イ・ウファン（1936生まれ）
日本の芸術運動である「もの派」の理論的土台を築いた。イ・ウファンは1969年、もの派の代表的な作家である関根伸夫を扱った評論「存在と無を越えて」を発表し、注目を集めた。その後、もの派の理論的基盤を作り上げ、後の芸術運動に大きな影響を与えた人物として知られている。
本展では、「もの派」の理論的基盤を築いた代表作『点から』『線から』を展示。

パク・デソン（1945生まれ）
独学で絵を学び、巨匠の仲間入りを果たした作家。伝統的な教育課程を経ることなく、独自の修錬法と伝統的な河道を通じて、独自の画風を完成させた。彼の作品は、伝統を現代的に再解釈したものであり、その独創性が高く評価されている。
本展では、水墨画の現代的解釈を追求した新作『三陵秘境』を発表。

シン・ミギョン（1967生まれ）
ロンドンとソウルを行き来しながら長年、国際舞台で活動してきた。特に彫刻の材料として「石鹸」を使用し、その可変的な物性と風化する遺物の形態を通じて時間性を可視化している。彼女の作品は、時空間的な文化や材料間の「翻訳」から生じる間隙や差異を引き出している。
本展では、石鹸を使い歴史的遺物を再構築し現代的解釈を加えた『トランスレーション-白磁』シリーズを披露。

パク・ジェソン（1978生まれ）
私たちの生活に大きな変化と革新をもたらしている人工知能（AI）を、技術ではなく協業者として定義し、共に作品を制作している。この過程では、言語を行為に転換させることで意味を除去し、論理と理性に亀裂を作る方法が採られている。
本展では、記憶や経験に対する芸術的な解釈を、人工知能（AI）との対話を通じて映像作品として表現した『記憶色(30803202)』を展示。

ハ・ジュンス（1974生まれ）
国民大学校映像デザイン科教授およびデザイン大学院長として在職し、さまざまなメディアアート分野で作品活動を続けている。最近では、映像と技術の融合を通じて新しい形式のメディアコンテンツの開発に取り組んでいる。
本展では、画家イ・ジュンソプが家族へ宛てた絵手紙をメディアアートで再解釈した『イ・ジュンソプ：恋しさの名前』を展示。