21日より開催。さわだ はるか、羽香、渡邊拓也の3名が出品。
心斎橋のMarco Galleryにて、2026年3月21日（土）から4月18日（土）まで、3名のアーティストが参加するグループ展「名前と輪郭をなぞる」が開催される。 STATEMENT 私たちは、世界を理解するために、あらゆるものに名前をつけてきた。 名前をつけることで、それぞれの存在を図書館の本棚のように整理し、記憶に留めることができるようになった。 名前があれば探し出せるし、なければ、存在し …
心斎橋のMarco Galleryにて、2026年3月21日（土）から4月18日（土）まで、3名のアーティストが参加するグループ展「名前と輪郭をなぞる」が開催される。 STATEMENT 私たちは、世界を理解するために、あらゆるものに名前をつけてきた。 名前をつけることで、それぞれの存在を図書館の本棚のように整理し、記憶に留めることができるようになった。 名前があれば探し出せるし、なければ、存在していたとしても見つからず、なかったことのように忘れられていく。 すれ違っても気づかれない、名もない足元の雑草。 けれどその雑草には、一冊の本や一本の映画でも語り尽くせないような、壮大な物語が眠っているかもしれない。 今あらためて、意味を問い、名づけられていないものに目を向けること。 整頓されたラベルをはがし、意味をごちゃごちゃにして、分解して、再び眺めてみること。 そんな営みを通して、私たちの見ている世界はどんなふうに変わって見えてくるのだろうか。 渡邊は、何気ない植物の向こうに広がる歴史や人々の記憶に触れようとする。彼の制作はリサーチがベースとなっている。そのリサーチは机上のものに留まらず、実際に現場に足を運び、人々との対話を通じて行われる。そのプロセスを通して生まれる空気感やつながりが、作品の核になっている。ただ情報を集めるだけではなく、自分の身体で感じることを大事にしながら、その土地のリアルな声に耳を傾けている。 さわだは、日々の暮らしの中でふと立ち止まってしまうような、ちょっとした違和感や気づきをきっかけに、まだ名前のついていない花を描いている。その花は実在しないけれど、どこかで見たような気がする不思議な存在である。既存の枠組みでは説明しきれない、言葉になる前の感覚や風景をすくい上げる。 羽香は、日常の断片を手掛かりにして、鉄という硬質な素材を溶断機で切り出し、記号を生み出す。鉄は、まるで固定されて硬化した意味そのもののようにも見える。彼女はその硬さに、身体を使って向き合い、熱と力を込めて切断することで、意味をいったん解体し、もう一度組み直そうとする。彼女の作品は、「意味」に縛られたり、そこから自由になろうとしたりするせめぎ合いの中でつくられている。日常の中にある記号やサインを、自分の体や街の風景と同じ目線で捉えながら感じ取り、それらの重さを身体を通して浮かび上がらせている。いつの間にか社会の中で私たちの視界を曇らせていたものの「重み」を知らせてくれる。 この3人による展示は、「すでに与えられた意味ではなく、経験や身体、記憶を通じて新しく立ち上がってくる意味」を共有するものである。作品を通して、私たち一人ひとりにとっての「リアリティのある風景」が、どこにあるのかをあらためて考え、そこから未来を描いていくためのきっかけになればと願っています。 – アーティスト プロフィール さわだ はるか / Haruka Sawada 1994年生まれ。 京都造形芸術大学 美術工芸学科総合造形コース 卒業。 東北芸術工科大学 美術科工芸コース陶芸専攻 半期交換留学。 福井、札幌を拠点に活動。 羽香 / Waka 2001年東京都生まれ。 東京藝術大学大学院彫刻科在籍。 東京を拠点に活動。 渡邊拓也 / Takuya Watanabe 1990年東京都生まれ。 東京藝術大学大学院 美術研究科修士課程 先端芸術表現専攻 修了。 ロンドン／東京を拠点に活動。 さわだ はるか《Nakajima Park》/2024/256×182 (mm)/和紙 羽香《五体経路》/2024/200×200×100 (cm)/鉄、スポンジ 渡邊拓也《草葉の陰から｜Those Beneath the Grass》/2024/Video installation（video 10’ 14"）/Mixed media 名前と輪郭をなぞる 参加作家：さわだ はるか、羽香、渡邊拓也 会期：2026年3月21日（土）〜4月18日（土） 会場：Marco Gallery 1F 時間：13:00〜18:00 ※最終日は17:00まで 定休：月・火曜、祝日 ※水曜はアポイント制 問合：info@marcoart.gallery Marco Gallery 大阪市中央区南船場1-12-25 竹本ビル
鉱物水彩画家・榊仁胡の個展「ほどけて とけて、生じる余白に」、EDANEにて3月20日より開催。独自の視点で民俗学や神話を解釈し、神秘を鮮やかに描き出す。
固まっていたものがほどけてとけていくと そこに余白が生まれる 長い間その感覚にチャンネルを合わると 自然と立ち上がっていく形がある ただ静けさに導かれるだけで まだ名のない世界が生まれていく – 榊 仁胡 / Niko Sakaki 鉱物水彩画家。 2002年生まれ。 大学では民俗・神話・言語について学び中退後、鉱物を顔料とし絵を描く。 狼と北方先住民族を愛する。 展覧会ではライブペイ …
固まっていたものがほどけてとけていくと そこに余白が生まれる 長い間その感覚にチャンネルを合わると 自然と立ち上がっていく形がある ただ静けさに導かれるだけで まだ名のない世界が生まれていく – 榊 仁胡 / Niko Sakaki 鉱物水彩画家。 2002年生まれ。 大学では民俗・神話・言語について学び中退後、鉱物を顔料とし絵を描く。 狼と北方先住民族を愛する。 展覧会ではライブペインティングや紡いだ言葉を音に変換したパフォーマンスなども行なう。 榊 仁胡「ほどけて とけて、生じる余白に」 会期：2026年3月20日（金・祝）～29日（日） ※作家在廊日：3月20日（金・祝）〜22日（日） 会場：EDANE 時間：13:00〜18:00 休業：月曜、木曜 EDANE（エダン） 大阪市住之江区浜口西1-2-8 住吉グリーンハイツB-210
菊池和晃の個展「STUCK³ ー泥濘のキュビズム」、+1artにて3月18日より開催。15・17世紀ヨーロッパの3点の絵画をモチーフとする新作を発表。
谷町六丁目のギャラリー「+1art」にて、2026年3月18日（水）より、菊池和晃による個展「STUCK³ー泥濘のキュビズム」が開催される。 菊池は1993年京都府生まれ。2018年京都市立芸術大学大学院 修了。「LUMINE meets ART AWARD 2020-2021」グランプリ、「Kyoto Art for Tomorrow 2020 ‒京都府新鋭選抜展‒」優秀賞受賞。 菊池は …
谷町六丁目のギャラリー「+1art」にて、2026年3月18日（水）より、菊池和晃による個展「STUCK³ー泥濘のキュビズム」が開催される。 菊池は1993年京都府生まれ。2018年京都市立芸術大学大学院 修了。「LUMINE meets ART AWARD 2020-2021」グランプリ、「Kyoto Art for Tomorrow 2020 ‒京都府新鋭選抜展‒」優秀賞受賞。 菊池は、過大な労力にまったく見合わない仕事を行うマシンを制作し、それを自ら稼働させることで、美術史上に残る作品イメージを生産する行為そのものを作品化してきました。鉄やステンレスで作られたマシンは、大人一人では持ち上げることが難しいほど重く堅牢で、工場の工作機械のような外観をしていますが、実際には、驚くほど非効率で、過酷な労働を強いる装置ばかりです。 結果や効率が重視される現代社会において、菊池はこうしたナンセンスとも言える行為を、あえて作品として提示しています。 本展では、15世紀の北方ルネサンス、17世紀のバロックへと時代を遡り、3点の絵画をモチーフとした新作を発表します。 今夏、フェルメールの《真珠の耳飾りの少女》が来日し、大阪中之島美術館で展示されることが話題となっていますが、よく知られているように、この作品は数奇な運命をたどってきました。フェルメールの死(1675)後に競売にかけられ、約200年にわたり所有者を転々としたのち、1881年の競売で当時わずか1万円で落札され、落札者の死後、本作はマウリッツハイス美術館に寄贈されました。 本展はこの作品をはじめ、ベラスケス《ラス・メニーナス》、ヤン・ファン・エイク《アルノルフィーニ夫妻の肖像》を題材に、鑑賞者が画面に目線の高さで最接近したときに見える（であろう）イメージを描いた《超近景シリーズ》、鉄板に「アイアンブラシホルダー」を用いて描かれた《脱重力の為のプラクティス》のほか、平面、立体、映像で構成されます。3月21日（土）には、自作のマシンを稼働させるパフォーマンスを予定しています。 +1art – 作家コメント 折角なので、スタックした泥濘を観察してみることにした。ゼロ距離で眺めてみたり、線を引いてみたり、重さを確認したり。 どのみち、しばらくの間ここで足止めを食うことになるので、じっくりやってみることにした。 そのうちに、ぽつりぽつりと鳥肌が立ってきて、皮膚が引っ張られ、体が浮いて、前後不覚になってきた。 泥の重みを感じつつ、なんとか体を動かして泥をかき出していく。しばらくすると、隣に新しい泥濘ができたので、誰かがそこにスタックするのを期待した。 《脱重力の為のプラクティス #1－アイアンブラシホルダー》鉄 H90xΦ80mm 2026 超近景シリーズ 左から《フェルメール 真珠の耳飾りの少女》《ベラスケス ラス メニーナス》《ヤン・ファン・エイク アルノルフィーニ夫妻の肖像》 キャンバスにアクリル絵具 各400x400x50mm 2026 菊池和晃「STUCK³ー泥濘のキュビズム」 会期：2026年3月18日（水）～28日（土） 会場：+1art 時間：12:00〜19:00（最終日は〜17:00） 休廊：日〜火曜 料金：入場無料 自作マシンによるパフォーマンス 《芋の皮を剥くことでさえ》を稼働させる。 日時：3月21日（土）12:00〜19:00 会場：+1art パフォーマー：菊池和晃 料金：参加無料 ※予約不要 +1art 大阪市中央区谷町6-4-40
アートスタジオ イミュにて、芸術・美術系大学の卒業生を対象とした自主企画「卒展の向こう側2026」開催。岡優七、向井康太の作品を展示。
アーティスト・イン・レジデンス対応型スタジオのイミュはアーティストを応援する館でありたいと願っています。『卒展の向こう側』に進もうとするアーティストの第一歩として、芸術・美術系大学の卒業生を対象とした自主企画を開催します。 昨年度に続く第2回目の開催になります。美術系のオルタナティブスペースが増え始めた土師ノ里エリアの春の風物詩になることを目指しています。 出展作家 岡 優七 大阪教育大学 教育学 …
アーティスト・イン・レジデンス対応型スタジオのイミュはアーティストを応援する館でありたいと願っています。『卒展の向こう側』に進もうとするアーティストの第一歩として、芸術・美術系大学の卒業生を対象とした自主企画を開催します。 昨年度に続く第2回目の開催になります。美術系のオルタナティブスペースが増え始めた土師ノ里エリアの春の風物詩になることを目指しています。 出展作家 岡 優七 大阪教育大学 教育学研究科高度教育開発専攻 2026年3月修了見込 向井康太 大阪芸術大学 芸術学部美術学科油画コース 2026年3月卒業見込 卒展の向こう側2026 会期：2026年3月19日（木）～22日（日） 会場：アートスタジオ イミュ 時間：13:00～19:00 ※最終日のみ〜17:00 料金：入場無料 アートスタジオ イミュ 藤井寺市国府1-3-15
TRA-TRAVEL主催「となりのスクリーン〜 アートディレクターが選ぶ映像オムニバス〜」、シネ・ヌーヴォXにて3月21〜27日に開催。日本各地のアートディレクターが、地域の視点から推薦した5つの映像作品を上映。
大阪を拠点に活動しているアートハブ・TRA-TRAVELが、全国各地のアートディレクターと連携して取り組む企画「となりのスクリーン」が、2026年3月21日（土）から27日（金）まで、九条のシネ・ヌーヴォXにて開催される。 本映像オムニバスは、日本の各地で活動するアートディレクターによる映像キュレーション・プログラムです。既存の映像祭や美術館の専門家による選定とは異なり、地域にねざした視点から作品 …
大阪を拠点に活動しているアートハブ・TRA-TRAVELが、全国各地のアートディレクターと連携して取り組む企画「となりのスクリーン」が、2026年3月21日（土）から27日（金）まで、九条のシネ・ヌーヴォXにて開催される。 本映像オムニバスは、日本の各地で活動するアートディレクターによる映像キュレーション・プログラムです。既存の映像祭や美術館の専門家による選定とは異なり、地域にねざした視点から作品を推薦しています。地域コミュニティのなかで培われた眼差しは、従来の専門的な評価軸では見過ごされがちな、独創的な表現や試みに光をあてます。本プログラムでは作品そのものに加え、選定にいたるアートディレクターたちの眼差しや判断を提示することで、映像表現をとらえる複数の入口をひらくことを目指します。 選出された5作品は、「土地／他者との関係をいかに引きうけるか」という問いに、映像特有の「時間の記録性」や「被写体との心理的・物理的距離感」といった特性を活かして応答しています。そこには、家族や地域、国境や制度といった、すでに存在する関係性の中にみずからの身をおき、そのなかで生じる緊張感や摩擦、あるいは言葉にならない機微に向き合おうとする姿勢が貫かれています。 混沌とした現代社会を生きる私たちにとって、これらの映像がうつしだす情景は「どこか心あたりのある風景」として立ち現れるのではないでしょうか。映画がもつ時間は、映像のできごとを少しずつ他人から自分の物語へと近づけます。この立ちどまり、問いなおすための「スクリーン（壁）」こそが、別の視点をひらくと期待しています。 （プレスリリースより） 上映作品 『Constructive Discussion / 建設的な会議』 監督：西松秀祐｜日本｜2019｜カラー｜13分 2019年1月1日、7年ぶりに父方の祖母の家に家族が集まった。久しぶりに顔をそろえたその場で、私は家族に一つの提案をする。「みんなで組体操をしてみたい」。 一見すると馬鹿げたこの提案に対して、家族それぞれがどのように戸惑い、関わり、話し合っていくのか。その過程そのものを通して、言葉では語られにくい家族の関係性や力学、距離感が浮かび上がってくるのではないかと考えた。 本作は、日常では共に行うことのない行為を通して、家族という共同体のあり方を探るドキュメンタリー映像である。 西松秀祐 | Shusuke Nishimatsu 岐⾩県⽣まれ。大分県内を拠点に活動。2012年名古屋芸術⼤学芸術学部 (洋画コース) 卒業後、ドイツにあるブランシュバイグ芸術⼤学にて学ぶ。複層的な時間と記憶をテーマに、人々との出会いや自身の心の機微を、歴史や社会的な出来事と重ね合わせる詩的な作品を制作している。 主な展覧会に『Anytime』(由布院駅アートホール、由布院、2025年)、『A Breath of Time』(Grand Huit、Nantes/France、2024年)、『あたらしい場所』(アートギャラリーミヤウチ、廿日市/広島、2023年)、などがある。 『あなたに話したいことがある』 監督：佐々瞬｜日本｜2016｜カラー｜17分 本作は佐々瞬の個展「うたが聞こえてくる暮し（旅先と指先）」（2016年、ARTZONE、京都）にて発表されたインスタレーション作品「あなたに話したいことがある」の映像部分。本展は、京都造形芸術大学の学生（当時）藤本悠里子が卒業制作として企画した。リサーチで京都に訪れた佐々が、若きキュレーター藤本の家業や大学卒業後の不安を聞き知ったことをきっかけに本作が制作された。インスタレーションは映像、リリックシート（映像中曲の歌詞が婚姻届用紙に印字されたもの。）から構成される。本作を再展示した佐々の個展「あなたに話したいことがある」（2017年、Gallery TURNAROUND、仙台）では、京都嵯峨「藤本畳店」の畳を使用した座席が作品空間に加わった。 藤本悠里子 1994年京都市生まれ。京都造形芸術大学、秋田公立美術大学大学院卒業。2019年より現職、秋田市文化創造館開館の事業運営に関わる。企画制作した事業に「PARK-いきるとつくるのにわ」（秋田市、2022年）など。 佐々瞬 | Shun Sasa 1986年宮城県生まれ。2009年に東京造形大学 美術学科絵画専攻を卒業。現在、仙台を拠点に活動。 土地の歴史や人々の記憶に着目し、インスタレーションや映像、ワークショップなどを通じて表現を行う。地域に根ざした作品やプロジェクトを多数手がけ、国内外の展覧会に参加。 『爪を切る #03』 企画・監督・編集：板倉勇人｜日本｜2025｜カラー｜43分 板倉は2023年から継続して自身の爪切りの様子を記録してきた。切っては伸びる自分の指先を整えること、その様子を映す最中に記録されてしまった周囲の環境の気配や音、画面の外にある出来事が、ひとつの行為のなかに異なる時間や距離を呼び込み、現在の身体に重なり合う経験として立ち上がっていった。 本作『爪を切る』では、そうした個人的な記録から端を発し、人と人が互いの身体に長くふれることで生じる躊躇いや親密さを、どのように自分の身体へと引き寄せることができるのか、またその過程で呼び起こされた記憶や時間をどのように語り直そうとするのかを、映像を通して探っている。爪を切り合うあいだに生まれる会話や沈黙、視線の動きや指先に伝わる感触は、ふれるという行為を一瞬の出来事ではなく、複数の時間が重なりながら流れる経験として浮かび上がらせる。その経験は、目の前にある他者の身体だけでなく、そこに折り重なる過去や、まだ見ぬ他者との関係へと想像をひらいていく。 板倉勇人 | Hayato Itakura 複数の要素が重なり合う制作行為において、環境整理や空間構成の視点から介入し、干渉（／緩衝／鑑賞）地帯における設計行為を専門とする。また、 近年は記録すること、残す／遺される事象やその速度ついて関心を寄せ、記録行為とメディアを対象に制作を行う。 『Private Property No Rights of Way』 監督・編集：中島りか 撮影：Lina Chang ｜日本｜2017｜カラー｜12分 2016年のアメリカにおけるトランプ第一次当選に続き、英国のEU離脱（Brexit）という政治的転換を移民としてイギリスで体験していた作家は、国境や国籍、帰属をめぐる言説が急速に硬化するなかで、「private」とは何かという問いに直面していた。 本映像作品は、南ロンドンのCamberwell周辺にあるキリスト教会の正面に複数設置されていた看板「PRIVATE PROPERTY / NO RIGHTS OF WAY（私有地立ち入り禁止）」を発見した場所から出発する。その建物が難民シェルターとして使用されていたことから、公共、宗教施設、私有地、支援と隔離が交錯する状況が浮かび上がった。救済のための共同体の開かれた場として想像されがちな教会の前で、立ち入り拒否の言葉が過剰に主張されていたことに、発見当初、作家は強い違和感を覚えた。そこで作家は、看板を移動させる行為によって、複数の「private」の領域が都市の中で立ち現れるのではないかと考えた。パフォーマンスでは、手書きの看板が作家自身の歩行に沿って都市のなかを反復的に移動していく過程で、境界そのものの不安定さが可視化されていく。 中島りか | Rika Nakashima 理性主義や資本主義的制度が規定する公／私の境界に関心を持ち、サイトスペシフィックなインスタレーション空間表現を主軸として、複数の表現領域を横断しながら制作を行う。主な展覧会に「TOKAS Project Vol. 8 絡まりのプロトコル」（TOKAS本郷、2025）、「INTERSTICE」（le ventre、2024）、「□より外」（TALION GALLERY、2023）など。 『コールヒストリー』 監督：佐々木友輔 共同脚本・朗読：菊地ゆき｜日本｜2019｜カラー｜89分 福島県の一帯に〈声〉と呼ばれる都市伝説がある。 ふとした時、知らない誰かに声をかけられ、他愛もない会話をする。話しているあいだは気づかないが、後になってからはたと気づく。「さっきまで話していた人はヒトではなかった。私はいま〈声〉を聞いたのだ」と……。 幼い頃に体験した〈声〉に魅了され、三度目を聞くための手がかりを探し求める「彼」と、その探索に付き合ってきた「私」の関係は、〈声〉に関心をもつ「美術家」の来訪をきっかけにして、少しずつ、だが決定的に変化していく。三者の心象風景を語る朗読音声と、彼らが見たであろう風景映像の重ね合わせによって佐々木友輔監督が描き出す、21世紀の風景論映画。 佐々木友輔 | Yusuke Sasaki 1985年兵庫県神戸市生まれ。映像作家・メディア研究者。映画・ドキュメンタリー制作を中心に、執筆・出版、展覧会企画など領域を横断した活動を続けている。主な長編映画に、『土瀝青 asphalt』（2013）、『コールヒストリー』（2019）、『映画愛の現在』三部作（2020）、『ファントムライダーズ』二部作（杵島和泉との共同監督、2025）など。現在、フィルムアート社のウェブサイト「かみのたね」で「風景のスクリーン・プラクティス」を連載中。 アートディレクター プロフィール 村上 滋郎 | Jiro Murakami 美術家、アメフラシ主宰、東北芸術工科大学美術科准教授 1983年山形県生まれ。京都市立芸術大学大学院修了。2013年より生まれ育った山形県長井市を拠点に活動。2015年に「アメフラシ」を結成。元印刷会社工場を活用した「kosyau」プロジェクトや、伝統的産業の草鞋・箒の継承プロジェクトなどを展開。2017年に地域の食材を活かしたクラフトビール会社「長井ブルワリークラフトマン」を設立。地域文化を活かした風景画のようなビール醸造を行う。 森 純平 | Jumpei Mori PARADISE AIR、東京藝術大学特任准教授 1985年生まれ。東京藝術大学建築科大学院修了。2013年より千葉県松戸を拠点にアーティスト・イン・レジデンス『PARADISE AIR』を設立。今まで560組以上のアーティストが滞在している。2020-株式会社 interrobang設立。2024-東京藝術大学特任准教授。主な活動に『MADLABO』(2011～21)、『遠野オフキャンパス』(2015-)、『八戸市美術館』(西澤徹夫、浅子佳英と共同、2017-)、『たいけん美じゅつ場VIVA』 (2019～)、『有楽町アートアーバニズムYAU』(2021-)、『相談所SNZ』など。 吉田 有里 | Yuri Yoshida 名古屋芸術大学准教授 名古屋市在住。Minatomachi Art Table, Nagoya［MAT, Nagoya］共同ディレクター、アッセンブリッジ・ナゴヤ共同ディレクター／名古屋芸術大学准教授。2004-2008年BankART1929スタッフ。2009-2013年あいちトリエンナーレのアシスタントキュレーターとして、まちなか展示の会場を担当。アートプロジェクトやフェスティバル、アートセンターにおけるコーディネート、企画、運営を専門とする。 周山 祐未 | Yumi Suyama Imabari Landscapes ディレクター 1986年愛媛県今治市生まれ。現代アートに関わるアートコーディネーター、ディレクターとして活動。主な活動に、「Tokyo Contemporary Art Award」（選考会運営事務局・2018, 2019, 2020）、「えひめさんさん物語 アーティスト in ファクトリー」（コーディネーター／広報・2018）、「岡山芸術交流」（制作・2019）などがある。2018年からは愛媛県今治市にて［身近にアートがある暮らし］をコンセプトに、アート・プロジェクト「Imabari Landscapes」を企画・運営している。 家入 健生 | Kensei Ieiri Art&Garden NEKOZE メンバー、NPO法人 BEPPU PROJECT ディレクター 熊本生まれ。立命館アジア太平洋大学卒業。在学中よりBEPPU PROJECTにて、国際芸術祭『混浴温泉世界』やアーティスト・イン・レジデンスの運営などに携わる。2013年より市立美術館『アーツ前橋』の学芸員として地域と協働したプロジェクトを担当するほか、住居・スタジオ・ギャラリーが一体となったアートスペース『Maebashi Works』をアーティストとともに立ちあげ、運営をおこなう。2018年より現職。「梅田哲也 イン 別府『O滞』」（2020）やAIR事業などを担当。オルタナティブスペース『Art & Garden NEKOZE』運営メンバー （2022年〜）。 選考審査総評 今回の映像スクリーニングは、既存の映像祭や美術館の専門家によるキュレーションとは一線を画す試みとして始動しました。山形、松戸、名古屋、今治、別府といった日本各地で活動する5名のアートディレクターが、それぞれの地域に根ざした独自の眼差しで3作品ずつ推薦し、計15点の映像作品の中から5本を選出しています。 あらかじめテーマを設けない形式をとったことで、ビデオ・エッセイ、ビデオ・パフォーマンス、そして展示空間を前提とした映像（ビデオ・インスタレーション）など、表現形態は多岐にわたりました。ジャンルを軽やかに越境し、映像メディアが持つ広範な可能性を再確認させてくれる作品群を前に、最終選考は難航しました。 何よりも選考員が着目したのは、それぞれの作品が、そのアーティストでなければ歩み得なかった状況から生まれた「必然性」を伴っていた点です。10年以上にわたる長期的なリサーチや地域住民との対話、あるいは日常の何気ない行為に潜む機微――。それらは、アーティストが「今、ここ」という時代や社会に鋭敏に反応する中で立ち上がった映像群に他なりません。 通常、美術館や大学などの公的なアートプログラムを運営する際、アートディレクターは社会性や時勢、あるいは「鑑賞者へのわかりやすさ」を意識せざるを得ません。しかし本プロジェクトでは、そうした要請から距離を置いたからこそ、既成のジャンルを越境し、表現の可能性を押し広げる作品群に出会えたのだと感じています。個人的な語りが社会と接する瞬間に生じるノイズや揺らぎを、安易に排除せずそのまま提示すること。そこにこそ、本プログラムの意義を見出しています。 選出された5作品は、「土地／他者との関係をいかに引き受けるか」という現代的な問いに対し、映像メディア特有の「時間の持続性」や「対象との心理的・物理的距離感」といった特性を最大限に活かしていました。そこには、家族や地域、あるいは国境や制度といった、逃れようもなく既に存在する関係性の中に自らの身を置き、そこに生じる緊張感や摩擦、あるいは言葉にならない機微をそのままに受け入れる真摯な態度が貫かれています。混沌とした現代社会において、これらの作品は、私たちが安易な理解で立ち去るのではなく、一度立ち止まって思考を深めるための句読点としての可能性を秘めています。 一方で、惜しくも選出に至らなかった作品群が放つ熱量も、決して選出作に劣るものではありませんでした。都市やローカルへの果敢なアクション、あるいは自身の活動を通じて社会と多面的に関わろうとするアーティストの姿勢は、選考委員に多大な気づきを与えてくれました。今回はスクリーニングという形式上の制約から5本に絞る結果となりましたが、この選考の場は、今後も継続して関心を寄せ続けたい表現者たちとの「再会」であり、新たな「出会い」の場でもありました。これらの作品ともまた、別の形で協働の機会が訪れることを確信しています。 本プログラムは今後、日本国内のみならず海外の複数のアートスペースへの巡回を予定しています。この巡回を通じて、ある地域で生まれた視点が他地域の鑑賞者やアーティストと交錯し、新たな対話の場が生まれることを期待しています。本プログラムが、作品の上映に留まらず、人と地域、そして世界を結びつけ、国際的な共創へと発展する新たなアートネットワークを構築する確かな一歩となることを願っています。 「となりのスクリーン」〜 アートディレクターが選ぶ映像オムニバス〜 日時：2026年3月21日（土）〜27日（金）17:10〜20:15 会場：シネ・ヌーヴォX 上映作品： 『Constructive Discussion / 建設的な会議』西松秀祐｜日本｜2019｜カラー｜13分 『あなたに話したいことがある』佐々瞬｜日本｜2016｜カラー｜17分 『爪を切る #03』板倉勇人｜日本｜2025｜カラー｜43分 『Private Property No Rights of Way』中島りか｜日本｜2017｜カラー｜12分 ――休憩（10分）―― 『コールヒストリー』佐々木友輔｜日本｜2019｜カラー｜89分 入場料： 一般2,000円 シニア、学生、会員1,500円 ※全席指定。7日前よりオンライン＆窓口で販売 ※定員24名 トークショー 日時：3月22日（日）「となりのスクリーン」上映後、舞台挨拶 ゲスト：中島りか（『Private Property No Rights of Way』監督）、西松秀祐（『建設的な会議』監督）、Yukawa-Nakayasu（本企画主催者） 主催：TRA-TRAVEL 助成：大阪市 アートディレクター：村上 滋郎、 森 純平、吉田 有里、周山 祐未、家入 健生 シネ・ヌーヴォX 大阪市西区九条1-20-24
架空の世界を描き続けるイラストレーター、nico itoの関西初個展「JOY LEFT BEHIND」、NEW PURE +にて3月14日から開催。
今年の頭、ひとけのない田舎街にある、 ひとりの人が作り続けてきた作品だけが静かに並ぶ場所を訪れた。 作品は何かを伝えるためというより、目的もなく、楽しみながら手を動かしていた、 時間の跡のように見えた。 同時に自分以外の気配が、そこに残っているように感じられた。 それは、落ち着きと居心地の悪さを同時に引き起こし、気づくと、 ここは現実の延長ではない場所に来てしまったのではないかと感じていた。 本展 …
今年の頭、ひとけのない田舎街にある、 ひとりの人が作り続けてきた作品だけが静かに並ぶ場所を訪れた。 作品は何かを伝えるためというより、目的もなく、楽しみながら手を動かしていた、 時間の跡のように見えた。 同時に自分以外の気配が、そこに残っているように感じられた。 それは、落ち着きと居心地の悪さを同時に引き起こし、気づくと、 ここは現実の延長ではない場所に来てしまったのではないかと感じていた。 本展示は、そうした体験をもとに、人が目的なく楽しんだ跡を主役に捉え、 架空の世界を通して描いている。 それは象徴ではなく、結論でもなく、ただ、残ってしまったかたちである。 – nico ito 1996年東京生まれ。 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、 フリーランスのイラストレーター、グラフィックデザイナーとして幅広く活動中。 架空の世界を描き続けている。 nico ito solo exhibition “JOY LEFT BEHIND” 会期：2026年3月14日（土）〜29日（日） 会場：NEW PURE + 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休：水曜 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
セルフポートレートにより社会や性に対するメッセージを発信するマキエマキの還暦・10周年記念展「生きていくマキエ」、ギャラリー・ソラリスにて3月17〜22日に開催。
2016年にマキエマキとして作家活動を開始してから本年で10年目を迎えると同時に60歳を迎えます。 昭和41年生まれの私は、男たちが決める「女の価値」というものに怯え、苦しみ、怒りを心のうちに秘めながら生きてきました。 25歳で売れ残りと言われ、30歳を過ぎればオバサンと言われ、閉経を向かえれば「女じゃなくなった」と言われ、自己肯定感を削がれ続けてきたのです。 でも、いくつになろうとも私が女である …
2016年にマキエマキとして作家活動を開始してから本年で10年目を迎えると同時に60歳を迎えます。 昭和41年生まれの私は、男たちが決める「女の価値」というものに怯え、苦しみ、怒りを心のうちに秘めながら生きてきました。 25歳で売れ残りと言われ、30歳を過ぎればオバサンと言われ、閉経を向かえれば「女じゃなくなった」と言われ、自己肯定感を削がれ続けてきたのです。 でも、いくつになろうとも私が女であることには変わりがなく、人としての価値も年齢で変わるものではありません。 「女の価値」とはいったい誰が決めるのか。日本社会のマジョリティである男性の性の客体として存在することが女の価値であるとするならば、それはあまりにも歪んだ価値観です。 私の価値は私が決める。私のエロは私が決める。 目に毒注意なアラ還女が紡ぐ「私のエロ」を叩きつける、それが私のホモソーシャルへの挑戦状です。 （マキエマキ） – マキエマキ プロフィール 1966年大阪生まれ。1993年より商業カメラマンとして雑誌、広告などを主体に営業。 2016年よりマキエマキ名で作家に転向する。 マキエマキの作品は、自身の女性性を前面に押し出しながら、男性のエロティックなファンタジーをユーモラスに再現するスタイルが特徴。シンディー・シャーマンやマリーナ・アブラモヴィッチに影響を受け、自身の身体を使って社会や性に対するメッセージを発信している。旧赤線エリア、鄙びた温泉、寂れた漁港といった昭和の庶民の生活臭が漂うロケーションも見どころ。 著書 「マキエマキ」集英社インターナショナル 「くらべるエロ」 玄光社 「似非」 産学社 「マキエイズム」みらいパブリッシング 作品提供 岩本薫・著「つげ義春が夢見たひなびた温泉の甘美な世界」みらいパブリッシング テレビ出演歴 2020年09月 フジテレビ「アウトデラックス」自撮りで仕事をなくした女 2021年11月 NHK「不可避研究中」ルッキズム あなたの中にあるかもしれない 2023年12月 NHK「ドキュメント20min.」熟写・マキエマキ マキエマキ 還暦・10周年記念展「生きていくマキエ」 会期：2026年3月17日（火）〜22日（日） 会場：ギャラリー・ソラリス 時間：12:00〜19:00 ※最終日3月22日（日）は18:00まで 入場料：500円（限定グッズプレゼント付） 問合：hello@solaris-g.com ギャラリー・ソラリス 大阪市中央区南船場3-2-6 大阪農林会館B1F <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3281.1208492206374!2d135.50313509999998!3d34.676899299999995!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e719c47a8e17%3A0xcc4d6f8b743aefb0!2z5YaZ55yf44Ku44Oj44Op44Oq44O8IFNvbGFyaXPvvIjjgr3jg6njg6rjgrnvvIk!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1773214047493!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
kondaba公演「kondaba港」、クリエイティブセンター大阪にて3月19〜23日に上演。造船所跡地で「近現代の労働とスポーツの歴史と記憶」を掘り起こす作品を創作初演。
＜都市＞と＜遊び＞をテーマに街の中に上演場所を探し、その場所が持つ規則や制約、身体との関係性に着目し作品を創作している演劇団体・kondabaの新作公演「kondaba港」が、2026年3月19日（木）〜23日（月）の5日間、北加賀屋のクリエイティブセンター大阪にて上演される。 公演概要 元「劇団維新派」のメンバーによって2018年に結成されたkondabaは、これまで劇場ではない場所を上演会場と …
＜都市＞と＜遊び＞をテーマに街の中に上演場所を探し、その場所が持つ規則や制約、身体との関係性に着目し作品を創作している演劇団体・kondabaの新作公演「kondaba港」が、2026年3月19日（木）〜23日（月）の5日間、北加賀屋のクリエイティブセンター大阪にて上演される。 公演概要 元「劇団維新派」のメンバーによって2018年に結成されたkondabaは、これまで劇場ではない場所を上演会場とし、その場所の特徴を生かして「遊ぶ」ことを大切にしながら演劇作品を創作してきました。 今回の上演会場は、かつて港と港を結ぶ多くの船が造られた「Creative Center OSAKA（名村造船所大阪工場跡地）」。本作では、「近代化」と「スポーツ（遊び）」をキーワードに、「工業・インフラ」の仕事を営んできた石原と金子の実家稼業に着目します。 2人の出身地である東京・岐阜、そして現在の活動拠点である大阪を行き来しながら、家族の歴史や地元をインタビューベースでリサーチ。リサーチで集めた言葉をもとに、家族や地元の歴史と、港とともに栄えてきた大阪をつなぎ合わせます。そして、Creative Center OSAKAが持つ場所の特性を生かしながら、「遊び」を起点に身体表現を立ち上げ、「近現代の労働とスポーツの歴史と記憶」を掘り起こす新作を上演します。 – 点を打つ、線を引く、あちらからこちらまでの長さを測る、数字を書き込む 山を崩す、川を浚う、木を流す、砂を運び敷き詰める、石を積み上げる かき混ぜる、引き延ばす、こちらとあちらに立って担ぐ、肩に受けて運ぶ、干し並べる 振りかぶる、振り下ろす、感触を受けて振り抜く、ボールが遠くに飛んでいくのを見つめる 労働とスポーツ それを誰かが見ていた – アーティストコメント 『kondaba港』はいわばリサーチ型の舞台作品です。それはつまり、自分の身体が絶対に触れられない時間にいかに触れようとするのか、その行為の連続になると思います。目撃いただけたら幸いです。（金子） この作品は「ここ」を港として「どこか」と結ぶための演劇です。「ここ」は名村造船所跡地であり、大阪の街であり、私たちが生活する現在でもあります。自分の体を船のようにして移動させ「どこか」の誰かの記憶や記録を受け取り「ここ」に戻る。この往復運動からどのような演劇が生まれるのか、是非「ここ」へ確かめに来てください。（石原） （プレスリリースより） kondaba プロフィール 2018年に大阪の劇団、維新派の解散時のメンバーによって結成。現在メンバーは石原菜々子、金子仁司の2名。 ＜都市＞と＜遊び＞をテーマに街の中に上演場所を探し、その場所が持つ規則や制約、身体との関係性に着目し作品を創作する。 これまでに大阪の細野ビルヂング地下室や生野地方卸売市場3Fで作品を上演、2023年には大阪・桑津にある、昭和初期に建てられてから何度も増改築された跡が残る「大内木工所跡地」にて、淡水との共同公演「Play Through Place 1」を上演。続く2024年・2025年には、同地で地域へのリサーチやインタビュー、場所で遊ぶことを拠り所に創作した#4『ユートピア』や、隅っこ人形劇団ニッチと共同制作した『棟梁ソルネス』の上演、その他レクチャー・ワークショップを通して場所や地域の新たな魅力と、演劇の新たな面白さを発見する試みを続けている。 アーティスト プロフィール 石原菜々子 東京都出身。現在京都・大阪の2拠点。2012年から 2017年解散まで劇団維新派に所属し、作品の軸となるワタル役等を務める。解散後は kondaba の活動と、ダンス・演劇・美術のパフォーマンス作品など様々な分野の作品に参加。また自身の演出や振付による作品も創作している。 また 2019年度京都芸術大学舞台芸術センター共同利用・共同研究拠点 リサーチ支援公募助成にて「踊りで維新派を研究する試み」の一環として、故・松本雄吉の出生地と造船業を巡り、熊本県天草へフィールドリサーチを行う。 2021年 極東退屈道場『LG20/21 クロニクル』（江之子島文化芸術創造センター1階・4階） 2022年 神戶アートビレッジセンタープロデュース手話裁判劇『テロ』（KAVC）、akakilike『捌くーSabaku』（東京芸術劇場シアターウェスト／東京芸術祭 2022） 2023年 したため『擬娩』（こまばアゴラ劇場）、neji&co.『OUT』（THEATRE E9 KYOTO） 2024年 neji&co.『SIGN』『OUT』（北千住 BUoY）、「Echoes Now」髙橋凛作品『CHASHITSU』（京都芸術センターフリースペース／KYOTO EXPERIMENT 2024） 金子仁司 岐阜県下呂温泉出身。大阪在住。京都造形芸術大学舞台芸術コース卒業後 2006年から解散まで劇団維新派に所属、振付など多く担当する。 2018年 「粘土の味」和田ながら演出『オフリミット』（京都芸術センターフリースペース） 2019年 極東退屈道場『ジャンクション』（江之子島文化芸術創造センター） 2020年 福井裕孝演出『インテリア』（THEATRE E9、SCOOL）、地点『罪と罰』（京都芸術劇場 春秋座） 2023年 3CASTS 金子演出『日記の遊び』（UrBANGUILD KYOTO） 2024年 地点『知恵の悲しみ』（アンダースロー） kondaba #5『kondaba 港』 日時：2026年3月19日（木）〜23日（月）全日18:00開演（17:20受付／17:30開場） 会場：クリエイティブセンター大阪（名村造船所大阪工場跡地） 旧総合事務所棟3階Free space 出演：石原菜々子、井上和也、金子仁司、菊池航（淡水）、髙橋凜 料金：一般 前売3,500円、当日4,000円／学生 前売・当日2,000円（要証明書） ※全席自由 ※チケットWeb予約 https://ticket.corich.jp/apply/425003/ 演出・美術：kondaba（石原菜々子 金子仁司） 音楽：日野浩志郎 照明：小松裕規（Jun1works） 音響：佐藤武紀 衣装：中村聡一朗（kiken） 伊吹佑紀子 舞台監督：小林勇陽 綿中駿介 美術制作：白藤垂人 演出助手：菊池航（淡水） ドラマトゥルク：岡田蕗子 宣伝美術：中村詩おり 宣伝写真：中谷利明 制作：kondaba 制作協力：山﨑佳奈子、前田瑠佳 助成：大阪市、一般財団法人おおさか創造千島財団、アーツサポート関西 主催：kondaba 問合：kondaba.05@gmail.com クリエイティブセンター大阪（名村造船所大阪工場跡地） 大阪市住之江区北加賀屋4-1-55 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3283.160252062434!2d135.47403219999998!3d34.62539039999999!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000dd6f25756c99%3A0xf29814132ad5c1b5!2z44Kv44Oq44Ko44Kk44OG44Kj44OW44K744Oz44K_44O85aSn6Ziq!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1772676891062!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
国立国際美術館にて、特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」が3月14日から開催。画家・中西夏之の没後10年にして初の回顧展。
《紫・むらさき XVIII》1983年 国立国際美術館蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI中之島の国立国際美術館にて、2026年3月14日（土）から6月14日（日）まで、特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」が開催される。 中西夏之は1935年東京都生まれ。東京藝術大学美術学部を卒業し、画家として活動を始めたが、1960年代前半には同世代の美術家である高松次郎、 …
《紫・むらさき XVIII》1983年 国立国際美術館蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI 中之島の国立国際美術館にて、2026年3月14日（土）から6月14日（日）まで、特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」が開催される。 中西夏之は1935年東京都生まれ。東京藝術大学美術学部を卒業し、画家として活動を始めたが、1960年代前半には同世代の美術家である高松次郎、赤瀬川原平とともに「ハイレッド・センター」を結成し、前衛的なイベントを実践。また、舞踏家・土方巽との出会いから舞台美術にも関わるようになる。 絵画の外での活動を経て、1960年代後半に絵画へと回帰。〈弓形が触れて〉、〈紫・むらさき〉、〈中央の速い白〉など、シリーズごとにまとまった作品群を展開し、理論的にも洗練されていく。 本展は、中西の初の回顧展として、半世紀以上にわたる制作の軌跡を振り返る。 1935年に生まれ、2016年に没した画家の中西夏之は、絵画という営みを根底から問いなおそうとしました。絵画はいかにして立ち現れるのか。そもそも、絵画の存在する場所はどこか。このような問いに貫かれ、生み出された彼の作品は、具象や抽象といった、既存の枠組みにおさまるものではありません。彼のねらいはむしろ、あらゆる自明の理を括弧に入れたうえで、新たに「絵画」を立ち上げなおすことだったと言えるでしょう。 本展覧会は、中西の半世紀以上にわたる制作の軌跡を振り返り、その特異な絵画理念と実践を、ともに浮き彫りにしようと試みます。画家を志しながらも、前衛美術家集団「ハイレッド・センター」の一員として数々のイベントを繰り広げ、絵画から離れていった1960年代前半。その後、舞踏家・土方巽との出会いをきっかけにして本格化した絵画への回帰。こうした迂回路を経た末に手がけられていく彼の作品たちは、絵画という営みについての思考を促さずにはおきません。 かつて中西は、絵画のありようを指して「緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」という、謎めいた言葉を残しました。オレンジや黄緑や紫の色を多用し、異様に柄の長い筆で遠くから描いてみせた彼の絵画もまた、そうした「装置」の一つであるはずです。没後10 年の節目となる2026 年、本展覧会はこの言葉を導きの糸としつつ、中西の投げかけた問いに向き合います。 なお、本展は山梨県立美術館（7月4日（土）～ 8月23日（日））、セゾン現代美術館（9月5日（土）～ 11月3日（火・祝））、茨城県近代美術館（11月12日（木）～ 2027年1月17日（日））への巡回を予定しています。 （プレスリリースより） 《韻 YS》1959年 個人蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI 《コンパクト・オブジェ》1962年 国立国際美術館蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI 《弓形が触れて III》1978年 国立国際美術館蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI 《中央の速い白 XIII》1990年 千葉市美術館蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI 《背・円 - I 05》2005年 個人蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI 《擦れ違い／S字型還元》2011年 茨城県近代美術館蔵 (C)NATSUYUKI NAKANISHI 特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」 会期：2026年3月14日（土）〜6月14日（日） 会場：国立国際美術館 地下3階展示室 時間：10:00〜17:00、金曜は20:00まで（入場は閉館の30分前まで） 休館：月曜（ただし5月4日は開館）、5月7日（木） 料金：一般1,500円、大学生900円、高校生以下・18歳未満無料（要証明） ※各種割引あり。詳細はこちら ※本料金で、同時開催のコレクション展「コレクション3」も観覧可 主催：国立国際美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会 協賛：公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団 協力：SCAI THE BATHHOUSE 助成：公益財団法人ポーラ美術振興財団 企画担当：福元崇志（国立国際美術館 主任研究員） 国立国際美術館 大阪市北区中之島4-2-55
アートエリアB1のステイステーション企画vol.2「Open Work Station」、3月15日に開催。関西を拠点に活動するトラックメイカー2人が、来場者の目前で音楽制作を行う。
なにわ橋のアートエリアB1にて、2026年3月15日（日）に、ステイステーション企画の第2弾「Open Work Station」が開催される。 ステイステーション企画は、多様な人々が行き交う駅コンコースに位置するアートエリアB1の新たな試みとして、2024年にスタート。短時間の公演ではなく実施時間を長めに設定することで、アーティストや作品との間で偶発的に起きる出来事や交流を楽しみながら、来場者に …
なにわ橋のアートエリアB1にて、2026年3月15日（日）に、ステイステーション企画の第2弾「Open Work Station」が開催される。 ステイステーション企画は、多様な人々が行き交う駅コンコースに位置するアートエリアB1の新たな試みとして、2024年にスタート。短時間の公演ではなく実施時間を長めに設定することで、アーティストや作品との間で偶発的に起きる出来事や交流を楽しみながら、来場者に駅でゆったりとした時間を過ごしてもらおう、という趣旨で開催されている。 今回は、関西を拠点に活動するトラックメイカー・in the blue shirtとCeeeSTeeの2人が、来場者の目前で実際に音楽制作を行うことにより、「制作のプロセス」そのものを体験的に提示。完成された楽曲を鑑賞するライブイベントとは異なり、「音が生まれる現場」に立ち会える。 トラックメイクの工程や発想法について掘り下げるトークセッションも実施予定。 アーティスト・プロフィール in the blue shirt 1991年生まれ、京都在住、有村崚（ありむら・りょう）によるソロプロジェクト。 サンプリングコラージュを中心にエレクトロニックミュージックを制作している。 自身の作品の他、劇伴やテレビCMなどの広告音楽も手がける。 CeeeSTee 1992年生まれ、高知出身、京都在住のProducer/DJ。 2011年よりAcid Houseを基点に活動し、国内外でのリリース、ライブやDJ、リミックス提供、映像・ダンスパフォーマンスとのコラボレーションなど幅広く展開している。 ステイステーション企画vol.2「Open Work Station」 日時：2026年3月15日（日）13:00〜17:00 ※開場は12:45〜 会場：アートエリアB1 出演：in the blue shirt、CeeeSTee 料金：一般 3,000円、U25 2,000円 ※当日現金支払のみ／入場は事前予約優先 https://forms.gle/K9wgW9c2NQSkgmiz8 主催：一般社団法人アートエリアビーワン 協力：京阪ホールディングス株式会社 企画制作：一般社団法人アートエリアビーワン、活性 助成：大阪市 アートエリアB1 大阪市北区中之島1-1-1 京阪電車なにわ橋駅B1F
HUB- IBARAKI ART PROJRCTトークシリーズ「場づくりについて考える#05」が、3月22日に開催。展覧会「ライフライン」について、キュレーターの福元崇志を招いて振り返る。
茨木市のアートプロジェクト「HUB- IBARAKI ART PROJECT」のトークシリーズ「場づくりについて考える」の第5弾が、2026年3月22日（日）に茨木市市民総合センター（クリエイトセンター）にて開催される。 今回のテーマは、2025年秋に開催された現代アートのグループ展「ライフライン」。 老朽化により解体が予定されている茨木市福祉文化会館は、2024年10月以降、断続的に展覧会の会場 …
茨木市のアートプロジェクト「HUB- IBARAKI ART PROJECT」のトークシリーズ「場づくりについて考える」の第5弾が、2026年3月22日（日）に茨木市市民総合センター（クリエイトセンター）にて開催される。 今回のテーマは、2025年秋に開催された現代アートのグループ展「ライフライン」。 老朽化により解体が予定されている茨木市福祉文化会館は、2024年10月以降、断続的に展覧会の会場として活用されてきた。 なかでも「ライフライン」展は、キュレーションを国立国際美術館の福元崇志が担当し、会館の全フロア（5階〜地下2階）を使って大規模に展開。美術作家8組9名の手によって、一旦役割を終えた公共施設が、新たな表現が息づく空間へと変貌した。（その様子は当メディアのREVIEWを参照いただきたい。） 今回のトークでは、福元とともに展覧会を振り返りながら、学芸員が美術館の外へと踏み出し活動する意義について掘り下げ、美術館やギャラリーといった既成の展示空間とは異なる実験の場が持つ可能性について考える。 HUB- IBARAKI ART PROJECT トークシリーズ 場づくりについて考える#05 茨木市福祉文化会館「ライフライン」の事例から 日時：2026年3月22日（日）13:30〜15:00 会場：茨木市市民総合センター（クリエイトセンター）1F喫茶・食堂 ゲスト：福元崇志（国立国際美術館 主任研究員） 聞き手：雨森 信（HUB-IBARAKI ART PROJECTアドバイザー） 料金：参加無料 定員：30名 ※要申込 https://ws.formzu.net/fgen/S5054801/ 主催・問合：（公財）茨木市文化振興財団 072-625-3055 茨木市市民総合センター（クリエイトセンター） 茨木市駅前4-6-16 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6550.973223080294!2d135.56602587955024!3d34.81885589999998!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000e2d396b93983%3A0x76b5090e1a19de92!2z6Iyo5pyo5biC5biC5rCR57eP5ZCI44K744Oz44K_44O8IOOCr-ODquOCqOOCpOODiOOCu-ODs-OCv-ODvA!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1773107909507!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
ミヤザキ個展「ぬるいかぜ」、blackbird booksにて3月14日から開催。展示に合わせ油絵の作品集も発表。
緑地公園のblackbird booksにて、2026年3月14日（土）より、イラストレーター／アーティストのミヤザキによる個展が開催される。 ミヤザキは1992年生まれ。島根県出身、大阪府在住。 イラストレーションにおいてはシンプルな線と鮮やかな色彩が特徴的だが、2024年からは油絵の具での制作も始め、表現の幅を広げている。 大阪在住の画家・イラストレーター、ミヤザキさんの個展を開催します。 油 …
緑地公園のblackbird booksにて、2026年3月14日（土）より、イラストレーター／アーティストのミヤザキによる個展が開催される。 ミヤザキは1992年生まれ。島根県出身、大阪府在住。 イラストレーションにおいてはシンプルな線と鮮やかな色彩が特徴的だが、2024年からは油絵の具での制作も始め、表現の幅を広げている。 大阪在住の画家・イラストレーター、ミヤザキさんの個展を開催します。 油絵の作品とちいさなドローイングを展示。 春の空気をまとった作品が並ぶようでとても楽しみです。 ミヤザキさんとは知り合って10年近く経つのですが、いつか本を作れたら個展をしましょうと話していました。 そういうわけで、今回の展示に合わせて油絵の作品集が発表されます。 こちらも初日から販売開始予定。 どうぞお楽しみに。 （blackbird books Webサイトより） ミヤザキ個展「ぬるいかぜ」 会期：2026年3月14日（土）〜29日（日） 会場：blackbird books 時間：10:00〜19:00 定休：月曜、第3火曜 blackbird books 豊中市寺内2-12-1 緑地ハッピーハイツ1F
YOD Galleryにて、グループ展「名前のない部屋」が3月14日より開催。5名のアーティストの多様な表現が交わる。
西天満のYOD Galleryにて、2026年3月14日（土）から4月18日（土）まで、グループ展「名前のない部屋」が開催される。 参加アーティストは、田中真吾、林勇気、三木陽子、宮田彩加、森太三の5名。 私たちは普段、空間や物に名前をつけ、用途や意味を与えることで物事を理解しています。そうすることで、同じように見えるものの違いに気づき、区別し、より深く捉えることができます。では、この前提がなけれ …
西天満のYOD Galleryにて、2026年3月14日（土）から4月18日（土）まで、グループ展「名前のない部屋」が開催される。 参加アーティストは、田中真吾、林勇気、三木陽子、宮田彩加、森太三の5名。 私たちは普段、空間や物に名前をつけ、用途や意味を与えることで物事を理解しています。そうすることで、同じように見えるものの違いに気づき、区別し、より深く捉えることができます。では、この前提がなければ、私たちの見方や感じ方はどのように変わるでしょうか。名前も意味も定まらず、用途も決まっていない空間に身を置いたら、どのように世界を感じるでしょうか。 「名前のない部屋」は、何かを規定する場所ではなく、意味が生まれる「前段階の場」として、長い歴史を一時的に逆行し、名付け以前の状態に立ち返る試みです。そこは、固定された答えのない自由な場であり、見えないものや曖昧なものに目を向けるための余白でもあります。また、鑑賞者それぞれの行為や感覚によって問いが立ち上がり、その都度、新しい意味や変化が生まれます。 多様な表現が交わる本展では、作品と鑑賞者が互いに影響し合いながら、「名前のない部屋」の可能性を共に体験していただければ幸いです。 （YOD Gallery Webサイトより） Group Exhibition「名前のない部屋」 アーティスト：田中真吾、林勇気、三木陽子、宮田彩加、森太三 ​​会期：2026年3月14日（土）〜4月18日（土） 会場：YOD Gallery（大阪） 時間：13:00〜19:00 休廊：日曜 ワークショップ「名前のないブローチを作ろう」 作家立ち合いのもと、作品素材・端材を用いたブローチを制作 日時：3月14日（土）16:00〜17:00 対象：どなたでも。未就学児は保護者同伴で参加 参加費：2,000円／人 申込フォームはこちら​​​ オープニングパーティー 日時：3月14日（土）17:00〜19:00 問合：06-6364-0775 YOD Gallery 大阪市北区西天満4-8-7 千壽ビル 2F
建築家・アルファヴィルによる展覧会「ブリコラージュ・シティ」が、3月14日から開催。安藤忠雄が設計した「ギャラリー日本橋の家」の10周年企画。
京都を拠点に活動してきた建築家・アルファヴィルによる展覧会「ブリコラージュ・シティ」が、2026年3月14日（土）より、ギャラリー⽇本橋の家（大阪・日本橋）にて開催される。 アルファヴィルは、1998年に竹口健太郎と山本麻子が共同設立した設計事務所。京都を中心とした伝統的な街並みの中に、新しい価値をもつコンテンポラリーな空間設計を行ってきた。 本展では、2003年から 2025年までに手がけた約2 …
京都を拠点に活動してきた建築家・アルファヴィルによる展覧会「ブリコラージュ・シティ」が、2026年3月14日（土）より、ギャラリー⽇本橋の家（大阪・日本橋）にて開催される。 アルファヴィルは、1998年に竹口健太郎と山本麻子が共同設立した設計事務所。京都を中心とした伝統的な街並みの中に、新しい価値をもつコンテンポラリーな空間設計を行ってきた。 本展では、2003年から 2025年までに手がけた約20のプロジェクトを通じて、都市との強い関係性のなかで編み上げられてきた設計の思考と実践を紹介。開⼝や補助線、剰余空間によって周囲の環境を更新するような建築のあり⽅を、会場の細⻑いコンクリート空間を⼀つの都市と⾒⽴てて、模型やスタディを交えながら⽴体的に提⽰する。 木製のグリッドで形成されたモダニズム都市のような什器を、日本橋の家の壁からはなして自立させ、断面方向の繋がりを持たせることで、空間と同時に時間をも表現するような展示を試みる点も、本展の特徴だ。この制作は、加子母木匠塾OBで京都大学・京都工芸繊維大学有志による設計施工集団・モクテキ工藝社と共同で行った。 建築家によるテキスト ブリコラージュとは、フランス語bricoler（ブリコレ）を語源として、「あり合わせのもので作る」「⼯夫して組み合わせる」ことを意味する。コラージュと違うのは、⽂脈の異なる断⽚を隣り合わせた時に起こるハレーションを求めるのではなく、すでにある⽂脈を⾒直し、そこに新しい⽂脈を繋ぎ合わせて有⽤なものを作るところにある。 私たちが建築を通して⾏おうとしているのは、既存の⽂脈を取り込みながら、それが違うものに⾒えてくるような装置の発⾒だ。装置は⼀つの断⾯であったり、構造であったり、窓であったりする。新築であれ、改修であれ、⽂脈の再解釈を誘う私たちのプロジェクトは、単体の建築ではなく、そこに新しい環境を⽣み出してきた。このような意味をこめてブリコラージュ・シティと名づけた。 ⽇本橋の家という密度の⾼い⽂脈に、わずかに斜⾏する展⽰台を⼊れることで、⽇本橋の家の空間の絶妙なスケール感を再発⾒する契機になると同時に、私たちの20年に及ぶ試みの全体像を感じていただければと思っている。 ⽵⼝健太郎＋⼭本⿇⼦ （株）アルファヴィル 建築家。 1971年⽣まれ。京都⼤学修⼠課程修了。 ヨーロッパ留学を経て1998年アルファヴィルを共同設⽴。 現在、⽵⼝は近畿⼤学教授、 ⼭本は⼤阪⼯業⼤学准教授、京都⼤学⾮常勤講師。 建築作品として、「カトリック鈴⿅教会」「⾼野⼭ゲストハウス」「絆屋ビルヂング」「Tea Square 森半」「New Kyoto Town Houseシリーズ」など。 渡辺節賞、JIA 関⻄建築家新⼈賞、京都建築賞、⽇本建築設計学会賞など受賞。 作品集に「ALPHAVILLE Architects」(2015, equal books)、「COME GIARDINI」(2015, LIBRIA)、「ALPHAVILLE Architects 2」(2026, Nemo Factory)。 アルファヴィル 展覧会「ブリコラージュ・シティ」 会期：2026年3⽉14⽇（土）〜4⽉19⽇（日）※⾦〜⽇曜と祝⽇のみ 会場：ギャラリー⽇本橋の家 時間：13:00〜18:00 休館：月〜木曜 料金：入場無料 ギャラリーツアー 日程： 3月15日（⽇） ⽵⼝健太郎（ゲスト：川勝真⼀） 3月22日（⽇） ⽵⼝健太郎（ゲスト：畑友洋） 3月29日（⽇） ⼭本⿇⼦（ゲスト：榮家志保） 4月12日（⽇） ⼭本⿇⼦（ゲスト：松本尚⼦） ※時間は各日17:00〜／各回10名程度、先着順 主催：株式会社アルファヴィル 什器製作：設計施⼯集団モクテキ⼯藝社 協⼒：近畿⼤学⽵⼝健太郎研究室、⼤阪⼯業⼤学⼭本⿇⼦研究室、⽇本建築設計学会 広報協⼒：⼀般社団法⼈建築センターCoAK ギャラリー日本橋の家 大阪市中央区日本橋2-5-15