山本雄教の個展「sign」、+1artにて10月9日から開催。
展覧会の芳名帳に書かれた名前をモチーフとする作品を発表。

何も描かれていない真っ白な絵画がある。だが、画面に近づくと白い紙に残された筆圧によってイメージが見えてくる。これが本展に展示される山本雄教のWhite noiseシリーズである。鑑賞者は微かなノイズ音を聞き取るように白い画面を能動的に見ようとしなければ、紙に残された痕跡を見落としてしまうだろう。
山本はこれまで一円玉硬貨や米粒を用いて人物や物をあらわした絵画やインスタレーションなどを制作してきたが、本シリーズでも集合や距離によってイメージをあらわす手法は共通する。
本展で山本が描くのは、自身のこれまでの展覧会時に芳名帳に書かれた名前である(許諾を得た方のみ)。通常、作者は作品の完成後に署名を行い、作品の著作権や真贋、価値の証しとする。一方、展覧会では鑑賞者が芳名帳に名前を記して鑑賞行為を記録する。山本は本展で美術界におけるこの２つの署名行為を転倒させる。つまり、作者が見る者（来場者）の「署名」を描くのである。
では、なぜ山本は芳名帳に書かれた名前をモチーフとするのだろうか。むろん訪れた著名人や人数のリストを公開したいわけではないだろう。つまり、展覧会の本当の完成とは作者の署名だけではなく、日頃は見えない鑑賞者一人ひとりの観覧をもって完成と考えているためではないか。その手がかりが芳名帳なのだ。この後、私たち鑑賞者にできるのは、実際に会場を訪れ、自分の名前を真っ白な紙に書き記すことである。

平田剛志（美術批評）

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山本雄教　YAMAMOTO Yukyo
1988年京都府出身。2010年成安造形大学造形美術科日本画クラス卒業。2013年京都造形芸術大学大学院修士課程修了。
近年の主な展覧会に 2023年山本雄教：仮想の換金(priceless museum)(京都市京セラ美術館ザ・トライアングル)、2022年わたしたちの絵　時代の自画像(平塚市美術館／神奈川)、たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇」(東京都美術館)。主な受賞に2021年第8回トリエンナーレ豊橋星野眞吾賞展準大賞。その他個展、グループ展等多数。

名は体を表すと言うが、その人が描くその人自身の名前には、より多くの何かが残されている気がする。
これまで作家として活動する中で、芳名帳に残されてきた様々な人のサイン。そんな書かれた文字たちを、ひとつひとつなぞっていく。筆圧によってサインは、その下に敷いた新たな紙に凹凸として紙に写し取られていく。なぞられた文字・名前たちは、今展の会場に並んでいく。そしてそこには、会期中に会場を訪れたあなたの名前も加わっていくかもしれない。
果たしてそれらがどのような存在として会場で映るのか。私も未だに分からないまま、日々なぞり続けている。（山本雄教）