本特集では、ドキュメンタリーとフィクションの関係やその境界について向き合いました。それは、「事実」「作為」「理解」というような言葉の定義や、それらに付随する葛藤の輪郭をなぞっていくような作業であり、あらためてドキュメンタリーとフィクションの境界というものがいかに流動的で、相互的関係にあるかを感じています。 人が食べるという行為をインタビューを通して観察・分析してきた独立人類学者の磯野真穂さんとの対談では、他者を理解することについて言葉を交わしました。また、現代フランス哲学、芸術学、映像論をフィールドに文筆業を行う福尾匠さん、同じく、映画や文芸を中心とした評論・文筆活動を行う五所純子さん、そして、劇団「ゆうめい」を主宰し、自身の体験を二次創作的に作品化する脚本&演出家・池田亮さんの寄稿では、立場の異なる三者の視点からドキュメンタリーとフィクションの地平の先になにを見るのかを言葉にしていただきました。 対岸の風景を可視化していくこと、まだ見ぬ世界を知覚すること、その先に結ばれた像が唯一絶対の真実から開放してくれることを信じて。そして、今日もわたしは石をなぞる。 小田香 Kaori Oda ー 1987年大阪生まれ。フィルムメーカー。2016年、タル・ベーラが陣頭指揮するfilm.factoryを修了。第一長編作『鉱 ARAGANE』が山形国際ドキュメンタリー映画祭アジア千波万波部門にて特別賞受賞。2019年、『セノーテ』がロッテルダム国際映画祭などを巡回。2020年、第1回大島渚賞受賞。2021年、第71回芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。
On Site
2021.03.30
#国立国際美術館#ART#What's up?#大阪市#渡辺橋

What's up?|最近どうですか?
第5回:橋本梓さん(国立国際美術館)

構成・文: 鈴木瑠理子、羽生千晶[MUESUM]

「最近どう?」と切り出すことが、ここまでしっくりくる状況があったでしょうか。オンラインツールの恩恵を受けながらも、「話を聞く」行為を複雑に体験したいと願うのは、編集者やライターだけではないはずです。さて、「このタイミングでどうしてるかな〜」という軽い気持ちとソーシャルディスタンスを持って、近況が気になるあの人に声をかけていく本企画。第5回は、大阪・渡辺橋にある国立国際美術館にて、研究員を務める橋本梓(はしもと・あずさ)さんです。

所蔵品管理とアーカイブと久保田成子

現代美術を扱う美術館として、関西で唯一無二の規模を誇る国立国際美術館。ここに10年以上務めるキュレーター・橋本梓さんは、大阪を拠点に、日本の美術シーンが広く世界と接続するための言語を開拓するひとり。

2011年には、コンセプチュアリズムの定義の難しさを明らかにしながら、アジアにおける作品をもとに意味解釈を拡大する「風穴 もうひとつのコンセプチュアリズム、アジアから」展を企画。2015年には、シンガポール、オーストラリア、東京のキュレーターと「他人の時間 Time of others」展を企画し、現代社会において「他者」とのつながりを示唆する展示を行った。また、国立国際美術館40周年の2018年に担当した「トラベラー:まだ見ぬ地を踏むために」展では、作品形態が加速的に多様化する背景から、コレクションの未来をまなざすセクションも設けた。

この10年、橋本さんの同時代への鋭い批評性は、私たちがアートを考えるための道標のひとつになってきた。コロナ禍で閉館が余儀なくされるなど、世界中の文化施設が存分には活動できない状況のなか、橋本さんはなにを見つめてきたのだろうか。

取材に赴いたのは、1月末まで開催していた「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」が終わり、休館中の一日。夕方、渡辺橋のバス停に降り、美術館へと向かった。ひっそりとした館内に入れてもらうと、「実はこの後も会議があって!」と忙しそうな橋本さん。会議や研修の合間を縫って時間をつくってくれた彼女にしばしお話を伺った。

What’s up?|最近どうですか? 第5回:橋本梓さん(国立国際美術館)
インタビュー前の美術館エントランス。後ろには、開館を控える大阪中之島美術館

ーーコロナウイルスが流行しはじめてから、およそ1年が経とうとしています。昨年から美術館の運営はどのように変わりましたか? 

橋本:まず、展覧会のスケジュールが大幅に組み変わりました。予定していた企画がいくつか延期になり、2020年3月からまるまる3カ月の休館。みなさんもご存知のところかと思いますが、世界中の美術館がどこも同じように厳しい状況にありました。特に、昨年4月は、どうやって美術館をオープンさせるかを終始議論し、日博協(日本博物館協会)や美術館連絡協議会のガイドラインはどうかとか、公立館では各自治体の方針が決まるまで待たないといけないとか、右往左往したわけですが……。日本の美術館はコロナ禍の運営指針の決定までに、非常に時間を要したように感じます。一方、周辺諸国を見ると、シンガポールはガイドラインの発信が早かったですね。それを国内の美術館の横のつながりで情報共有して、研究員同士で話し合い、館内で提案したこともありました。

緊急事態に直面すると、国内の文化施設の予算がいかに限られたものであるか、文化施設の運営がいかに斜陽産業であるか、ということを痛感します。そういった意味で、居場所が小さくなっていくのを肌身で感じる一年でもありました。展示再開後のいまも、海外へのリサーチに行くことはもちろん、国内の美術館との行き来も難しい状況が続いていますし、海外の美術館や作家と行う展示作業にビデオ通話を用いるなど、まだまだ工夫が必要な状況は変わりません。なにより、美術館の展覧会は通常3〜4年かけてつくっていくので、いまリサーチに行けないということは、これから先の展覧会の準備が十分にできていないということ。それがもっとも危惧される点ですね。

What’s up?|最近どうですか? 第5回:橋本梓さん(国立国際美術館)
コロナ対策のためアクリル板で区切られたワークスペース

ーー長い目で見たときの難しさもあると……。そんななか、いまはどんなお仕事をされていますか?

橋本:目下の取り組みは、作品の収集と保管について。所蔵品の管理を担当するようになって、より長期的に見た美術館の仕事に注力しています。たとえば、作品の修復計画を立てたり、収蔵庫を整理したり、展示室を含めた館内の環境調査をしたり。昨日はさまざまなドア下に設置するブラシ(害虫の侵入を防ぐもの)を付け替えました。言葉で伝えるとすごく地味ですね(笑)。でも、文化財を将来に残していくためのとても重要な仕事なんです。

国立国際美術館は1977年の開館。この40年で美術作品の形態は多様化しました。インスタレーションやパフォーマンス、映像作品……なかには、形のない作品も。洋画や日本画の展示・保存方法が過去に確立されてきたように、現代美術では、これまでのセオリーでは管理できない作品の展示・保存方法を模索していく必要があります。多様な作品の展示記録をどのように作成し、貸し出していくのかといった作品ごとのガイドラインを、レジストラー(作品の出納係のようなスタッフ)とともに試行錯誤するのが、いま、もっとも力を入れている仕事ですね。

ーーそれがあって作品が残り、私たちが観る機会を維持できるわけですね。

橋本:そうですね。そのための環境づくりが大事だなと。コロナ禍で改めて感じましたが、莫大なお金や時間、人の労力をかけて作品を運んでこなくても、クリエイティブなことはできるわけです。国際美にも、8,000点におよぶ素晴らしい作品がありますし。いまの社会って、動員数とか、わかりやすい短期的な結果がないと評価してもらえないじゃないですか。でも、エンターテインメント的に展覧会をつくっていって、5年、10年、20年経った先になにが残っているんだろうと。長期的な視野を持っていかないと、先細りしそうだなとは思いますし、既にその綻びがあちこちに見えてきているのが、現在の日本の状況だと思います。

所蔵品をケアし、いまあるものでどう美術館を運営していくか。美術作品をどうやって将来に残していくのか。日本の美術館の場合は公的予算で運営されているので、非常事態になれば予算は削られていく一方です。アメリカの場合は、あのMoMAでさえ公民両方の資金で運営されていて、いいときはいいですが、たとえばコロナ禍では一部職員の一斉解雇などが行われました。どちらのシステムがよいという話ではないですが、緊急事態のアメリカでは、いま、所蔵品を手放す美術館も数多く見られます。そういう大きな決断をして、将来の道を開拓していこうとする美術館があること。それも事実なんですね。

ーー具体的には、多様化するコレクションをどのように残しているんですか?

橋本:作品の展示方法や必要機材の情報を記録し、長い目で展示していける環境を整えていくことも重要ですね。作品に使用されている消耗品、たとえば電球のメーカーや型番を記録し、必要に応じて予備を購入しておくなど。資材の在庫から計算して、この先何年に1回展示できるのか、スパンを割り出しています。あとは、ご存命の作家の場合は、機材や消耗品の都合で現在行っている展示が担保されなくなった場合を想定し、展示方法や素材をどこまで変えてもよくて、どこは変えてはいけないのかを相談するなど。収蔵作品やはり公的財産なので、次代の人のためにも、なにをもって判断したのかを明確に残さないといけません。

これは、館自体のアーカイブにも同じことが言えます。いまは美術館も業務委託運営が多いため、契約が切り替わるタイミングで、展覧会やコレクションがどのように組み立てられてきたのかといった情報が失われてしまうことがあります。そうしたなかで、キュレーターや研究者が情報を辿れるように、展示室の空の状態と作品が入った状態、作品をどんな経緯でいくらで買ったのかなどを、なるべく記録していけるように工夫しています。

What’s up?|最近どうですか? 第5回:橋本梓さん(国立国際美術館)
デスクにはたくさんの資料と文楽のカレンダー

ーーそうした所蔵品の管理を行いながら、企画にも携わっているわけですよね?

橋本:いまは、前衛芸術運動集団「フルクサス」に参加していた久保田成子さんの大規模個展「Viva Video! 久保田成子展」 を準備中です。2021年3月から新潟県立近代美術館、6月から国立国際美術館、その後11月に東京都現代美術館へ巡回する予定で、ニューヨーク、新潟、東京のキュレーターとともに企画を進めています。久保田成子さんは、ヴィデオ・アーティストですが、夫・ナムジュン・パイクの陰で、アーティストとしての認知度はあまり高くはならなかった。私自身、今回の展示にあたり、数年かけて調査を進めることで、その重要性に気づかされました。

これまで私は、作家の人生や人柄と、作品を同時に見せるような展示はできるだけしてこなかったのですが、今回はそうした手法を取り入れながら展示空間がつくられます。企画に携わっているキュレーターは、私も含め全員女性。企画中に世界でMeToo運動が起こったことも重なって、久保田成子さんが、女性として、しかも日本人として、ニューヨークで作家活動を続けたことの厳しさ、その背景を無視できないと感じたんですね。こうした想いは、ニューヨークにある久保田成子ヴィデオ・アート財団に通い、日記などの私的な資料を見させていただくことで強くなっていきました。

ーー久保田さんはどんな方だったんでしょう?

橋本:あまり知られていませんが、アーティストであると同時に、キュレーター業も担っていました。キュレーターは「cure」という言葉がもとにあるように、人やなにかのお世話をする仕事。彼女もとても愛情深い人だったんですね。1996年、パイクは脳梗塞で半身不随になってしまうのですが、そこから彼が亡くなるまでの10年、彼女は夫の看病を人生の中心に据える生活を選びました。当時50代くらいですかね、キャリアとしても大きな仕事を展開していたいい時期です。そして、その後ご自身も病気にかかってしまい、晩年は作家としての活動があまりできなかった。そういう歩みを辿っていくと、アーティストの姿とともに、ひとりの女性としてのいろんなレイヤーが見えてくるんですよね。今回は、そうしたひとりの女性が作家として歩んだ人生が見えてくるような展示になるのではないでしょうか。

個人的には、やっぱり、作家と作品を同一視するような展覧会のつくり方は好きじゃないんですけどね。作品は作家から自立しているものだと思いますし、作家から切り離されたものとして表現を受け取ることで、批評性やクリエイティビティも増幅すると思うので。もちろん、展覧会ごとになにを選択するかは、作家・作品によって変わるんですけど。そういった意味で、今回の展示は私にとっても新たな発見があるのではと期待しています。

What’s up?|最近どうですか? 第5回:橋本梓さん(国立国際美術館)
ワークスペースの一角に貼られた、久保田成子展のポスター色校正紙
What’s up?|最近どうですか? 第5回:橋本梓さん(国立国際美術館)
久保田成子展のリサーチ資料

ーー最後に、この1年を振り返って印象に残った出来事を教えてください。

橋本:先日まで、ロンドン・ナショナル・ギャラリー展を開催していましたが、コロナ禍のこんな状況でも大阪だけで19万人以上の方が観覧してくださったんです。寄せられた感想のなかには、「いま観られて本当によかった」「この状況で開催してくれてありがとう」という声がたくさんあって、やっぱり美術を求めている人はいるんだなと。作品を残していくこと、展示していくことが、誰かに届くと、改めて実感しましたね。

2021年2月17日、国立国際美術館にて収録(取材:鈴木瑠理子、羽生千晶)

橋本さんの「最近気になる◯◯」

 

①芸能=文楽

浄瑠璃が好きなんですよね。義太夫と三味線の音と拍ーー。興味を持ったきっかけは覚えていないのですが、仕事柄、気になるものはなんでも見たい。そうやって足を運ぶうちに、自然とハマっていました。年に4回は国立文楽劇場に行きますし、2019年にニューヨークに滞在したときも、わざわざ杉本博司さんの『杉本文楽 曽根崎心中』を観に行ったほど。記憶に残る公演は、人間国宝の故・竹本住大夫さんの「寿式三番叟」。いまは住大夫さんの最後のお弟子さんだった竹本小住太夫さんの大ファンです(笑)。

 

②活動=中国茶

最近、玉造で中国茶を習っています。冬なので、体があたたまる黒茶など。みんなで同じお茶を同じように淹れるんですけど、びっくりするぐらい味が全然違うんですよ。紅茶はセオリーに準じれば、誰でもある程度おいしく淹れられるのですが、中国茶は幅が出る。人によって、草みたいな香りがしたり、卵のような香りがしたり。全然自分が淹れたい味に辿り着きません。つくりたい味を出せるようになるまで、30年近くかかるらしいです。そこまで極められるかは別として、お茶は好きですね。

Viva Video! 久保田成子展

会期:

新潟県立近代美術館 2021年3月20日(土・祝)〜6月6日(日)

国立国際美術館 2021年6月29日(火)〜9月23日(木・祝)

東京都現代美術館 2021年11月13日(土)〜2022年2月23日(水・祝)

国立国際美術館

大阪市北区中之島4-2-55

photo:REVIEW|つかの間の「私らしさ」に向かって——後藤哲也とアジアのデザイナーの実践から
Must Reads
2022.09.30
REVIEW|つかの間の「私らしさ」に向かって——後藤哲也とアジアのデザイナーの実践から
仲村健太郎
TEXT: 仲村健太郎 [デザイナー]
MORE
photo:REPORT|黒瀬正剛個展「Lines」
Must Reads
2022.09.27
REPORT|黒瀬正剛個展「Lines」
MORE
photo:REVIEW|大阪をつくったもの、大阪がつくったもの——「みんなのまち 大阪の肖像 第2…
Must Reads
2022.09.26
REVIEW|大阪をつくったもの、大阪がつくったもの——「みんなのまち 大阪の肖像 第2…
岡田栄造
TEXT: 岡田栄造 [デザインディレクター/S&O DESIGN]
MORE
photo:REVIEW|WILD SIDE——「展覧会 岡本太郎」大阪中之島美術館
Must Reads
2022.09.26
REVIEW|WILD SIDE——「展覧会 岡本太郎」大阪中之島美術館
檜山真有
TEXT: 檜山真有 [キュレーター]
MORE
photo:REPORT|小俣裕祐 写真展「continue」
Must Reads
2022.09.14
REPORT|小俣裕祐 写真展「continue」
MORE
おおさか創造千島財団
#『有頂天家族 二代目の帰朝』#+1 art#+1art#+S Gallery#12/12 unbeautiful end.#140B#1970年日本万国博覧会#2025年日本万国博覧会#25時#3U#71labo#A-Lab#a:)/2021#ABCホール#about her.#ACoA 2021#AFTER2025#AiR#Alffo Records#ALNLM#ANIMA#ANTIBODIES Collective#ANTORA#AOKI LUCAS#Appleの発音#architecture#art#ART OSAKA#artgallery opaltimes#aryy#AsahiNa#Ascalypso#ATAKA#BabaChisa#BABY-Q#BBF#BEPPU PROJECT#Birdfriend#BIRDS’ WORDS#blackbird books#Blend Studio#blueover#BnA Alter Museum#BOOGIE MAN#bowlpond#Breaker Project#Buylocal#Calo Bookshop & Cafe#CÀRRY HOUSE#CAS#CASICA#CASO WEDDING#Casper Sejersen#casual KAPPOU iida#CC:OLORS#chignitta space#CHOVE CHUVA#CIRCUS#CIRCUS OSAKA#Club Daphnia#Club Stomp#Coci la elle#coeur ya.#Compufunk#CONPASS#contact Gonzo#CONTENASTORE#cumonos#D.W.M.#DanieLonely#DELI#delta#DEN#desktop#dessin#dieci#DJ HONEYPANTS#DJ カレー#DJ紫式部#DMOARTS#dot architects#dot to dot today#dracom#DRAWERS#EDANE#edition.nord#EIKO#enoco#excube#fabricscape#FaceTime#FIGYA#FIRMUM#FM COCOLO#FM802#FOLK old book store#FON-SU#FON-SU bed&breakfast#FREITAG#fuk 48#FUKUGAN GALLERY#futatsukukuri#G&S 根雨#GAISEN#Galerie de RIVIERE#gallery#gallery 176#gallery nomart#GALLERY wks.#gallery yolcha#gallery,あるゐは#GAMOYON Gallery#gekilin.#gekillin#GLAN FABRIQUE#Gqom#GQOM ÇA DU MODE#GQOM ÇA DU MODE Vol. 2#graf#graf awa#graf kitchen#graf porch#GULIGULI#hanamikoji#HEAVEN#HENE#HEP FIVE#HEP HALL#hitofushi#hitoto#HMP Theater Company#HOPKEN#Hotel Noum OSAKA#HOTTA CARPET#howse#hyslom#I SEE ALL#iaku#IDEA FEVES#iei studio#iloilo#in→dependent theatre#indian no echo sign bine no!#iTohen#JAM#Jap Kasai#JIKAN<space>#Jinta Emura#JITSUZAISEI#JPN Kasai#kagoo#KAZE ART PLANNING#keshik.jp#KEY-KILT#kiken#kioku手芸館「たんす」#KITAHAMA N Gallery#kondaba#KUNIO TERAMOTO aka MOPPY#Laboratoryy#laji#LE PRIEURÉ#LEESAYA#Lettuce Warriors#LIGHT YEARS OSAKA#Lil Soft Tennis#Live Bar FANDANGO#LUCUA 1100#LUCUA osaka#LVDB BOOKS#M@M#M1997#MALL#Marco Gallery#MASAGON PARK#MASK#mém#MI Gallery#MMM#MOMENT#Monaural mini plug#MONKEYKING420#MOON FACE BOYS#MOONSLANG#MUESUM#music#Music Bar HOKAGE#myong hwa#Namba Bears#neuthings#New Life Collection#NEW PURE +#Nii Fine Arts#ninkipen!#NISHIGUCHI KUTSUSHITA STORE OSAKA#NO CONTROL AIR#NOON + CAFE#norm#NOTA_SHOP#NOTA&design#ohiana#OLEO#OLGA-goosecandle-#ondo tosabori#opal time time#opaltimes#Open Storage#Osaka Directory#Oギャラリーeyes#Page Gallery#Panoramatiks#photo gallery Sai#PINE BROOKLYN#PLANET+1#PLANT#Play Time#POL#PONY PONY HUNGRY#Pulp#PUNK! The Revolution of Everyday Life#RAINBOW HOUSE#RAURAUJI#RE:PUBLIC#RICE MEALS FOTAN#RICH & BUSY#Riva Christophe#ROCKET#room 209 by silta#RY0N4#SAA#SAKAINOMA café熊#SAN#Sayuri Murooka#SEASIDE STUDIO CASO#Seul#SEWING TABLE COFFEE SO Lei#SHELF#SHOKKI#silta#SkiiMa#SkiiMa Gallery#SkiiMa SHINSAIBASHI#SkiiMa Talk#so objects#SOCIALDIA#socket#SOCORE FACTORY#Soi48#solaris#SpinniNG MiLL#ssud#stillichimiya#studio J#SUNABAギャラリー#Super Studio Kitakagaya#Table#TACO studio & office#TALK TO ME#Tenon#Teruhiro Yanagihara studio#TEZUKAYAMA GALLERY#The Blend Apartments#The Blend Inn#THE BOLY OSAKA#The Branch#the Farm UNIVERSAL#THE STORIES#The Third Gallery Aya#the three konohana#THOUS#Tobira Records#toe#toi books#TOPOLOGY#TORI#TRA-TRAVEL#tuuli#tuuli FARM#Tyrni#UMA/design farm#umao#umeda TRAD#Vitra#Void#VOYAGE KIDS#wa/ter#wad#WEBデザイン#Wine Shop SAPO#YARD Coffee & Craft Chocolate#YCAM#YEANAY#YOD Gallery#Yoshiaki Inoue Gallery#Yoshiaki lnoue Gallery#Yoshimi Arts#YOU ARE WELCOM#Young-G#YPY#YUGO.#ZOO ANIMALS#アーキフォーラム#アートエリアB1#アートコートギャラリー#あかたちかこ#アサノヤ#アサノヤブックス#アシタノシカク#アップリンク京都#アトリエS-pace#アトリエ三月#アフリーダ・オー・プラート#あべのま#あるゐは#イチノジュウニのヨン#イロリムラ#インディペンデントシアター#ウイングフィールド#うだつ上がる#うっぽ#うめきたシップホール#ウンゲツィーファ#エスパス ルイ・ヴィトン大阪#エディション・ノルト#エム・レコード#エル・おおさか#オソブランコ#オフショア#オル太#ガーデンズ#カール・ハンセン&サン#カイ・T・エリクソン#カジワラトシオ#カペイシャス#ギータ・クンチャナ#キッチンにて#キッチンにて2#キム・ミョンファ#きむらとしろうじんじん#キヤノンギャラリー S#ギャラリー オソブランコ#ギャラリー・ソラリス#ギャラリーセージ#ギャラリーノマル#ギャラリーほそかわ#グッドナイト#くふう#グランフロント大阪#クリエイティブセンター大阪#クレハフーズ#げいまきまき#ゲリラガールズ研究会#ケンジルビエン#コーポ北加賀屋#ココルーム#コシラエル#ごまのはえ#こんがりおんがく#コンタクト・ゴンゾ#サイノツノ#サインズシュウ#シーサイドスタジオCASO#シアターセブン#シカク#シネ・ヌーヴォ#シネ・ヌーヴォX#シネ・リーブル梅田#シネマート心斎橋#シネマスコーレ#ジャグリング・ユニット・フラトレス#シャムキャッツ#しんご#スズキナオ#スターバックス LINKSUMEDA#スタンダードブックストア#スタンド・ブックス#すみのえアート・ビート#そこにすべてがあった#そこにすべてがあった バッファロー・クリーク洪水と集合的トラウマの社会学#ダニエル・アビー#タラウマラ#テアトル梅田#ディエゴ・テオ#デカメロン#デザイン#デラハジリ#ときめきのテレパシー#どく社#トラべシア#ナイスショップスー#なべたん#ニットキャップシアター#にほん酒や#ニュースタアギャラリー大阪#ぬQ#ノートギャラリー#のせでん#のせでんアートライン#バイローカル#はしもとなおこ#ハタノワタル#ひがしちか#ビッグ・アイ#ビンビール#ピンポン食堂#フタツククリ#ブブ・ド・ラ・マドレーヌ#フライターグ#フラッグスタジオ#ブルームギャラリー#ブレーカープロジェクト#プレスアルト#プロダクトデザイン#ペーパーアイテム#ペーパーボイス大阪#ペフ#まがり書房#マヅラ#ままごと#マリオ・ヴァーバ#マンションみどり#みんなのうえん#ムジカジャポニカ#モトタバコヤ#ももちの世界#モモモグラ#モロ師岡#リヴァ・クリストフ#ルース・ファン・ビーク#ルサンチカ#ルチオ・フルチ#レトロ印刷JAM#ロフトプラスワンウエスト#ワヤン・クリ#一般財団法人たんぽぽの家#一野篤#万博記念公園#三好工務店#三木学#三田村啓示#上林翼#上町荘#中之島#中尾微々#中崎町#中田由美#丼池繊維会館#二艘木洋行#井上亜美#井上和也#井上嘉和#井上明彦#京都dddギャラリー#京都シネマ#人形劇#人形劇団クラルテ#仲村健太郎#伊奈昌宏#佐伯慎亮#佐藤武紀#依田那美紀#依藤貴大#俚謡山脈#元山ツトム#光#八六八ビル#八田亨#内田ユッキ#出町座#前田健治#前田文化#前田瑠佳#劇団kondaba#劇団壱劇屋#劇団子供鉅人#劇団態変#加藤智之#加藤正基#千島土地コレクション#千紗子と純太#千鳥文化#千鳥温泉#升田学#南極ゴジラ#占星術#原久子#原田祐馬#原田裕規#友川カズキ#古地図でたどる大阪24区の履歴書#台湾再現雑貨necco#吉本有輝子#吉本有輝子(真昼)#吉村祥#吉行良平#吉開菜央#名前はまだなゐ#吹田市文化会館(メイシアター)#味園ユニバース#和泉侃#和田ながら#喫茶アオツキ#喫茶路地#国立国際美術館#国立民族学博物館#坂井遥香#坂口恭平#垣沼絢子#堀場英史#堀田裕介#堺FANDANGO#堺魚市場#塚原悠也#増田好郎#夏のホラー秘宝まつり#夏目知幸#夕書房#多賀結いの森#夜長堂#大成紙器製作所#大田和司#大石英史#大竹央祐#大谷賢治郎#大門大朗#大阪ガスビル#大阪くらしの今昔館#大阪中之島美術館#大阪城野外音楽堂#大阪大学#大阪大学総合学術博物館#大阪市中央公会堂#大阪市立美術館#大阪市立自然史博物館#大阪市立芸術創造館#大阪広告美術協同組合#大阪府建築士会#大阪府立中央図書館#大阪建築コンクール#大阪日本民芸館#大阪高島屋#大阪髙島屋#子どもの本屋ぽてと#孤独の練習#安藤智#宝龍会#室岡小百合#宮前良平#宮田直人#小俣裕祐#小坂浩之#小松理虔#小林一毅#小海途銀次郎#小竹立原#山下あかり#山下壮起#山下雅己#山城大督#山本佳奈子#山本理恵子#山本製菓#岡啓輔#岡本太郎#岡田蕗子#岡部太郎#岸本昌也#川上幸之介#布施琳太郎#平山ゆず子#平山昌尚#平野愛#平野舞#廻飛呂男#影絵人形芝居#後藤哲也#御殿山生涯学習美術センター#心の傷を癒すということ#心斎橋PARCO#志賀理江子#折口信夫#拉黒子・達立夫#放課後手芸クラブ#文房具#日本キリスト教団阿倍野教会#日本橋の家#日野浩志郎#日野浩志郎(YPY)#暮chic#暮らし#暮らしと民藝#服部滋樹#朝野ペコ#木村和平#末澤寧史#本の人#本橋龍#本渡章#杉田雷麟#村上周#東京#東大阪市文化創造館#東大阪市民美術センター#東影智裕#東郷清丸#東野祥子#東風#松本久木#松本直也#松永理央#松見拓也#林勇気#林慎一郎#柳原照弘#柴幸男#柴田英昭#桜川#梅田Lateral#梅田クラブクアトロ#梅田シャングリラ#梅田ロフト#梅田哲也#梅田英春#梶谷いこ#森栄喜#森見登美彦#植木歩生子#植松琢麿#極東退屈道場#横山拓也#檜山真有#權田直博#民藝#水沢そら#水野勝仁#江村仁太#汽水空港#沢村さくら#河井朗#泉州音頭#法華寺#浄土宗應典院#浪曲#海野康志#淀屋橋見本帖#淀川テクニック#淡水#深澤孝史#渡辺綾子#渡邉朋也#渡部睦子#滋賀県立美術館#演劇#澁谷浩次#濱口竜介#猪子大地#生活の批評誌#生駒山#田中輝美#田原 奈央子#田原奈央子#畑中良太#白波瀬達也#的形#真山隼人#矢萩多聞#石原菜々子#磯上竜也#神戸アートビレッジセンター(KAVC)#神戸映画資料館#福原悠介#福岡市美術館#秋山ブク#稲井亮太#空族#竹内優介#竹内厚#竹内紘三#竹田写真館#第8回 夏のホラー秘宝まつり 2021#第七藝術劇場#笹久保伸#笹原晃平#筒井潤#筒井響子#紙器具#維新派#美術研究所#自泉会館#船場エクセルビル#芝野健太#花器工藝 汀#花見小路#茨木市立ギャラリー#菅田貴子#菊池和晃#菊池航#華雪#萩原健#藤井泰玄#藤井龍#藤原成史#藤本玲奈#藤田紗衣#藤谷商店#蝦名宇摩#衝突と恍惚#西淀川アートターミナル#角木正樹#諸江翔大朗#谷内一光#谷内一光時代#谷口カレー#豊中市立市民ギャラリー#豊中市立文化芸術センター#豊田道倫#豊田道倫 & His Band#赤松美佐紀#赤鹿麻耶#辺口芳典#近藤組#透視図#酒航太#里づと#野中モモ#野原万里絵#野田#金子仁司#金明和#金氏徹平#金滿里#釜ヶ崎芸術大学#鈴木並木#鈴木裕之#鉄道芸術祭#長尾圭#長野大輔#間芝勇輔#阪急うめだ本店#阪神梅田本店#阿倍野区民センター#阿倍野長屋#障害者運動#難波ベアーズ#青い芝の会#音ビル#音凪#飯川雄大#飯田恭央#香港インディペンデント映画祭#高原耕平#高山純#高嶋慈#高橋利明#髙島一精#鬼の右腕#鳥海修#黒瀬正剛