「絵に近づきたい」

「人間以外の見え方」

「花の立場」

「歯医者で流れているような音楽を写真でつくってみたい」

「逆に写真に見られている感覚の空間」

「感情がぐらぐら」

「写真を葬る」

「天使もオバケもおもしろい」

これは写真家・赤鹿麻耶がオープニングトークで語った言葉。現在、大阪中之島美術館の「Osaka Directory」と題された、新進気鋭のアーティストを紹介する企画の第1期として彼女の写真展が開催されている。

会場は2階のロビー、というか多目的スペースで、作品は180×120cmの超大判の写真が15点と、映像が1点。2016年から2022年までの作品を本人の手によってセレクト、空間構成も自身でディレクションしたという。

過去に展示会場として、銭湯跡地（浴槽に写真を浮かべたり）や、鶴橋の路地の空き地（作品が気持ちが悪いと周辺住人から怒られたり）を自ら選んできた赤鹿。つまり、ホワイトキューブを飛び出す実験を果敢に行ってきた。というところで、美術館での展示はいささか物足りない？と思われる向きもあるかもしれない。加えて、今回の展示では小さなスペース内に壁がランダムに設置され、ちょっとした迷路のような空間となっているため、大判作品を引きで、というこれまでのインパクトある見せ方とは少々異なっている。しかし、今回は新たなるチャレンジなのだそうだ。

それは、写真作品のなかに小さな写真をコラージュする（いわく「ピクチャー・イン・ピクチャー」）だけでなく、写真以外（ぬいぐるみやラジカセ、手紙など）も写真とともに配置するなど、写真そのもののみならず、それらインスタレーションとともに空間全体を演出する、という試みである。実際、ファンシーでときにコントの1コマのようなポートレイト作品も、誰かの部屋のポスターのようにも見えてくる。先の彼女の言葉にもあるように、作品を見せると同時に、こちらが「見られている」状況だともいえる。それは被写体と鑑賞者の関係をつくっていくような。ともかく、ますます写真家というカテゴリーからはみ出していく、そんな初々しさと頼もしさがいい。

赤鹿いわく、今回のテーマは「不在の感覚」。まるで幽霊の気分で、という感じかもしれない。ただただスプリンクラーが水を撒く様子を定点でとらえた映像作品を眺めていると、そんな気持ちになってくる。

「2019年に中国のゴーストタウンに行ったとき、不在の感覚にピンと来て。それからコロナ禍になって、そのときの奇妙な感覚を日本でも思い出して。人間がいない世界や、自分の気配を消すような写真。そんな写真で空間をつくることに、今はときめくというか」

オープニングトークは、彼女が歩きながら作品の背景を説明していく、というものであったが、開始から40分が過ぎ、ちょうどオバケに関する話をしていたときのこと。あるハプニングもあって急遽イベントは終了となった。

なにが起こるかわからないこのご時世、筆者から言えるのは、熱中症にはまだまだ気をつけて、大阪の写真家による“写真”の枠を軽やかに越えていく展示空間をぜひとも体感されたし。入場は無料。