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「月のひかり・展覧会の絵 – 絵と詩と音楽 -」、BonVoyageにて12月4日から開催。異分野の表現がゆるやかに交差する空間で、新たな鑑賞体験を提供。
2025年12月4日（木）から14日（日）まで、本庄東のBonVoyageにて、「月のひかり・展覧会の絵 – 絵と詩と音楽 -」が開催される。 「展覧会」には、作家のsato sakana、ツダモトシ、空間のBonVoyageが中心となり、「朗読と演奏」には、詩人のコバトケンタ 、ピアノの木下千鶴 、ヴァイオリンの柳原史佳が表現を行う。 企画を組み立てるにあたり、フォトグラファーやグラフィックデザ …
2025年12月4日（木）から14日（日）まで、本庄東のBonVoyageにて、「月のひかり・展覧会の絵 – 絵と詩と音楽 -」が開催される。 「展覧会」には、作家のsato sakana、ツダモトシ、空間のBonVoyageが中心となり、「朗読と演奏」には、詩人のコバトケンタ 、ピアノの木下千鶴 、ヴァイオリンの柳原史佳が表現を行う。 企画を組み立てるにあたり、フォトグラファーやグラフィックデザイナー、フードスタイリスト、衣装デザインなどさまざまな分野の専門家が集っている。 全体のまとめ役は林智樹。林は障がいのあるアーティストを支援する仕事に従事しながら、プライベートでは関西拠点の美術作家の展示サポートなどを行い、公私で芸術家の支援を続けている。 今回のイベントは、林の約20年にわたる活動の中で感じてきた、街の人たちの暮らしの中に当たり前のように芸術があればとの願いも込められている。「それぞれの人にとっての芸術の芽吹きから、日常としての文化の根付きへと」そのきっかけとなるような鑑賞の環境づくりも試みている。 筆をつかみながら 色をはしらせる ペンをとり 言葉をつむぐ 鍵をたたき 弦をひき 音をかなでる 美をしつらえる 光を讃えた空間 抽象と具象のあいだにある風景 それは 手繰り寄せなければ 消えてしまうような世界 鋭くもやさしく くるしくもゆたかで 愛おしい景色だ ひとの手を介し のこせるものがあるとすれば 儀式のように装い きよめ それを芸術という名の所作にたくそう 月のひかり 展覧会の絵 それが この景色を語るための言葉だ 月のひかり・展覧会の絵 – 絵と詩と音楽 – 展覧会（絵と空間） sato sakana _ ツダモトシ _ BonVoyage 会期：2025年12月4日（木）〜12日（金） 会場：BonVoyage 時間：12:00〜19:00／12月5日（金）〜7日（日）のみ10:00〜22:00 入場料：1,000円（6名のアーティストのジャーナルと作品ポストカード2種付） ※作品を購入する場合は作品代に含む／未就学児は無料 ※sato sakana・ツダモトシそれぞれの最新作品集を販売予定 朗読と演奏（詩と音楽） コバトケンタ _ 木下千鶴 Pf. _ 柳原史佳 Vn. 日時：2025年12月13日（土）17:30〜／12月14日（日）14:00〜 ※開場は30分前／公演時間は90分ほどを予定 会場：BonVoyage 料金：通常券 4,600円、特別券（sato sakana・ツダモトシ作品集付）8,000円 ※いずれも6名のアーティストのジャーナルと作品ポストカード2種付 定員：各回25名 ※要予約（1人1公演のみ）。予約はこちら クロージング・レセプション すこしの「朗読と演奏」とささやかな軽食 日時：12月14日（日）18:30〜20:00 料金： 通常券 2,200円、特別券 5,600円（sato sakana・ツダモトシ作品集付） ※いずれも6名のアーティストのジャーナルと作品ポストカード2種付 ※要予約。予約はこちら BonVoyage 大阪市北区本庄東1-18-6
心斎橋PARCOの5周年企画が、11月14日からスタート。DOMMUNEとのスペシャルプログラムや「味園大宇宙展」など、多彩なイベントを展開する12日間。
「ファッションビルや百貨店の枠を超え、“モノとコト”、“日常とアート”がボーダレスに交わる新しい商業ビル」をコンセプトに掲げ、多彩な価値や体験の提供・発信を続けてきた心斎橋PARCO。2025年11月に開業5周年を迎えたことを記念し、2025年11月14日（金）～25日（火）の期間、周年企画「心斎橋PARCO 5th ANNIVERSARY」を開催する。 企画のテーマは「前兆」。これまでの歩みをふ …
「ファッションビルや百貨店の枠を超え、“モノとコト”、“日常とアート”がボーダレスに交わる新しい商業ビル」をコンセプトに掲げ、多彩な価値や体験の提供・発信を続けてきた心斎橋PARCO。2025年11月に開業5周年を迎えたことを記念し、2025年11月14日（金）～25日（火）の期間、周年企画「心斎橋PARCO 5th ANNIVERSARY」を開催する。 企画のテーマは「前兆」。これまでの歩みをふまえ、新たな一歩を踏み出そうとする心斎橋PARCOの実験／挑戦の精神が感じられる、バラエティ豊かなプログラムが展開される。 注目のプログラム DOMMUNE×心斎橋PARCO5th anniversary SPECIAL PROGRAM 現代日本のアートシーンの中でも際立った存在感を放つ宇川直宏が、新たな文化の発信拠点として渋谷PARCOに開局させたファイナルメディア『SUPER DOMMUNE』の大阪出張版。 トークテーマは「難波ベアーズと関西オルタナティヴミュージックカルチャーの歴史」。 日時：11月14日（金）18:00〜（トーク）／20:00〜（ライブ） 会場：14F・SPACE14 トーク登壇：宇川直宏、東瀬戸悟、山本精一 ライブ：山本精一、KK manga、黒岩あすかと夜 ※詳細は後日、DOMMUNE公式HPにて案内 SHINSAIBASHI PARCO 5th Anniversary OPENING PARTY powered by CIRCUS OSAKA CIRCUS OSAKAとのタイアップ企画。館内各フロアでDJイベントやドリンクサービスが行われる。 日時：11月14日（金）17:00〜20:00 会場：B1F/1F/2F/3F/4F・各特設会場 COSMIC LAB presents「味園大宇宙展」 supported by PARCO 空中ステージを擁した“世界最大級の巨大キャバレー”だった創業時から現在まで、70年にも及ぶ歴史に幕を下ろすこととなった1956年創業の複合レジャー施設『味園ユニバースビル』。20年以上味園ユニバースビルを拠点に活動してきたCOSMIC LABが、味園ユニバースビルの70年の歴史を紹介する展覧会「味園大宇宙展」を開催する。このビルから発掘された歴史的資料や特徴的な照明や内装部材を再構築した空間展示と共に、数多くのアーティストの創造性の源泉でもあるこの”宇宙”へ思いを巡らせる。 会期：11月14日（金）～30日(日) 会場：9F・EVENT SPACE ※11月14日（金）は17:00オープン 「パルコを広告する」 1969-2025 PARCO広告展 2023年に渋谷PARCOにて開催し好評を博した、パルコの広告表現を通覧できる展覧会。パルコが開業した1969年から半世紀を超える広告クリエイティブの歴史を現在の視点で再解釈。4つの時代エリアに2人ずつゲストキュレーターが選ばれ、対談により出展作品をセレクト。 1970年代 「予言」ゲストキュレーター：上野千鶴子、はらだ有彩 1980年代 「広告」ゲストキュレーター：椹木野衣、菅付雅信 1990年代「渋谷」ゲストキュレーター：野宮真貴、千葉雅也 2000年代以降「アート」ゲストキュレーター：布施琳太郎、野村由芽 会期：11月14日（金）～30日（日）10:00～20:00 ※最終日18:00閉場 会場：14F・PARCO GALLERY VOU/棒 10th presentsXO棒 -XrossOverVOU- TOUR 京都のギャラリー&ショップ「VOU/棒」の10周年記念ポップアップ。 11月23日（日）にはポップアップツアー最終拠点ということでクロージングパーティーを開催。VOU/棒と関西の独自な匂いのカルチャーを体現するアーティストがクロスオーバー反応を起こす。 会期：11月14日（金）～25日（火） 会場：B1F・POP UP SPACE 心斎橋PARCO 5周年 & VOU/棒 10周年 記念VOU/棒 POPUP TOUR「XO棒」CLOSING PARTY 日時：11月23日（日）19:00～23:00 会場：B2F・特設会場 出演：最後の手段、NONCHERRY、DODDODO 他 心斎橋PARCO 5th ANNIVERSARY EXHIBITION 「パルコを広告する」 1969 – 2025 PARCO広告展 COSMIC LAB presents「味園大宇宙展」 supported by PARCO 宮﨑あおい特別写真展「これからのこと」PARCO Wall Gallery Eiichi Ohtaki’s NIAGARA 50th Odyssey POPUP/EVENT VERDY‘S GIFT SHOP VOU/棒 10th presentsXO棒 -XrossOverVOU- TOUR 味な副音声〜voice of food〜5周年＆本が出た記念 SPECIAL STAND「おいしくってありがとう」 PENDLETON Derrailleur Brew Works DOMMUNE×心斎橋PARCO5th anniversary SPECIAL PROGRAM FRAGMENT UNIVERSITY supported by SHINSAIBASHI PARCO（教授：藤原ヒロシ） やっと会えたね MARZEL 5th ANNIVERSARY PARTY BAD MORNING! CLUB -vol.6- Meets Regional presents GOMA×松尾諭 トークショー Shinsaibashi PARCO 5th Anniv. 「ザ・ニューワールド」レセプションパーティー 更年期SHOWガール〜The Musical〜 ※全プログラムの内容・詳細は特設サイトにて https://shinsaibashi.parco.jp/page/5th-anniversary/ 心斎橋PARCO 大阪市中央区心斎橋筋1-8-3
ジョクジャカルタのキュレーター・コレクティブ「LIR.」のプロジェクトを大阪版として翻案したワークショップ「ノンクロンしながら作品を語ってみる」、11月12日にSSKにて開催。
大阪を拠点に活動しているアートハブ・TRA-TRAVELは、国内外のアートオーガナイゼーションが実施したワークショップなどを、開催地の土地柄に合わせてリメイクし実施するプロジェクト「TRA-PLAY」を、継続的に開催している。 TRA-PLAY vol.4では、ジョクジャカルタのキュレーター・コレクティブ 「LIR.」が参加し、同地で行われるプロジェクトを大阪版として翻案。トークとポートフォリオレ …
大阪を拠点に活動しているアートハブ・TRA-TRAVELは、国内外のアートオーガナイゼーションが実施したワークショップなどを、開催地の土地柄に合わせてリメイクし実施するプロジェクト「TRA-PLAY」を、継続的に開催している。 TRA-PLAY vol.4では、ジョクジャカルタのキュレーター・コレクティブ 「LIR.」が参加し、同地で行われるプロジェクトを大阪版として翻案。トークとポートフォリオレビューを開催する。 LIR.は、インドネシア・ジョグジャカルタで2011年に設立されたキュレーター・コレクティブです。国際的な展覧会やコラボレーションのほか、教育プラットフォームの運営などを行い、「地元の知・記憶・歴史を世代を超えて伝えていく」ことに関心を持ちながら活動を展開しています。 本ワークショップでは、LIR.の共同設立者でありアーティストのディト・ユウォノを迎え、インドネシアの文化的な交流スタイルである「ノンクロン」──ゆるやかに集い、時間や会話を共有する──をしながら、参加アーティストを対象とした作品のレビューを行います。インドネシアで活躍するキュレーターから直接アドバイスを受けることで、国際的な文脈の中で自身の作品や制作を見つめ直し、参加者が今後の活動を広げるきっかけとなることを期待しています。 アーティストに限らず、さまざまな分野の方々にとっても刺激的で実りある時間となるはずです。ぜひご参加ください。 （TRA-TRAVEL） ディト・ユウォノ（Dito Yuwono） ディト・ユウォノの活動は、ビジュアルアートの制作とキュラトリアル実践のあいだを横断しており、彼は「空間」がいかに政治や歴史と結びついているかに関心を持っている。 リサーチを基盤とした彼の実践は、ビデオ、写真、映像インスタレーションなどの手法を通して、社会的・政治的・歴史的な問題をしばしば扱う。 彼はRAW Academie: CURAおよびIndependent Curators International（ICI）Intensives（2024）の修了生であり、2024年にはジョグジャカルタのCEMETI – Institute for Arts and Societyの新ディレクターの一人に就任した。 それ以前は、2020年から2024年までRuang MES56の共同ディレクターを務めていた。 LIR. LIRは、ミラ・アスリニングティアス（Mira Asriningtyas）とディト・ユウォノ（Dito Yuwono）によって結成されたアート・インスティテューション／キュレーター・コレクティブ。2011年にインドネシア・ジョグジャカルタで設立されたLIR Spaceは、アーティストが互いに支え合い、前向きな環境を築くことを目的に活動を開始。二人は2019年、ダカールのRAW Material Companyによるプログラム「RAW Academie: CURA」のフェローに選出。LIRのプロジェクトは、学際的なコラボレーションとリサーチを基盤とする展覧会を特徴とし、知識や記憶、歴史を世代を超えて継承することを志向している。代表的なプロジェクトには、「Curated by LIR」展シリーズ（ジョグジャカルタ／ジャカルタ、2018〜2023）、「Transient Museum of a Thousand Conversations」（ISCPニューヨーク、2020年／OUR Museum台北、2023年）、「Pollination」第3版（2020–2021）などがあり、また故郷カリウランを舞台に地域住民の記憶をアーカイブ化する長期プロジェクト「900mdpl」（2017・2019・2022）にも取り組んでいる。 TRA-TRAVELのQenji Yoshidaによる、LIR.のディト・ユウォノへのインタビュー Qenji Yoshida (QY)：まずはキュレーターコレクティブのLIR.についてご紹介いただけますか？ Dito Yuwono (DY)：LIRは、ミラ・アスリニングティアス（Mira Asriningtyas）と私とで設立されたキュレーター・コレクティブで、インドネシア・ジョグジャカルタのアートスペース「LIR Space」として2011年に活動を始めました。 QY：具体的にどんなプログラムをされてきたのでしょうか？ DY：2011年から2019年まではジョグジャカルタで実スペースを運営していたので、そこでトークイベント、ワークショップ、展覧会など多様なプログラムを開催してきました。学際的なコラボレーションやリサーチベースの展覧会が多く、世代を超えて知識・記憶・歴史を紡ぎあうことをプロジェクトでは重視していました。 それで、2019年以降は、他の機関とより密接に協働しながら活動を展開しており、代表的なプロジェクトには『Curated by LIR』（ジョグジャカルタ／ジャカルタ、2018–2023）や『Transient Museum of a Thousand Conversations』（ISCP–NY、2020／Institut Français Indonesia–ジョグジャカルタ、2022／OUR Museum–台北、2023）などがあります。 Your Gold is Not Our Glory（2023） QY：他にも故郷のカリウランで長期的に取り込まれているプロジェクトなど多岐に渡る活動を行われていますが、「キュレーター」のコレクティブであるため、根源的な質問をさせてください。あなたにとって「キュレーション」とはどういう意味を持つのでしょう？ DY：そうですね。私たちの実践において、キュレーションとは単に展覧会をつくることや、グループ展のためにアーティストを選ぶことだけを意味しません。 展覧会を伴わない長期的なプログラムなど、まったく異なる形を取ることもあります。 キュレーションを「アーティストを選び、その作品を並べること」と捉えられることもありますが、私たちにとってそれはむしろ、「場所とどのように関わり、そこにどう応答するか」という実践でもあります。 QY：その応答の仕方が創り手を映しますよね。 DY：キュレーションとは単に展覧会や作品、アーティストに関することではなく、批評的思考を要する一連のプロセスそのものであると考えています。ときには作品を実際に扱う作業を伴うこともあれば、空間や人々に対する感受性や応答性の問題でもあります。それはつまり、より広い社会や公共に対してどのように関わり続け、意味を持ち続けるかということなのです。 900mdpl_Fitri DK（2022） QY：プログラムをどうアウトプットされているかについてもお話しを聞いても良いですか？ DY：当初は展覧会が関心の中心でしたが、キュレーションに対する理解の深化とともに、実践や経験も進化していきました。もちろん展覧会は重要な要素であり続けていますが、それだけが目的ではなく、プロジェクトやプログラムを構想する際に考えるアウトプットのひとつに過ぎません。 私たちがもっとも重視しているのは、知識をより広い公共に伝える方法です。 その意味で、パブリケーション（出版、アーカイブなど）はこのプロセスにおいて不可欠な要素となります。 展覧会だけでなく、プログラムやプロジェクトを異なる形式で構成し、その影響をより広げていくことも同様に重要だと考えています。 アウトプットの形は、各プログラムやプロジェクトの目的や文脈に応じて柔軟に変化します。 Pollination（2022） QY：今回大阪で実施するワークショップについても少し聞かせていただけますか？ DY：LIR.が物理的なスペースを運営していた頃は、若いアーティストたちと一緒に作業したり、「ノンクロン（ゆるやかに過ごし語らう）」していました。 こうした何気ない会話が、自然とポートフォリオレビューへと発展したり、時にはコラボレーションのプロジェクトにつながることもありました。 そんなポートフォリオレビューを起点として、各アーティストの実践や今後の方向性に合わせたプログラムを構築する長期的な取り組みも行っていました。 大阪でもその試みを紹介し実施してみようというのが今回のワークショップになります。 QY：大阪では昨今そのような取り組みは聞かないので、実際に参加者にとって自分の作品や制作を捉え直したり新たなインスピレーションが生まれる機会になればいいなと想像しています。 DY：そうですね。現在私とミラでディレクターを務めるCemeti – Institute for Art and Societyでもこのアプローチを継続し、今年初めには正式なポートフォリオレビューのプログラムを実施しています。このプログラムでは、20年以上にわたりアートシーンで活動してきた理事メンバーのアーティストや実践者をレビュワーとして招きました。 このようなプログラムは、レビューを受けるアーティストだけでなく、レビュワーにとっても新しい実践に出会い学ぶ機会となり、相互的な学びのプロセスだと考えています。 QY：プラットフォームを越えて実践されているんですね。 DY：ジョグジャカルタのアートシーンは活発で、互いに支え合う関係性があります。 ジョグジャカルタのアートシーンが興味深いのは、国際的なつながりだけでなく、インディペンデントから商業的な活動まで多様な実践が共存していること、そして多分野にまたがる表現が多いことにあります。 ワークショップ4 with LIR 「ノンクロンしながら作品を語ってみる」 日時：2025年11月12日（水） 19:00〜21:00（開場は15分前より） 会場：Super Studio Kitakagaya（SSK） 参加費：無料 ※要予約。当日13:00までにTRA-TRAVELのInstagramまたはMessengerより連絡 ※参加者はポートフォリオを持参。Webサイトの提示でもOK 主催：TRA-TRAVEL 共催：LIR. 助成：大阪市、芳泉文化財団 Super Studio Kitakagaya（SSK） 大阪市住之江区北加賀屋 5-4-64
blackbird booksにて、木葉絢子の個展「Subtleties」開催。日々の機微を切り取ったコラージュ作品などを展示。
2025年11月8日（土）より、緑地公園のblackbird booksにて、大阪在住のアーティスト・木葉絢子の個展「Subtleties」が開催される。 木葉は愛石家で、石や古道具等をブリコラージュしたオブジェ「エキセントリック水石」で知られるが、今回の展示ではコラージュ作品が中心となる。 好きな映画を観ると貼りたくなる。 素晴らしい絵を観ても貼りたくなる。 お気に入りがたくさんあるのは幸せだ。 …
2025年11月8日（土）より、緑地公園のblackbird booksにて、大阪在住のアーティスト・木葉絢子の個展「Subtleties」が開催される。 木葉は愛石家で、石や古道具等をブリコラージュしたオブジェ「エキセントリック水石」で知られるが、今回の展示ではコラージュ作品が中心となる。 好きな映画を観ると貼りたくなる。 素晴らしい絵を観ても貼りたくなる。 お気に入りがたくさんあるのは幸せだ。 お気に入りがひとつだけあるのも幸せだ。 – 大阪在住のアーティスト木葉絢子さんのbbbでは初となる個展を開催します。 「愛石家」と称し”エキセントリック水石”を制作する傍で時々発表しているコラージュ作品に僕は目を奪われていました。芸術家や音楽家たちが切り取られ、絶妙な配置で浮遊するそれらはサイケデリックでありつつも洗練され、時代を超えて愛されてきたアンティーク作品のようです。 額装も含めてとにかくかっこいいので是非観にいらしてください。 （blackbird books） 木葉 絢子 個展「Subtleties」 会期：2025年11月8日（土）〜30日（日） 会場：blackbird books 時間：10:00〜19:00 定休：月曜、第3火曜 blackbird books 豊中市寺内2-12-1 緑地ハッピーハイツ1F
FUKUGAN GALLERYにて、「ヒデとサッコのアトリエショウvol.2」開催。栗田咲子と田中秀和が、イメージによる対話と絵画の実験を繰り広げる。
展覧会メインビジュアルは、栗田咲子の描いた犬と過去作を田中秀和がデザインしたもの本展は、栗田咲子と田中秀和、2人の画家による公開制作展示で、2016年に続く第二回となります。 栗田は、日常生活や旅で出会った事物を自由に組み合わせて、白昼夢のような、少し不思議な具象画を制作しています。 田中は、落書きを起点に、偶然性や身体性から導き出される、無意識的イメージを意図して作品に織り込むことで「時間表現」 …
展覧会メインビジュアルは、栗田咲子の描いた犬と過去作を田中秀和がデザインしたもの 本展は、栗田咲子と田中秀和、2人の画家による公開制作展示で、2016年に続く第二回となります。 栗田は、日常生活や旅で出会った事物を自由に組み合わせて、白昼夢のような、少し不思議な具象画を制作しています。 田中は、落書きを起点に、偶然性や身体性から導き出される、無意識的イメージを意図して作品に織り込むことで「時間表現」としての抽象画を探究しています。 表現は違えど互いに絵描きとして長年リスペクトしあう2人の、イメージによる対話と絵画の実験にぜひお立ち会いください。 （FUKUGAN GALLERY） – 栗田咲子 1972年 岡山県生まれ 大阪府在住。1997年 京都市立芸術大学大学院 修了。 FUKUGAN GALLERY／大阪（’99～’23）、ギャラリーモーニング／京都（’09～’24）、ギャラリーノマル／大阪（’24～’25）などで個展、グループ展。 「VOCA2000」上野の森美術館／東京、「絵画の庭―ゼロ年代日本の地平から―」（2010）国立国際美術館／大阪、「わくわくワンダーランド栗田咲子展」（2024）蒜山ミュージアム／岡山 などに出品。 田中秀和 京都市立芸術大学大学院後期博士課程油画領域修了。 COHJUcontemporary art（京都）所属。Chelsea College of Arts（イギリス）にて現代絵画を学ぶ。絵画における時間表現の研究を行いながら、抽象絵画の作品発表を続ける。また、VJや映像演出を通じて、光と時間をテーマにした空間表現にも取り組む。ファッションブランドとのコラボレーション、壁画や仏像への彩色など、メディアの枠を超え幅広く創作活動を行う。2005年広島市現代美術館「新・公募展」奨励賞受賞。その他個展多数。 ヒデとサッコのアトリエショウvol.2 会期：2025年11月14日（金）〜12月1日（月） 会場：FUKUGAN GALLERY 時間：13:00〜19:00 休廊：火〜木曜 ※訪問の場合は要事前予約 料金：入場無料 会期中イベント 日時：11月16日（日）19:00〜 出演：栗田咲子（オルガン）、大野雅彦（ギター）、田中秀和（ライブペインティング） 料金：1,000円 ※予約不要 問合：06-6253-3266 FUKUGAN GALLERY 大阪市中央区西心斎橋1-9-20 4F
デラハジリが、ウズベキスタンから2名のアーティストを招き、「HAJINOSATO AIR 2025 〜Embodiment and Conviction〜」を実施。レジデンス中に活動報告展と演劇公演を開催。
藤井寺にあるアーティスト・ラン・スペース「デラハジリ」は、2025年11月に、ウズベキスタン・タシュケントに暮らす2名のアーティストを招聘し、アーティスト・イン・レジデンス・プログラム「HAJINOSATO AIR 2025 〜Embodiment and Conviction〜」を実施する。 本企画は、福岡のアートスペース「art space tetra」が、ウズベキスタンのアーティストたちとと …
藤井寺にあるアーティスト・ラン・スペース「デラハジリ」は、2025年11月に、ウズベキスタン・タシュケントに暮らす2名のアーティストを招聘し、アーティスト・イン・レジデンス・プログラム「HAJINOSATO AIR 2025 〜Embodiment and Conviction〜」を実施する。 本企画は、福岡のアートスペース「art space tetra」が、ウズベキスタンのアーティストたちとともに、2023年から始めた国際交流プロジェクト。2024年からデラハジリも加わり、3つの拠点が連携しながら活動している。 2025年度は11月15日（土）から30日（日）まで、リサーチャーのKerimova Olga （オリガ・ケリモヴァ）と、ペインターのGrigoryants Anna （アンナ・グリゴリャンツ）が、デラハジリのある土師ノ里に滞在。地域で活動する村尾敏彦・尚子夫妻とともに制作を行う。社会や文化、福祉、身体表現などのテーマに取り組むアーティストたちが、土師ノ里の人々や風土にふれながらリサーチを行い、演劇や作品制作、ワークショップ、トークイベントなど、多様なかたちで表現を展開していく。 HAJINOSATO AIR 2025 〜Embodiment and Conviction〜 アーティスト滞在期間：2025年11月15日（土）〜30日（日） 活動報告展：2025年11月28日（金）、29日（土） 会場：デラハジリ 時間：15:00〜20:00 料金：入場無料 アーティスト： Kerimova Olga （オリガ・ケリモヴァ） Grigoryants Anna （アンナ・グリゴリャンツ） 協力： 城野敬彦（art space tetra） 大塚麻里子 村尾敏彦 村尾尚子 制作協力： tsujioka masaharu（MMADE） maasa kusakawa 会期中の関連イベント HAJINOSATO AIR 演劇公演「水の声がたちあがる」 村尾敏彦・尚子による2人芝居。本作品は、HAJINOSATO AIR 招待アーティストのKerimova Olga、Grigoryants Annaとのオンライン交流や、土師ノ里に縁のある藤井寺の人々へのリサーチをもとに、村尾敏彦が脚本を手がけた。 日時：2025年11月23日（日）17:00〜（公演時間：約45分） 会場：はじのさとアサノヤ（藤井寺市林4-8-5） 料金：1,000円＋ワンドリンク ※詳細はこちら 主催：デラハジリ 助成：一般財団法人おおさか創造千島財団 デラハジリ 藤井寺市国府1-1-7 里庭の箱 ※専用駐車場なし。近隣にコインパーキングあり
コクヨのオウンドメディア「WORKSIGHT」が企画する初のマーケットイベント「WORKSIGHT植木市」、FabCafe Osakaにて11月15・16日に開催。
循環型経済、著作権、Web3、ローカリティなど、これからの社会を考える上で重要なテーマを探究するコクヨのオウンドメディア「WORKSIGHT［ワークサイト］」。株式会社黒鳥社が編集・制作協力を行い、毎週配信するニュースレターを中心に、書籍、イベントなどによりコンテンツを発信している。 2025年11月15日（土）、16日（日）には、南森町のFabCafe Osakaにて、初めてのマーケット形式のイ …
循環型経済、著作権、Web3、ローカリティなど、これからの社会を考える上で重要なテーマを探究するコクヨのオウンドメディア「WORKSIGHT［ワークサイト］」。株式会社黒鳥社が編集・制作協力を行い、毎週配信するニュースレターを中心に、書籍、イベントなどによりコンテンツを発信している。 2025年11月15日（土）、16日（日）には、南森町のFabCafe Osakaにて、初めてのマーケット形式のイベント「WORKSIGHT植木市」を開催。観葉植物や生花、花器、園芸道具、植物標本、植物由来の酒やオイル、里山の間伐材からつくられた棍棒など、多彩な商品が会場に集まる。 会期中は植物をテーマにしたトークイベントも多数開催予定。また、ナチュラルワインや植物の蒸留エキスを使ったカクテル、エディブルフラワーのたこ焼きなど、本イベントならではのフード＆ドリンクも楽しむことができる。 出店者・ブランド abcde（観葉植物） 大阪・谷町六丁目にある観葉植物店。植物の販売をはじめ、屋内外の植栽コーディネイトや造園施工を行っています。店頭には、観葉植物から庭木まで、暮らしのスタイルや空間に合わせてご提案できるよう、さまざまな植物を揃えています。 VESTITA（生花） ※11月15日のみ 兵庫県内の生花店に勤務ののち、2011年に神戸市灘区六甲にVESTITA（ヴェスティタ）をオープン。店舗での販売のほか、イベント装花、フラワーレッスンなど幅広く展開中。 for-botanical（生花） ※11月16日のみ 「植物を媒介に、生きていることを考察し深く気づいていく」ことを活動の核として、生花や鉢植えを販売するスポット「百会」や各所でワークショップや展示会を実施しています。 谷向俊樹（観葉植物） 1994年大阪府池田市生まれ。2016年関西学院大学卒。造園会社3年、南アフリカ共和国での庭仕事3年を経て2022年より家業の緑向ガーデンに参画。植木生産農家の5代目。店舗、施設、個人邸の外構/造園/植栽のデザインや、施工、植物を用いた空間装飾などをおこなう。大阪関西万博ではドイツパビリオンをはじめ5つのパビリオンにて植栽工事や植栽計画に携わる。植木市では会場の軒先で大型の観葉植物・外用植物・Tシャツを展示・販売予定。 日本草木研究所（酒・ハーブ・オイル他） 全国の里山に眠る植生の「食材としての可能性」の発掘を行い、植物の新たな活用法の模索、製品発表を試行する研究ブランド。全国の林業家たちと手を取り、サステナブルな採集を行う。目指すのは、海外のスパイスやハーブが日々の食卓に並ぶように、日本の木々や名の知れない野草たちが食に当たり前に関わる日常の実現。 ウサギノネドコ（植物標本他） 京都を拠点に「自然の造形美を伝える」プロダクトを発信しているウサギノネドコ。自然の神秘さや不思議さを独自の視点で切り取り、インテリアオブジェやギフトとして楽しめるプロダクトを製作。 Blumo（花器） ヨーロッパのヴィンテージベースをはじめオリジナルで製作した銅製の鉢、国内外のアーティストの作品など、さまざまな装飾品や家具を花や植物を交えながら展開。また、空間装飾やスタイリングなどのヴィジュアルワークも行っている。植木市では「copper pot」を販売します。 SUWADA｜諏訪田製作所（ハサミ） 新潟県燕三条に拠点を置く、爪切りや園芸用品などを製造する金属加工メーカー。1926年創業。植木市ではオリジナルブランド「SUWADA」の剪定鋏などガーデン用品を販売します。 FIELD GOOD｜永塚製作所（園芸道具） 新潟県三条市にある清掃用品のゴミ拾いトングや園芸スコップ、移植鏝、十能、火起こし、火バサミなどの金属雑貨の製造メーカー。植木市では園芸スコップを販売します。 全日本棍棒協会（棍棒） ※11月16日のみ 「人生を棒に振ろう」を合言葉に、棍棒の普及と振興を目的とする団体。奈良県宇陀市を拠点に、棍棒とその材料である樹木、ひいては森林のおもしろさを伝えながら、多種がさまざまなかたちで共生しあう豊かで楽しい里山文化の実現をめざしている。植木市では棍棒やその他グッズの販売を行います。 SAPO（ナチュラルワイン） 大阪・谷町6丁目に店舗を構えるナチュラルワインのボトルショップ「SAPO」（サポ）。同じ通りではワインバー「hapo」（ハポ）を運営し、アナログでエネルギーに満ちたワイン造りをしている小規模な造り手のワインを提供している。植木市では店主の国本さんがセレクトしたナチュラルワインをグラスで販売します。 程程（たこ焼き） 美容師の傍ら、2025年4月から「旅するたこ焼き屋・程程」として色々なイベントにて活動中。昆布×いりこ出汁、梅酢生姜、淡路島のタコでつくる米粉たこ焼き。安心でちょっと特別な一粒を、ぜひ味わってみてください。そして、今回は「植物」がテーマということで、たこ焼きにも植物のエッセンスを取り入れた、特別な一品をご用意します。 WORKSIGHT［ワークサイト］植木市 日時： 2025年11月15日（土） 12:00〜20:00 2025年11月16日（日） 12:00〜18:00 会場：FabCafe Osaka 出店者・出店ブランド： abcde（観葉植物） VESTITA（生花） ※11月15日のみ for-botanical（生花） ※11月16日のみ 谷向俊樹（観葉植物・園芸） ウサギノネドコ（植物標本） 日本草木研究所（酒・オイル他） Blumo（花器） SUWADA｜諏訪田製作所（ハサミ） 全日本棍棒協会（棍棒） ※11月16日のみ FIELD GOOD｜永塚製作所（園芸道具） TIGER MOUNTAIN（古本） SAPO（ワインバー） 程程（たこ焼き） 料金：入場無料 ※会場では「植物と器」「植物哲学」「棍棒と里山」などをテーマにしたトークイベントを開催予定。詳細はWORKSIGHTのSNS他で発信 共催：WORKSIGHT／黒鳥社 企画：メソッド／黒鳥社 協力：FabCafe Osaka／インセクツ FabCafe Osaka 大阪市北区天神橋2-2-4
上田佳奈の個展「ポーラス・メンブレン」、hitotoにて11月8日から開催。「多孔質膜」をキーワードに、新たな試みも披露。
2025年11月8日（土）より、天満のギャラリー・hitotoにて、上田佳奈の個展「ポーラス・メンブレン」が開催される。 上田は、ロンドン芸術大学 Central Saint Martinsでファッションデザインを、大阪芸術大学附属大阪美術専門学校で版画を学んだ。 版表現の可能性をさまざまな角度から探求。版画、写真、映像などを用いて日々の些細な事象や痕跡を「うつし取る」ことで、日常を新たな視点から …
2025年11月8日（土）より、天満のギャラリー・hitotoにて、上田佳奈の個展「ポーラス・メンブレン」が開催される。 上田は、ロンドン芸術大学 Central Saint Martinsでファッションデザインを、大阪芸術大学附属大阪美術専門学校で版画を学んだ。 版表現の可能性をさまざまな角度から探求。版画、写真、映像などを用いて日々の些細な事象や痕跡を「うつし取る」ことで、日常を新たな視点から捉え直す作品を制作している。 2025年には「第4回PATinKyoto 京都版画トリエンナーレ2025」で大賞を受賞した。 本展のタイトル「ポーラス・メンブレン（porous membrane）」は、多孔質膜を意味する。 上田は2025年8〜9月にギャラリーノマルでの個展で新作を発表したばかりだが、本展でも新たな試みを披露するという。版表現のさらなる広がりに期待したい。 From the Exhibitor 私たちが何かを「見た」とき、それは同時に何かを「見逃した」ということでもある。 世界をすべてそのまま受け取ることはできない。 外界からの情報は絶えず濾過され、記憶も不要な情報を忘却することで保たれている。 どの情報を受け取り、どの情報を手放すのか。 この積み重ねから生まれる固有のフィルターこそが、自己を形づくる。 私たちは、受容と遮断を同時に行う多孔質の膜である。 上田佳奈「ポーラス・メンブレン」 会期：2025年11月8日（土）〜29日（土） 会場：hitoto 時間：13:00〜19:00 休廊：火・水曜 企画：hitoto 広報デザイン：タナカタツヤ（hitoto） hitoto 大阪市北区天神橋5-7-12 天五共栄ビル301
展覧会「Parallax-視差」、iTohenにて11月8日から開催。中谷圭（絵画）と田中洸紀（写真）による二人展。
ものの本質を捉えるために写真として写すこと、ネガティブなものを肯定しようと絵の具をキャンバスに移すことは、物語を通じて自己を投影する行為と深く結びついている。 田中は、もののかたちを切り取り外形からみたその役割や、本来の役目を終えて形骸化した物体のフォルムを写し出し、その本質を探る制作をしている。イメージをデジタルスキャンやphotoshopでの加工、ソラリゼーションといった手法を複合的に使って銀 …
ものの本質を捉えるために写真として写すこと、ネガティブなものを肯定しようと絵の具をキャンバスに移すことは、物語を通じて自己を投影する行為と深く結びついている。 田中は、もののかたちを切り取り外形からみたその役割や、本来の役目を終えて形骸化した物体のフォルムを写し出し、その本質を探る制作をしている。イメージをデジタルスキャンやphotoshopでの加工、ソラリゼーションといった手法を複合的に使って銀塩プリントする。最終的に完成されたイメージは段階を経て抽象化され、元画像は判別できないものとなるが、物の本質を時間や文脈から解放し、過去と現在、あるいは未来が交錯した時間軸を横断した画像が出来上がる。 中谷は、描く対象の認識が困難な状態を目指すことで、欠落やマイナス、ネガティブなものの意味を肯定的に支えようとする。図像としての認識が困難な状態を目指し、プロセスの一回性を重視する。パレットに描いた絵の具の蓄積をメディウムを使いキャンバスに写しとることで、最後に絵画として現れるものを自身で完全に把握しないまま制作を進める。つまり、この不確定性のあるプロセスでは、制作時と完成時の間で視点の移動が生じている。物語を鑑賞し、「私なら」と考えることで、想像を広げ新しい知見を得る。 詩から、生い立ちや表現に対する姿勢に、共感し違いを見出す。映画をみて、非現実的な状況に自分を置くことで、新しい自分に出会う。視点を移すことで見えるもの。二人の間で交わすとりとめのない会話から、制作における共通のキーワードを抽出し、互いのメディアから視点の移動について解釈を試みる。 – 作家プロフィール 中谷 圭（なかたに けい） 欠落やマイナス、ネガティブなものの意味を肯定的に支えることを考えて絵画を制作している。プロセスの一回性を重視し、イメージの認識が困難な状態をつくりあげる。 1995年 大阪府生まれ 2018年 京都市立芸術大学 美術学部 美術科 油画専攻 卒業 2020年 京都市立芸術大学大学院 美術研究科 絵画専攻(油画) 修了 展示・受賞 2016年 グループ展 「6人の作家 素材のカタチ展」阪急うめだ本店 10階 2018年 第18回京都銀行美術支援制度 奨学生 2018年 個展 京都市立芸術大学 学内ギャラリー 2024年 第1回あさごビエンナーレ 入選 田中 滉紀（たなか こうき） 写真というメディアにおいて、もののかたちを切り取り、外形からみたその役割や、本来の役目を終えて形骸化した物体のフォルムを写し出し、その本質とは何かを制作を通して考えている。 1996年 和歌山県生まれ 2019年 Santa Monica College 写真課程 修了 2020年 関西大学法学部法学政治学科 卒業 展示・受賞 2024年 個展「89/90」和歌山市立図書館 （Webサイトより） Parallex 中谷圭（絵画）・田中洸紀（写真）展 会期：2025年11月8日（土）〜24日（月・祝）※土・日・月曜のみ開店 会場：Gallary Books Coffee iTohen 時間：11:00～18:00（最終日のみ〜17:00） 料金：1ドリンクオーダー制 問合：06-6292-2812 iTohen 大阪市北区本庄西2-14-18 富士ビル1F
豊中の元繊維工場にて、展覧会「おイヒレナ屋敷-ghost and then…」が開催中。34組のアーティストが出展。
Statement/ステートメント この度、大阪豊中市に現れた”イヒレナ”にて、元繊維工場を舞台に、お化け屋敷なるものを開催致します。 日本におけるお化けは、時代とともに姿を変えてきました。 古代では怨霊として恐れられ、江戸時代には庶民の娯楽や風刺の題材となり、近代では失われた信仰や心の陰影を象徴しました。戦後には戦争の記憶や社会の不安を映す存在となり、現代ではSNSやAI …
Statement/ステートメント この度、大阪豊中市に現れた”イヒレナ”にて、元繊維工場を舞台に、お化け屋敷なるものを開催致します。 日本におけるお化けは、時代とともに姿を変えてきました。 古代では怨霊として恐れられ、江戸時代には庶民の娯楽や風刺の題材となり、近代では失われた信仰や心の陰影を象徴しました。戦後には戦争の記憶や社会の不安を映す存在となり、現代ではSNSやAIの中に生まれる「見えない誰か」として生き続けています。 お化けの歴史とは、私たちが見えないものとどう関わり、生きてきたかを映す鏡なのです。 イヒレナは、ギャラリーでも美術館でもない新たな姿を模索する試みです。 そんなまだ見ぬ姿を皆様と探して行けたら幸いです。 おイヒレナ屋敷-ghost and then… 会期：2025年10月31日（金）〜11月9日（日） ※会期中無休 会場：イヒレナ 時間：18:00〜22:00 入場料：500円 参加作家： あきつかおる 相沢僚一 oyasumi kamerian. きゃらあい ク渦群 佐川梢恵 抜水摩耶 猫オルガン 藤城嘘 藤山恵太 ぺこたぺちか 今田だみ poki./Beyond the sea 熊谷卓哉 米村優人 酒井快太 伊藤颯 GENTO いとうみずき 柏木春菜・前田美咲 竹内舞 成相瞳 荒井美桜 森田碧 玉住聖 Tsuyoshi Ikawa Visualize Invisible 松尾はじめ 襞 Ahhh00 ハッピーモンスター横岑竜之 遠山奈美子 大下和 イヒレナ 豊中市服部本町3-7-18 元豊中再繊工業
今月どこ行く？リスト［11月：竹内厚＋paperC編集部選］
月ごとの気になる展覧会やライブ、イベントなどの情報を持ち寄る本企画。興味や関心の赴くまま、大阪府内をはじめ国内外にも目を向けた、「これ行こうかな〜」リストをお届け。今月はpaperC編集部メンバーに加え、編集者／ライターの竹内厚さんにもお声がけして、各々のセレクトをまとめてみました。 竹内厚 [編集者／ライター] 思い立ったら遠くても出かける、をしばらくさぼってたけど、先月は思い立って丸亀の大竹伸 …
月ごとの気になる展覧会やライブ、イベントなどの情報を持ち寄る本企画。興味や関心の赴くまま、大阪府内をはじめ国内外にも目を向けた、「これ行こうかな〜」リストをお届け。今月はpaperC編集部メンバーに加え、編集者／ライターの竹内厚さんにもお声がけして、各々のセレクトをまとめてみました。 竹内厚 [編集者／ライター] 思い立ったら遠くても出かける、をしばらくさぼってたけど、先月は思い立って丸亀の大竹伸朗展へ。ついでに本島に渡ったらコタケマンの作品にシビレました。 11月1日（土）～未定 月刊ホン・サンス｜シネ・ヌーヴォ、出町座ほか 11月1日（土）～11月9日（日） はじまりの東吉野オープンアトリエ｜東吉野各所 11月2日（日） SUNSET SUNDAY｜京都市市庁舎前広場 11月5日（水） PEAK presents 高架下で買ったレコードだろ｜元町高架下モトコー2街区山側172～174号 11月1日（土）～1月12日（月・祝） 生誕 130年記念 特別展「西光万吉の表現」｜水平社博物館 11月9日（日）～11月29日（土） 日常的オブジェクトのブリコラージュ——空間からアート・ブックへ｜KOBE STUDIO Y3 11月15日（土）～12月8日（月） 廣田くみこ exhibition 「epiphragm｜エピフラム」｜gallery yolcha FLAT space 11月16日（日）、11月24日（祝） YOSETE UMEKITA｜うめきた公園 11月22日（土）、23日（日） yumbo 大阪2DAYS わたしたちの国｜雲州堂 11月28日（金）、11月29日（土） 小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『フィジカル・カタルシス：ダンス作品第7番』｜ArtTheater db KOBE 10月18日（土）～1月18日（日） 石川直樹 写真展「NEW PAST 飛鳥・藤原から東アジアへの旅」｜奈良県立万葉文化館 多田智美 [編集者／MUESUM] いや〜、すっかり冷えてきましたね。行きたいところ・見たいものがたくさんありすぎて、リスト化してみると、めっちゃ飛びまわらなあかんやん……と気持ちが焦ります。 8月26日（火）〜12月7日（日） 髙田 安規子・政子 Perspectives この世界の捉え方｜資生堂ギャラリー 9月13日（土）〜11月30日（日） 国際芸術祭あいち2025 灰と薔薇のあいまに｜愛知芸術文化センター、愛知県陶磁美術館、瀬戸市のまちなか 10月3日（金）～5日（日）、 10日（金）～13日（月） 、 17日（金）〜19日（日）、24日（金）～26日（日）、31日（金）～11月3日（月・祝）、11月9日（日）※特別開館 Open Storage 2025 KENJI YANOBE LUCA:THE LANDING｜MASK 10月11日（土）〜2026年1月12日（月・祝） ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子「漂着」｜アーティゾン美術館 10月27日（月）〜11月16日（日） 名古屋芸術大学 Art & Design Center 企画展「OLD IDEAS 目の発見、手の対話、デザインのめばえ」 10月31日（金）〜11月10日（月） Exhibition 2025｜ATAKA 11月1日（土）〜3日（月・祝） KITAKAGAYA FLEA 2025 AUTUMN &ASIA BOOK MARKET 11月1日（土）〜2月15日（日） プラカードのために｜国立国際美術館 11月1日（土）〜11月30日（日） もうひとつの森 「なにもしない」からはじめるメディアテーク｜せんだいメディアテーク 11月16日（日） SCEN（セン）｜淡路島（志筑） ＊香りのデザインスタジオ Olfactive Studio Ne［ディレクター：和泉侃］による、香りの知覚を身体を介して呼び覚ます拠点が11/16（日）にグランドオープンするそう 11月21日（金）・22（土） ピナ・バウシュ ヴッパタール舞踊団『Sweet Mambo（スウィート・マンボ）』｜ロームシアター京都 11月22日（土） MIDI_sai 25 Years Re:Rave｜Club Daphnia 永江大 [編集者／MUESUM] 初めての奈良・橿原ぶんびこぼい。ADM特化サウンドシステムＭＭP220を浴びれるとのこと、超絶楽しみです。 11月1日（土） OMK TOUR ADM FULL BASS 2025｜橿原ぶんびこぼい 11月1日（土）〜2026年2月15日（日） プラカードのために｜国立国際美術館 11月2日（日） 本山フミオ『Draws』発売記念公演｜四三館 11月2日（日） Eric Frye, ucnv, 1729, Chiho Oka, Naoki Nomoto｜外 11月4日（火） Far East Network Special｜UrBANGUILD 11月5日（水） ハイ・ルンブラン、ヒラル・アブ・ザール トークセッション「オルタナティブスペース持続へのチャレンジ インドネシア・ジャカルタ Kongsi 8の実践から」｜Calo Bookshop & Cafe 11月6日（木） 元山ツトム, 高岡大祐, 米子匡司｜PORT 11月8日（土） Disco on the planet｜岡山芸術創造劇場 ハレノワ 11月15日（土）〜12月14日（日） Osaka Directory 10 Supported by RICHARD MILLE 金光男｜中之島美術館 11月21日（金） Nu Atmicus｜CHOVE CHUVA 11月22日（土） Troll Hymn 6｜難波ベアーズ 11月22日（土） MIDI_sai 25 Years Re:Rave｜Club Daphnia 11月28日（金） NICOLA CRUZ, MR.HO｜BAR Inc 11月28日（金）〜30日（日） エイブル・アート・ムーブメント30周年記念フォーラム｜京都市京セラ美術館 11月30日（日） neco眠る Presents 家 2025 大阪編｜CONPASS 鈴木瑠理子 [編集者／MUESUM] 根菜とあたたかい飲み物に惹かれる今日この頃。10月下旬に久しぶりに東京出張へ行き、教えてもらったり気になったりした展示を加えて。大阪も観たい展示などなどたくさん。 9月30日（火）〜2026年1月7日（水） 総合開館30周年記念 日本の新進作家 vol. 22「遠い窓へ」｜東京都写真美術館 10月11日（土）〜2026年1月12日（月・祝） ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子「漂着」｜アーティゾン美術館 10月17日（金）〜11月23日（日・祝）①／10月30日（木）〜11月21日（金）② SUCHSIZE 2025 autumn「Tender Recalls / Prospective Futures」｜SUCHSIZE、イチノジュウニのヨン（①の会期のうち金・土・日曜）／MaDO（②の会期のうち月〜金曜） 10月25日（土）〜12月7日（日） 菊池聡太朗 個展「余りの風景」｜千鳥文化 11月1日（土）〜2026年2月15日（日） プラカードのために｜国立国際美術館 11月6日（木）〜2026年1月12日（月・祝） C-GRAPHIC/TAIPEI 2020年代台北のグラフィックデザイン｜京都dddギャラリー 11月8日（土） ちょちょヴァナ2025・秋｜旧今宮小学校 11月15日（土）・16日（日） 第15回 堺クラフトフェア 灯びとの集い｜堺市大仙公園 11月15日（土）〜28日（金） コミュニティシネマフェスティバル 日韓映画館の旅｜シネ・ヌーヴォ 11月22日（土） yumbo 大阪2DAYS わたしたちの国 第一夜 原マスミ×yumbo STEREO 泣かないで僕のステレオ｜雲州堂 北村智子 [paperC運営事務局] 各地の芸術祭、色々気になりつつも行けていませんが、せめて「あいち2025」は行きたいと思っています。ちなみにリストに入れている公演『Bird』には鳩（リアルな鳥の！）が出演するらしいです。めっちゃ気になる、、 10月17日（金）〜11月23日（日・祝）①／10月30日（木）〜11月21日（金）② SUCHSIZE 2025 autumn「Tender Recalls / Prospective Futures」｜SUCHSIZE、イチノジュウニのヨン（①の会期のうち金・土・日曜）／MaDO（②の会期のうち月〜金曜） 10月25日（土）〜12月7日（日） 菊池聡太朗 個展「余りの風景」｜千鳥文化 11月1日（土）〜3日（月・祝） KITAKAGAYA FLEA 2025 AUTUMN & ASIA BOOK MARKET｜クリエイティブセンター大阪 11月1日（土）〜2026年2月15日（日） プラカードのために｜国立国際美術館 11月8日（土） ちょちょヴァナ2025・秋｜旧今宮小学校 11月8日（土）・9日（日） ダミアン・ジャレ×名和晃平『Planet[wanderer]』｜ロームシアター京都 11月8日（土）〜29日（土） 上田佳奈「ポーラス・メンブレン」｜hitoto 11月14日（金）～11月16日（日） 国際芸術祭「あいち2025」パフォーミングアーツ セルマ & ソフィアン・ウィスィ『Bird（バード）』｜愛知県芸術劇場 小ホール 11月15日（土）〜12月13日（土） 和田直祐 個展「ネバーエンディング」｜TEZUKAYAMA GALLERY 11月15日（土）〜28日（金） コミュニティシネマフェスティバル 日韓映画館の旅｜シネ・ヌーヴォ 11月23日（日） ジャズカラバッシュ｜大阪北エリア 11月24日（月・祝） BICYCLE FILM FESTIVAL JAPAN 2025｜Kino Cinema心斎橋 堀美知 [おおさか創造千島財団事務局] 絶対に見に行きたいのが、『アンチ・アクション』（中嶋泉著、2019 年）のジェンダー研究を起点として展覧会に昇華された、「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」。また同時期にやなぎみわさん、西山美なコさん、山城知佳子さん、志賀理江子さんの様々な表現が見られる貴重な期間であると感じています。 9月13日（土）～11月30日（日） 国際芸術祭あいち2025 灰と薔薇のあいまに｜愛知芸術文化センター、愛知県陶磁美術館、瀬戸市のまちなか 9月19日（金）〜11月24日（月・振休） 千葉国際芸術祭｜千葉市内各所 9月24日（金）～11月24日（月・振休） 岡山芸術交流2025｜岡山市各所 10月4日（土）～11月30日（日） アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦｜豊田市美術館 10月11日（土）〜2026年1月12日（月・祝） ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子「漂着」｜アーティゾン美術館 10月25日（土）～11月10日（月） 特別展「第77回 正倉院展」｜奈良国立博物館 10月25日（土）〜11月16日（日） 西山美なコ「～destiny of Sugar Rose～」｜Yoshimi Arts 10月25日（土）〜11月30日（日） 西島大介 個展「セカイ系のノスタルジア」｜パープルームギャラリー 10月25日（土）～2026年1月12日（月・祝） 天空のアトラス イタリア館の至宝｜大阪市立美術館 11月1日（土）〜3日（月・祝） BENTEN 2 Art Night Kabukicho｜王城ビル 宇野好美 [おおさか創造千島財団 広報] 11月は遠出をして、終了間近の芸術祭に駆け込みたい所存です！ 関西でも気になる個展やイベントがあるので、計画的に行動しなくては。。。 9月13日（土）～11月30日（日） 国際芸術祭あいち2025 灰と薔薇のあいまに｜愛知芸術文化センター、愛知県陶磁美術館、瀬戸市のまちなか 9月24日（金）～11月24日（月） 岡山芸術交流2025｜岡山市各所 10月18日（土）～11月3日（月・祝） 管弘志 個展「本人」｜POL 10月18日（土）～1月18日（日） 石川直樹 写真展「NEW PAST 飛鳥・藤原から東アジアへの旅」｜奈良県立万葉文化館 11月1日（土）〜3日（月） 国際芸術祭「あいち2025」イベント 炎を囲む三日三晩——「瀬戸」に触れる特別な時間 クォン・ビョンジュン『ゆっくり話して、そうすれば歌になるよ』｜愛知県陶磁美術館 芝生広場 11月1日（土）〜3日（月・祝） KITAKAGAYA FLEA 2025 AUTUMN & ASIA BOOK MARKET｜クリエイティブセンター大阪 11月1日（土）～2月15日（日） プラカードのために｜国立国際美術館 11月6日（木）～1月12日（月・祝） C-GRAPHIC/TAIPEI 2020年代台北のグラフィックデザイン｜京都dddギャラリー 11月28日（金）・29日（土） HAJINOSATO AIR 2025 〜Embodiment and Conviction〜「活動報告展」｜デラハジリ
インドネシアの画家・ZINE作家、ハイ・ルンブランの日本初個展「neng and the wind」、Calo Bookshop & Cafeにて開催。
インドネシア・東ジャカルタを拠点に活動する画家／ZINE作家のハイ・ルンブランが、日本での初個展「neng and the wind」を、肥後橋のCalo Bookshop & Cafeにて開催。 ペインティング、陶器、リサイクルテキスタイルなどの作品と、自作のZINEを披露する。 Neng and the Wind 九月、雨季が始まる。いくつもの花木が、その花びらを空へ、地面へ、アスファ …
インドネシア・東ジャカルタを拠点に活動する画家／ZINE作家のハイ・ルンブランが、日本での初個展「neng and the wind」を、肥後橋のCalo Bookshop & Cafeにて開催。 ペインティング、陶器、リサイクルテキスタイルなどの作品と、自作のZINEを披露する。 Neng and the Wind 九月、雨季が始まる。いくつもの花木が、その花びらを空へ、地面へ、アスファルトへ、肺の中へと飛ばし始める。 母の家とジャティヌガラの古い家を行き来する合間、私は、もう昔どおりとはいえない故郷と植物園に立ち寄って、ひとり座り込んだ。 今年は、地上にすべての悲しみが現れる年だった。けれども今年はなぜか、通り道に生えているカポックの木に、より深く目を向けるようになった。花が咲き、綿毛がはじけて風に吹かれ、花殻が枝にぶら下がる。やがてその綿毛は地面や、アスファルトや、道路脇の草むらに、そして肺の中にも見つかるようになった。 人間関係を消化しがたいとき、私は周囲に残された木々をよく見つめる。故郷に戻って子ども時代をテーマにしたZineを仕上げようとしたときは、墓地の前の礼拝所に咲くバンガール（百日紅）の木に出会った。小雨が降り、私は寒さに震えながら、十一歳の頃を思い出した。 「ネン（Neng）」とは、スンダでは小さな女の子の愛称だ。皆が私を「ネン」と呼んでいたけれど、さすがに二十歳ぐらいになると呼ばれなくなった。ただし、父と祖母だけは別だ。 曇っていて木々を見つめたくなるようなとき、私は自分自身に「ネン、」と語りかける。「ネン、今日はどんな気持ち？」 「ネン、大丈夫だよ」といった塩梅で。そのたびに、どこか甘やかな空気と慈しみの感覚が湧き上がる。 喘息の出た私を背負った父が「ネン、お医者さんに行こう」と言ったときのように。川で泳ぎながら、幼馴染に「ネン！」と呼ばれたときのように。遊んでいた私を、祖母が、豆腐のぺぺス（蒸し物）と長豆の昼餉に呼んだときのように。わたしがこの小さな集落で暮らす、知りたがりやの女の子だった頃のように。「ネン」という呼び名が、風と同じように自然に受けとめられていた頃のように。 ネンの物語と、ある日本人の女性ーー肺の中に生まれ、あの頃のネンが吸い込んだ風のための場所を与えてくれた人ーーとの出会いは、偶然ではなかった。 その場所に存在するのは、曾祖母の庭に落ちるスターフルーツ、私が「カシ（Kasih）」と名付けたマジカルな猫、観音菩薩、ファティマの聖母、人魚とウピット・サリマナ、スバン2000の恵み、ネンの夢、ブラン（＝わたし）の恐れ、すべてを軽やかに、喜びとともに受け入れてくれる慈しみに満ちた風。そして、「いろいろあったけど、わたしたちはまだここにいて、もう一度生きていくんだね」と語り合うネンとブラン。 – hai rembulan（ハイ・ルンブラン） 2013年から独学のアーティストとして活動をスタート。作品は「夢と日常生活の器」として表現されることが多く、女性やクィアの経験に関連するテーマ（月経、PMS、セクシュアリティなど）を中心に探求している。さらに、人間と自然の関係、農業問題、土地闘争、精神性、祖先、ノスタルジア、子供時代の物語といったテーマにも焦点を当てる。 2021年には、Kongsi 8（コンシ ドゥラパン）の共同発起人として活動を開始。南ジャカルタ以外の地域にアートスペースが不足している状況を受け、自身が育った東ジャカルタ・ジャティヌガラにスタジオ兼展示スペースをオープン。若年やマイノリティのアーティストにプラットフォームを提供し、友人たちと共にKongsi 8の空間を育てている。ZINEワークショップやアーティストトーク、アクティビズムのファシリテーターとしての活動も展開中。 “neng and the wind” a solo exhibition by hai rembulan 会期：2025年11月4日（火）～29日（土） 会場：Calo Bookshop & Cafe 時間：12:00～19:00、土曜～18:00 ※11月5日（水）と最終日は〜17:00 定休：日・月曜 ※11月24日（月・祝）は12:00～18:00営業 料金：入場無料 関連企画 トークセッション「オルタナティブスペース持続へのチャレンジ インドネシア・ジャカルタ Kongsi 8の実践から」 ハイ・ルンブランさん、ヒラル・アブ・ザルさんを迎えて 日時：11月5日（水）19:00～20:30 会場：Calo Bookshop & Cafe ※詳細はこちら Calo Bookshop & Cafe 大阪市西区江戸堀1-8-24 若狭ビル5F
イラストレーター・おおはしたくまの個展「HOUSE GUEST」、FOLK old book storeにて11月1日から開催。
木々に見つからないように 風景を交換して遊ぶ 絵を描いているときの感じは散歩をしているときの感じによく似ていて、そのときに見つけた絵を展示しようと思います。お越しいただけましたら嬉しいです。 – おおはしたくま プロフィール 1997年生まれ。書籍の装画や挿絵、キービジュアル等のイラストレーションを担当。主に人、動物などのモチーフを抽象化し、色や形のプリミティブな手触りに落とし込むシン …
木々に見つからないように 風景を交換して遊ぶ 絵を描いているときの感じは散歩をしているときの感じによく似ていて、そのときに見つけた絵を展示しようと思います。お越しいただけましたら嬉しいです。 – おおはしたくま プロフィール 1997年生まれ。書籍の装画や挿絵、キービジュアル等のイラストレーションを担当。主に人、動物などのモチーフを抽象化し、色や形のプリミティブな手触りに落とし込むシンプルなタッチのイラストを描いています。 2022年ザ・チョイス入選 2024年HB FILE COMPETITION VOL.34 服部一成特別賞 おおはしたくま「HOUSE GUEST」 会期：2025年11月1日（土）〜16日（日） 会場：FOLK old book store 時間：火～金曜 13:00～19:00、土・日曜 13:00～18:00 ※11月3日（月・祝）は13:00〜18:00営業 定休：月曜 料金：入場無料 FOLK old book store 大阪市中央区平野町1-2-1
植松奎二の個展「地球と宇宙に触れる夢」が、ギャラリーノマルにて開催。重力や引力など目には見えない普遍的な力を可視化し、ギャラリー空間に小宇宙をつくり出す。
美術家・植松奎二の個展「地球と宇宙に触れる夢」が、2025年11月1日（土）より深江橋のギャラリーノマルにて開催される。 植松は1947年神戸市生まれ。現在は箕面市にスタジオを構える。 1970年代よりドイツと日本を拠点に国内外で精力的に活動。1988年の第43回ヴェネチア・ビエンナーレへの参加をはじめ、2014年ニューヨーク近代美術館の作品収蔵、2016年テートモダンでのグループ展参加などのほか …
美術家・植松奎二の個展「地球と宇宙に触れる夢」が、2025年11月1日（土）より深江橋のギャラリーノマルにて開催される。 植松は1947年神戸市生まれ。現在は箕面市にスタジオを構える。 1970年代よりドイツと日本を拠点に国内外で精力的に活動。1988年の第43回ヴェネチア・ビエンナーレへの参加をはじめ、2014年ニューヨーク近代美術館の作品収蔵、2016年テートモダンでのグループ展参加などのほか、ロンドン、パリ、デュッセルドルフ、ニューヨーク等で定期的に個展を開催している。 国内では、2021年に芦屋市立美術博物館、2022年に鹿児島県霧島アートの森で大規模な個展を開催。2025年7月には大阪・関西万博のフランス館イベントホールで3日間限りの個展を開催したばかりだ。 今回の個展では、植松が長年にわたり関心を持って取り組んでいる、重力や引力など目には見えない普遍的な力を、インスタレーションや彫刻作品、また複数のドローイングを通して可視化する展示を展開。ギャラリーという限られた空間の中で、「宇宙に触れる」ことを試みる。 作家コメント 世界の構造、存在、関係をよりあらわに見えるようにして何かを発見したい。見えないものを見えるようにしたいと思いながら制作してきた。それは、ときには物と物との間にある重力、引力といった目に見えない普遍的な力への関心であったり、根源的な物と宇宙的な力への素朴な関心である。 そして自然や地球、宇宙といったものに囲まれている、人間の存在に対する問いかけである。 今回の個展のタイトルは『地球と宇宙に触れる夢』である。 僕は50年以上にわたって地球と宇宙に対する素朴な考え方、関心、見方、関わりかた、を作品として目に見えるかたちにしてきた。その思考は『地球と宇宙に触れる夢』の旅である。 今回画廊空間に地球を表す「軸・経度・緯度」と地球の大半を占める水、と水平と垂直と重力、と宇宙からの贈りものとしての鉄隕石からなる作品が作られる。壁面には見えない重力を見えるかたちにした作品と「宇宙に触れる」と題されたドローイングが展示される。 これらから地球と宇宙、自然と人間に関わる関係を示すような、小さな宇宙空間を画廊の中に創り出すことを考えている。 僕たちの持っている常識的な視覚を覆し、知覚を超えた新鮮な驚きと発見の場を空間の中に創り出せると思っている。 植松奎二 植松 奎二「地球と宇宙に触れる夢」 会期：2025年11月1日（土）〜22日（土） 会場：Gallery Nomart 時間：13:00～19:00 休廊：日曜、祝日 Opening Party 日時：11月1日（土）18:00〜 予約・料金とも不要 渡辺信子によるピアノ演奏有り Closing Event「地球と宇宙に触れる夢」 日時：11月22日（土）19:00開場、19:30開演 出演： 針山愛美 バレエダンサー / sara (.es) ピアニスト 料金：前売3,000円、当日3,500円 定員：30名 ※予約制。申込はこちらから Gallery Nomart 大阪市城東区永田3-5-22
「十三下町映画祭2025」、11月7〜9日にシアターセブンと第七藝術劇場にて開催。約160作品の応募の中から選ばれた11作品を上映。
2025年11月7日（金）〜9日（日）の3日間、十三のミニシアター・シアターセブン／第七藝術劇場にて、「十三下町映画祭2025」が開催される。 同映画祭は、「映画と街をまるごと楽しむ映画祭」として、2024年11月に第1回を開催。地元のみならず全国各地から500名以上が来場した。またグランプリ＆観客賞をW受賞した『私たちのオカルティックサマー』が全国公開になるなど、ミニシアターで話題となった作品を …
2025年11月7日（金）〜9日（日）の3日間、十三のミニシアター・シアターセブン／第七藝術劇場にて、「十三下町映画祭2025」が開催される。 同映画祭は、「映画と街をまるごと楽しむ映画祭」として、2024年11月に第1回を開催。地元のみならず全国各地から500名以上が来場した。またグランプリ＆観客賞をW受賞した『私たちのオカルティックサマー』が全国公開になるなど、ミニシアターで話題となった作品を輩出し、新たな才能を発掘する場としても期待が高まっている。 2025年3月～6月に行われた今回の作品募集には、約160作品の応募があった。第七藝術劇場・シアターセブン関係者をはじめ、映画館勤務経験者や映画・マスコミ関係者などからなる審査会にて、将来性・独創性に優れた11作品を選定。人間ドラマ、ミステリー、コメディ、ドキュメンタリーなど、多彩なジャンルの作品が映画祭で上映される。 また、前回に引き続き、「こども映画ワークショップ」も開催。大阪市西淀川区在住の映画監督・岸本景子が中心となり、小学校4～6年生の子どもたちと十三の街を舞台に作品を制作。11月9日の閉会式にて上映する。 なお、閉会式のゲストは、大ヒット映画『侍タイムスリッパー』の安田淳一監督と俳優・沙倉ゆうのに決定。授賞式のプレゼンターを務めるほか、2人のミニトークもあるとのことで、映画祭のフィナーレが大いに盛り上がりそうだ。 十三下町映画祭2025 日時：2025年11月7日（金） ～9日（日） 11月7日（金） 17:00〜 11月8日（土） 10:00〜 11月9日（日） 11:00〜 ※詳細なスケジュールは公式サイト参照 会場：シアターセブン、第七藝術劇場 入選作品： 『いってらっしゃいの花』 監督：椎名零 『イマジナリーライン』 監督：坂本憲翔 『キャトルミューティ玲子』 監督：山口改 『極夜』 監督：岡本昂明ハミッド 『健康ちえのわトランポリン教室』 監督：石川皓一 『国道7号線』 監督：全辰隆 『サンタクロースたちの休暇』 監督：澁谷桂一 『49日の真実』 監督：中前勇児 『せとうちドリームトラベラー』 監督：水本博之 『トリコロール』 監督：沖田かおり 『なまどぅさらばんじ。今が青春』 監督：泉山朗土 ※「グランプリ」「準グランプリ」「観客賞」 他各賞は11月9日（日）に開催される閉会式にて発表。グランプリ作品の賞金は30万円 料金：1作品鑑賞券 一般1,300円、会員1,100円／3回券 3,600円／スペシャルサポーターチケット（3日間通し券） 10,000円 閉会式チケット 当映画祭チケット持参：500円／閉会式のみ参加：2,000円 ※チケット購入方法はこちら 主催：株式会社淀川文化創造館 問合：info@juso-shitamachi-ff.jp シアターセブン 大阪市淀川区十三本町1-7-27 サンポードシティ 5F 第七藝術劇場 大阪市淀川区十三本町1-7-27 サンポードシティ6F
国立国際美術館にて、特別展「プラカードのために」が11月1日から開催。美術家・田部光子の言葉と作品を出発点に、7名の作家の作品で構成。
中之島の国立国際美術館にて、2025年11月1日（土）から2026年2月15日（日）まで、特別展「プラカードのために」が開催される。 出品作家は、田部光子、牛島智子、志賀理江子、金川晋吾、谷澤紗和子、飯山由貴、笹岡由梨子の7名。 本展は、美術家・田部光子（1933-2024）の言葉と作品を出発点とする展覧会だ。 田部は福岡を拠点とし、前衛芸術集団「九州派」の主要メンバーとして活動していた。196 …
中之島の国立国際美術館にて、2025年11月1日（土）から2026年2月15日（日）まで、特別展「プラカードのために」が開催される。 出品作家は、田部光子、牛島智子、志賀理江子、金川晋吾、谷澤紗和子、飯山由貴、笹岡由梨子の7名。 本展は、美術家・田部光子（1933-2024）の言葉と作品を出発点とする展覧会だ。 田部は福岡を拠点とし、前衛芸術集団「九州派」の主要メンバーとして活動していた。1961年に記した「プラカードの為に」と題した文章において、「大衆のエネルギーを受け止められるだけのプラカードを作って見ようか」と投げかけ、プラカードにより社会を変える可能性を示唆。過酷な現実や社会に対する抵抗の意思や行為、そしてそのなかに田部が見出した希望は、同年発表された作品《プラカード》に結実する。 一流労組のカンパニヤの為のプラカードは何故こうも右翼のそれと似かよっているのだろう。やはり二十代前後の莫大なエネルギーを擁しているはずなのに、こう云ふものはとても古くさい。現在すべての組織が次々に封じ込められて行く原因はこんなところにもある。おくればせながらも、大衆のエネルギーを受け止められるだけのプラカードを作って見ようか、高らかな笑いのもとに星条旗を破る為のカンパニヤが組織できないだろうか？それもたった一枚のプラカードの誕生によって― だったらすばらしい。そして人工胎盤ができたら、始めて女性は、本質的に解放されるんだけれど。（原文ママ） ― 田部光子「プラカードの為に」『九州派5』1961 年9月10日発行 今回の展覧会では、上記の文章で言及されている《プラカード》と《人工胎盤》など、田部の作品28点が展示される。 《プラカード》は5点から成るコラージュ作品で、労働争議での実体験をはじめ、三池争議や安保闘争、公民権運動、コンゴ動乱など同時代の出来事を背景に制作された。支配的な構造に抗う「大衆のエネルギー」を表す本作は、襖を支持体に、コラージュやキスマークを施すなど、 従来の美術の形式や素材へも挑戦している。 一方、《人工胎盤》（1961年作は現存せず、2004年に再制作されたもの）は、妊娠初期のつわりの経験や、女性が社会において直面するさまざまな不平等から発想された作品。フェミニズ ム・アートの先駆的作品としても評価されている。 本展では田部の作品に加え、それぞれの生活に根ざしながら、生きることと尊厳について考察してきた6名の作家の作品も展示。東日本大震災で被災し「復興」のありかたに圧倒された経験から、人間の精神とその根源に迫る作品を制作してきた志賀理江子、独自の表現手法を用いて社会や歴史のなかでかき消されてきた声を可視化する谷澤紗和子など、近年注目すべき活動を行ってきた作家たちによる、映像、インスタレーション、写真、絵画、 立体などの作品で構成される。 既存の制度や構造に問いを投げかける作家たちの作品を通じて、私たちを取り巻く社会やその歴史を見つめ直し、抵抗の方法、表現することの意味について、もう一度考えてみたい。 田部光子《プラカード》1961年、 東京都現代美術館蔵 《プラカード》、《人工胎盤》前の田部光子、1961年、 「九州派展」、銀座画廊、東京 牛島智子個展「トリへのへんしん」 展示風景、2022年、旧八女郡役所 写真：長野聡史 ©Nagano Satoshi 志賀理江子《風の吹くとき》2022-2025年 ©liekoshiga 金川晋吾《祈り/長崎、セルフポートレート》 2022年 ©Shingo Kanagawa 谷澤紗和子個展「ちいさいこえ」展示風景、 2023年、FINCH ARTS ©Sawako Tanizawa, Photo by Haruka Oka Courtesy of FINCH ARTS 飯山由貴《海の観音さまに会いにいく》 2014/2020年、写真:宮澤響、飯山由貴 ©Iiyama Yuki 笹岡由梨子個展「Animale」展示風景、2025年、 PHD Group、香港 Courtesy of the artist and PHD Group. Photo by Felix SC Wong 出品作家プロフィール 田部光子 Tabe Mitsuko 1933年日本統治下の台湾に生まれ、1946年福岡に引き揚げ、以後同地を拠点に活動。2024年没。前衛芸術集団「九州派」の発足時から主要メンバーとして参加。生活者としての実体験をもとに社会への問いやメッセージを表現に託し、2010年代まで旺盛な制作・発表を続けた。 牛島智子 Ushijima Tomoko 1958年福岡県生まれ。1981年大学卒業後に上京し、Bゼミに入所。個展を重ね、変形カンバスによる絵画を発表。90年代末に福岡・八女に拠点を移してからは、生活や地域の産業・歴史に根ざした素材も用い、表現を日常の基盤として捉え、作品を制作する。 志賀理江子 Shiga Lieko 1980年愛知県生まれ。2008年に宮城県の北釜へ移住。人々や風景との出会いを通して、社会と自然、死と生、何代 にも遡る記憶などをテーマに制作を続ける。2011年の東日本大震災で被災し「復興」に圧倒された経験から、人間の精神とその根源へと深く潜り、迫る作品へと展開する。 金川晋吾 Kanagawa Shingo 1981年京都府生まれ。最も身近な他者と言える父親や叔母を被写体に、個としての姿を尊重し、捉えた写真を発表。 近年は複数人で生活する日々を記録した写真やセルフポートレートの発表、文筆活動、ワークショップを通じて、個人的な経験や思考を社会へ開く実践を続けている。 谷澤紗和子 Tanizawa Sawako 1982年大阪府生まれ。美術制度の外に置かれてきた素材や技法を用い、想像力を解放する装置としての作品を制作する。近年はジェンダーの視点から切り紙に携わった先達の作品や足跡を追い、マジョリティ中心の社会においてかき消されてきた声に着目した作品を発表している。 飯山由貴 Iiyama Yuki 1988年神奈川県生まれ。記録資料や聞き取りを糸口に、個人と社会・歴史の関係を考察し、作品を制作。社会的スティグマが作られる過程や、その経験が語り直されることによる痛みや回復に関心を寄せ、近年は多様な背景を持つ市民やアーティスト、専門家とも協働し活動している。 笹岡由梨子 Sasaoka Yuriko 1988 年大阪府生まれ。絵画と映像、現実と虚構、生と死の間を探るべく、人形劇やローテクなCG合成、自作の歌、手作業による装飾を用いた映像インスタレーションを制作。作品内では様々なキャラクターを演じ、身体パーツを複数化し、固定化された枠組や見方に揺さぶりをかける。 特別展「プラカードのために」 会期：2025年11月1日（土）〜2026年2月15日（日） 会場：国立国際美術館 地下3階展示室 時間：10:00〜17:00、金曜は20:00まで（入場は閉館の 30 分前まで） ※2025年11月以降は、夜間開館は金曜日のみ 休館：月曜日（ただし11月3日、11月24日、1月12日は開館）、11月4日、11月25日、1月13日、年末年始（12月28日〜1月5日） 料金：一般1,500円、大学生900円、高校生以下・18 歳未満無料（要証明） ※各種割引あり。詳細はこちら ※ 本料金で、同時開催の「コレクション2」も観覧可 関連イベント 本展出品作家によるアーティスト・トーク 日時：11月1日（土）14:00〜16:00（予定） 会場：B1階講堂 定員：先着100名 ※事前申込不要 谷澤紗和子とsuper-KIKIのステンシルワークショップ「ことばを身にまとう」 日時：11月22日（土）10:30〜17:00 会場：B1階講堂、B3階展示室 ※要事前申込 ※他に、レクチャー、トーク・イベント、上映会を開催予定。詳細は決まり次第、同館Webサイトに掲載 問合：06-6447-4680（代表） 国立国際美術館 大阪市北区中之島4-2-55
陶器作家・廣田哲哉の個展「High cheese」、NEW PURE +にて11月1日より開催。想像のイキモノをモチーフにした食器や花器など。
｢自分から生まれてくる想像のイキモノをモチーフにした器を制作しています。 形を作るのも楽しいのですが同時に窯の中で起こる色の変化も僕は魅了されています。 釉薬が溶けていくときに色が出るのです。 シャッターチャンスのようなその綺麗な一瞬を 切り取りたいと思い繰り返しているんだと思います。｣ ‒ 廣田哲哉 – 廣田哲哉 | Tetsuya Hirota 1985年 奈良生まれ。武蔵野美術大 …
｢自分から生まれてくる想像のイキモノをモチーフにした器を制作しています。 形を作るのも楽しいのですが同時に窯の中で起こる色の変化も僕は魅了されています。 釉薬が溶けていくときに色が出るのです。 シャッターチャンスのようなその綺麗な一瞬を 切り取りたいと思い繰り返しているんだと思います。｣ ‒ 廣田哲哉 – 廣田哲哉 | Tetsuya Hirota 1985年 奈良生まれ。武蔵野美術大学工芸工業デザイン陶磁コースを卒業。 笠間焼製陶所勤務後、2015年に独立。 ユニークで愛嬌のある架空の“イキモノ”をテーマに、独自の世界観で器や置物などの陶芸品を生み出す。 廣田哲哉 個展「High cheese」 会期：2025年11月1日（土）〜16日（日） 会場：NEW PURE + 地下スペース 時間：13:00〜19:00 定休：水曜 問合：06-6226-8574 NEW PURE + 大阪市中央区淡路町1-1-4
写真家・奥宮誠次と、美術家・池田啓子による展覧会「影の中の楽園ーデレク・ジャーマンの庭」、+1artにて10月29日から開催。
奥宮誠次《Derek Jarman》ジークレープリント、パライタ紙 356x279mm 1989年谷町六丁目のギャラリー・+1artにて、展覧会「影の中の楽園―デレク・ジャーマンの庭」が開催される。 デレク・ジャーマン（1942～94）は、映画監督、舞台デザイナー、画家、園芸家として20世紀のアートシーンに独自の地位を確立したアーティスト。1986年に、原子力発電所と荒涼とした海岸線をも …
奥宮誠次《Derek Jarman》ジークレープリント、パライタ紙 356x279mm 1989年 谷町六丁目のギャラリー・+1artにて、展覧会「影の中の楽園―デレク・ジャーマンの庭」が開催される。 デレク・ジャーマン（1942～94）は、映画監督、舞台デザイナー、画家、園芸家として20世紀のアートシーンに独自の地位を確立したアーティスト。1986年に、原子力発電所と荒涼とした海岸線をもつイギリス南東部の海辺の町・ダンジネス（Dungeness）を偶然通りかかり、気に入って住み始めた。 デレクは1994年にエイズ合併症で死去するまでの数年をダンジネスのコテージに暮らし、病と闘いながら庭をつくり映像作品を制作していた。 当時イギリスを拠点に活動していた写真家・奥宮誠次は、デレクが「プロスペクト・コテージ」と名付けて住んだダンジネスのコテージを度々訪れ、彼の晩年の4年間を撮影。奥宮の写真は、デレクの死後、ロンドンのバービカンセンターで催されるデレク・ジャーマン回顧展に出展される予定だったが、奥宮がその準備のために貸与したネガ、ポジ等の全てが紛失するという不運に見舞われた。 本展は、奥宮誠次の手元に残されたデレク・ジャーマンの庭の写真約12点と、池田啓子によるインスタレーションで空間を構成。 また、デレク・ジャーマンに深い関心を寄せる藤本由紀夫が、展示空間に音を加える。 それは1989年のこと。私は、初めてプロスペクトコテージを訪ねた時のことを今でも鮮明に覚えている。デレクに会えることにワクワクし、そして彼の風変わりな庭に魅了された。1986年、彼はHIVに罹ったことをきっかけにダンジネスに住むようになった。彼はこの荒廃した地に庭を造ることは挑戦だと言う。海岸の石や貝殻、流木、死に向かっている物を集めて、アートオブジェとして復活させ、楽園を造ろうとしていたのだ。彼はある日「できるだけ早く描きたいんだ。ボクにはもうあまり時間がないからね」と。 画筆は使わず手の平に絵の具をとり、その色彩が指から直接キャンバスに。私は夢中でシャッターを切り続けた。 （奧宮誠次） 今回の展覧会では境界を主に置き、鏡・言葉を素材を施作した。鏡による作品は、境界線である窓の内側に置かれた鏡が外の景色を映し出し、内と外の境界をぼかし曖昧な空間を作る。また、空間に配置されたオーガンジーの布の上に印字された52文字。この文字はダンジネスの景色、彼の庭の植物、映画ブルー作品のなかでの呟きなど、意味のない言葉である。そして空間内に吊るされた布は境界線を曖昧にする役割を担っている。 （池田啓子） 影の中の楽園―デレク・ジャーマンの庭 Eden in the Shadow of Dungeness-Derek Jarman’s Garden 奥宮誠次・池田啓子 ｜ 協力：藤本由紀夫 会期：2025年10月29日（水）～11月15日（土） 会場：+1art 時間：12:00〜19:00（最終日は〜17:00） 休廊：日〜火曜 料金：入場無料 トークイベント 日時：11月1日（土）17:00〜 会場：+1art 登壇：奥宮誠次、池田啓子、藤本由紀夫 参加費：500円 定員：20名 ※予約優先。申込先：gal@plus1art.jp 問合：06-7712-6685 +1art 大阪市中央区谷町6-4-40
西成区のアートプロジェクト「ちょちょまうヴァナキュラー」のイベント「ちょちょヴァナ2025・秋」、天下茶屋駅東口広場と旧今宮小学校で開催。
西成区のアートプロジェクト・ちょちょまうヴァナキュラーでは、今秋「ちょちょヴァナ2025・秋」を開催します。 「その1」では、美術家・きむらとしろうじんじんによる野点（のだて）が西成の路上に出現。今回の路上開催地は、ちょちょヴァナスタッフが地域の方たちとおさんぽを重ねるなかで発見した「惚れた場所、魅力の予感のある風景」を候補地として調整してきました。 「その2」は旧今宮小学校の校庭で、「野点」とと …
西成区のアートプロジェクト・ちょちょまうヴァナキュラーでは、今秋「ちょちょヴァナ2025・秋」を開催します。 「その1」では、美術家・きむらとしろうじんじんによる野点（のだて）が西成の路上に出現。今回の路上開催地は、ちょちょヴァナスタッフが地域の方たちとおさんぽを重ねるなかで発見した「惚れた場所、魅力の予感のある風景」を候補地として調整してきました。 「その2」は旧今宮小学校の校庭で、「野点」とともに地域の子どもや大人たちによる「妄想屋台」とともに開催します。 開催に至るプロセス1 「いろいろなおさんぽ」 今回の「ちょちょヴァナ」を開催するにあたって、若手のスタッフを中心に地域の町会長さんを訪ねたり、子どもたちにおすすめの場所を案内してもらったり、地域の保育園児と高齢者とのおさんぽなど、世代を超えて様々な人とまちを歩きました。そのときにあった出来事や見た風景、感じたものなど、ひとつひとつの積み重ねが「本番」への道筋となっています。 プロセスその2 妄想屋台 きむらとしろうじんじんの考える「妄想屋台」…《「魅力の予感」を路上に持ち出した時の「風景（そこでおこる・ある・もの・こと・すべて）」総体を想像し、それを風呂敷一枚、身一つででも具体化して現実に着地させてみることを「妄想屋台」と呼んでみている。》この言葉をたよりに、11月8日のちょちょヴァナ「その2」では、普段「作業場」に参加している大人や子ども、地域の教育・福祉施設とも連携しながら、各々、魅力と思うモノやコトを「妄想屋台」として出店し、来場者のみなさまをお迎えします。 おとあつめ 《おとあつめ》は、関西を拠点に活動するミュージシャン・江崎將史、カメイナホコ、光永惟行、米子匡司よる、新たな「音楽」のプロジェクトです。楽器やその場にあるものを鳴らしたり、空間に響く音や声も重ねたり、繋げたり、録音したりして音楽をつくります。 11月8日のちょちょヴァナ「その2」でも「音」にまつわる何らかのできごとが展開されます。 ※ちょちょまうヴァナキュラー 「ちょちょまう」＝うっかり何かをしでかしてしまう様子。「ヴァナキュラー」= 風土。その土地で新たに何かを実験したり、挑戦してみようとしたときに起こる大小様々な事象と、そこから生まれる人や場所との関係性や関わりなどの蓄積がその土地の風土を形成していくものと考え名付けられました。第三期西成区特区構想における芸術文化活動を通じた賑わいの創出と地域コミュニティの活性化目的として、2024年度にスタートした西成区のまちをフィールドとしたアートプロジェクトです。「アート」を媒介に生まれる出会いやできごと、関係性を通じて持続可能な地域共生社会を実現すること、地域の未来を担う次世代の創造性人材育成を目的として実施しています。 （プレスリリースより） アーティスト・プロフィール きむらとしろうじんじん 美術家。1967年新潟県生まれ、京都府在住。京都市立芸術大学大学院美術研究科で陶芸を学ぶ。1995年より、大小2台のリヤカーに、陶芸窯・素焼きのお茶碗・うわぐすりなどの陶芸道具一式と、お抹茶セット一式を積んでまちの様々な場所にあらわれる移動式カフェー旅回りのお茶会「野点 (のだて)—焼立器飲茶美味窯付移動車」を全国各地で開催している。2008 年には、参加者がオリジナルの屋台を制作し、各々の「魅力の予感」をまちの路上に持ち出す「野点2008 ＋妄想屋台祭り」を水戸芸術館主催で水戸市内各所で開催。また、2010 〜2013年度には東京アートポイント計画の一環として、一般社団法人「谷中のおかって」とともに東京都台東区谷中界隈を舞台にこども創作教室「ぐるぐるミックス」の立ち上げに関わる。2014 年に今宮小学校での野点を契機に「作業場」の立ち上げ・運営に関わり、現在も絶賛続行中。 江崎將史 音を伴う行為、作曲、トランペット。 音の出る事象を並列、観察。 最近の行為に『Natural history of daily life 』『家鳴りを聴く会』『テキ屋的』などがある。 アキビンオオケストラを主宰。popo/HOSE/Black ＆ Mountain/ 対極/ omm-pah/ 音遊びの会/ グラタンカーニバル/ 石すもう、などでの活動。 各地の海岸で採取の石を売る。 米子匡司 トロンボーン・ピアノなどの生楽器と自作の電子楽器を使ったライブ演奏のほか、音の鳴る状況を扱ったインスタレーションの制作、屋外に着目したイベントや録音作品の制作などを行う。ソロでの活動のほか、これまでにSjQ/SjQ++(cubic music/HEADZ)、越後屋(NOISE McCARTNEY RECORDS) などのグループに参加。国内のほか、マレーシア・シンガポール・ドイツなどで展覧会・ライブイベントに参加。 カメイナホコ ピアノ、シンセサイザー、ソプラノサックスなどを使って自由に演奏する音楽家。2002年よりハルモニウムやバスクラリネットを用いた即興演奏の活動を開始。音楽の枠組みにとらわれず、国内外におけるバンド活動やセッション、プロジェクトへの参加などを行っている。参加バンドはウリチパン郡（ex）、三田村管打団?、トンチトリオ、moon face boys、グラタンカーニバル、カメアリエレクトリック、タートル山、など。 光永惟行 グラタンカーニバルの名義で録音や演奏をしている。また、音遊びの会、アキビンオオケストラ、NADUKE などに参加している。たまに絵を描いたり、アニメーションを作ったりしている。 ちょちょヴァナ2025・秋 その1「野点・街の路上に出る」 開催日：2025年10月26日（日） 会場：天下茶屋駅東口広場 その2「旧今宮小学校で妄想屋台とともに」 開催日：2025年11月8日（土） 会場：旧今宮小学校 時間：お昼ごろから日暮れまで 参加費：無料（野点のお茶碗作りなど一部は有料） ※雨天決行／申込不要 問合：ちょちょまうヴァナキュラー事務局（担当：高岩） info@chochovana.net 070-5046-8667 旧今宮小学校 大阪市西成区天下茶屋1-17-14 ※その1「野点・街の路上に出る」の会場は天下茶屋駅東口広場 <iframe loading="lazy" style="border: 0;" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d6565.015299473136!2d135.4947823549209!3d34.641880372940605!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x6000dd8ee8fffe39%3A0xb5be0db4905950f6!2z44CSNTU3LTAwMTQg5aSn6Ziq5bqc5aSn6Ziq5biC6KW_5oiQ5Yy65aSp5LiL6Iy25bGL77yR5LiB55uu77yR77yX4oiS77yR77yU!5e0!3m2!1sja!2sjp!4v1761260623080!5m2!1sja!2sjp" width="600" height="450" allowfullscreen="allowfullscreen">
和歌山県在住のペインター・薬指ささくの個展「生き別れのわたしへ」、artgallery opaltimesにて10月25日より開催。
作家による展示ステートメント 開かずの宝箱を再訪しよう わたしの分身がそこに眠っているから 選びとれなかったことのその瞬間に枝分かれしていったわたしがいるのだとしたら、再会したい。 後悔の多い道程で、散り散りになったわたしともう一度合流してこの先を共に歩みたい。 中学の通学路は河川に沿って続いていて、そこにはボラの稚魚がいくつも群れを作って泳いでいた。（ゴンズイの群れはゴンズイ玉と呼ばれるが、ボラ …
作家による展示ステートメント 開かずの宝箱を再訪しよう わたしの分身がそこに眠っているから 選びとれなかったことのその瞬間に枝分かれしていったわたしがいるのだとしたら、再会したい。 後悔の多い道程で、散り散りになったわたしともう一度合流してこの先を共に歩みたい。 中学の通学路は河川に沿って続いていて、そこにはボラの稚魚がいくつも群れを作って泳いでいた。（ゴンズイの群れはゴンズイ玉と呼ばれるが、ボラの群れはボラ玉とは呼ばれないらしい。が、それをボラ玉としよう）当時のボラ玉の後を距離を置いてついていくはぐれボラにわたし自身を重ねていたし、いつかその群れに合流できるといいねと思っていた。 でも、わたしには少し難しいことらしかった。 そしてとうとう、わたしは生き別れのわたしたちと玉になることにした。 – 作家プロフィール 薬指 ささく Sasaku Kusuriyubi 和歌山県在住、ペインター。原風景と親愛なる隣人をモチーフに描く、日々の雑記を制作としている。 「わたしの絵画の始まりはセラピーでした。自分の中の恐怖に愛すべき姿を与えて、寄り添い克服するために始めたものです。いつしかそれは自分と出会い直す術となり、わたしを暗がりから連れ出してくれました。あなたの深い意識のどこかに姿を持たない存在がいるなら、わたしの絵の中にも彼らは存在するかもしれない。」 薬指ささく個展「生き別れのわたしへ」 会期：2025年10月25日（土）〜11月9日（日） ※初日のみ予約制 https://opaltimes.stores.jp/ 会場：artgallery opaltimes 時間：月・木・金曜 13:00〜17:00 土・日・祝 13:00〜19:00 休廊：火・水曜 DM design：urisakachinatsu artgallery opaltimes 大阪市住之江区粉浜1-12-1