展示作品
・石井勢津子《夏まつり(竹林イメージ)》《夏まつり(文字シリーズ)》《草原から》
・岩井俊雄《時間層Ⅳ》
・作間敏宏《HALF MOON CHILD》《MOON WALK》
・佐藤慶次郎《ススキ》
・原口美喜麿《竹の園》《ポンピトンのタマゴ》
・松村泰三《SCANⅡ》
・セビリア万博関連資料（パンフレット、記録映像など）

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作家プロフィール

石井勢津子（いしい せつこ　1946-）
東京都生まれ。1970年、東京工業大学卒業後、創形美術学校およびパリ国立高等美術学校で美術を学ぶ。帰国後、ホログラフィ技術に魅せられ、アートとサイエンスの融合による幻想的な世界を探求。日本におけるホログラフィ・アートの先駆者として知られる。その展開は屋内のみならず、自然環境や野外における太陽と水を取り入れたインスタレーションにおよぶ。主な展覧会に「SETSUKO ISHII New Experience in Perception」（ニューヨーク・ホログラフィ博物館、1985）、「光を紡ぐ 石井勢津子の世界」（美ヶ原高原美術館、1993）、「Point of View」（Retretti Art Center, Finland,1994）、野外インスタレーション；「SETSUKO ISHII Olografie;Percorsi di Luce Nel Tempo」古代ローマ遺跡Villa dei Quintili、2007）、「Magic of Light」（ITMO Museum of Optics サンクトテルブルグ、2015）、「ホログラフィ・アートの先駆者（パイオニア）石井勢津子」（北九州市立美術館、2022）など。

岩井俊雄（いわい としお　1962-）
愛知県生まれ。1987年、筑波⼤学⼤学院修⼠課程芸術研究科デザイン専攻〈総合造形〉コース修了。
メディアアーティストとして、映像・音を融合した作品を多数制作。またTV番組のキャラクターやゲームソフトの制作など、活動は多岐にわたる。《映像装置としてのピアノ》(1995)や《マシュマロスコープ》(2002)など、先駆的でインタラクティブな作品を発表。2006年より絵本作家としても活動を開始し、2008年刊行の『100かいだてのいえ』は子どもたちに大人気となるなど、ジャンルを横断して活躍。主な展覧会に「どっちがどっち？ いわいとしお×—岩井俊雄―『100かいだてのいえ』とメディアアートの世界―」（茨城県近代美術館、2022）、「いわいとしお×東京都写真美術館 光と動きの100かいだてのいえ ―19世紀の映像装置とメディアアートをつなぐ」（東京都写真美術館、2024）、「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」（東京都現代美術館、2024–2025）など。

作間敏宏（さくま としひろ　1957-）
宮城県生まれ。1982年、東京藝術大学大学院修士課程修了。《治癒》(1996-)《colony》(2001-)《接着／交換》(2003-)の3つのシリーズで作品展開をし、生命の結びつきや代謝をテーマに、電球・ビニールハウス・MDF板、布など多様な素材を用い、さまざまな手法でインスタレーションを展開する。主な展覧会に「NOAH 2000−治癒」（リアス・アーク美術館、1995）、「光と風の庭」（愛知万博2005日本政府館、2005）、「つくることは生きること ― 震災『明日の神話』」（川崎市岡本太郎美術館、2016）、「Healing」(ニューヨーク、Tenri Galleary、2018）など。

佐藤慶次郎（さとう けいじろう　1927–2009）
東京都生まれ。1952年、慶應義塾大学医学部卒業後、前衛作曲家・早坂文雄に師事し作曲活動を始める。1952年から前衛芸術集団「実験工房」のメンバーとして活動し、音楽作品を発表。1970年代以降は壊れたスピーカーや磁気部品、軸の振動などを利用したインスタレーション作品を手がけ、音楽・科学・美術を横断する独自の表現世界を築いた。主な展覧会に「おもちゃの世界大探検 不思議な振動の世界 佐藤慶次郎作品集」（新潟県立自然博物館、1984）、「『在る』ということの不思議 佐藤慶次郎とまどみちお展」（岐阜県立美術館、1999）、「モノミナヒカル展」（多摩美術大学美術館、2012）など。

原口美喜麿（はらぐち みきまろ　1945-）
茨城県生まれ。1972年、東京藝術大学大学院修士課程修了後、光の彫刻家ニコラ・シェフェールに師事し、パリ国立高等美術学校に留学。光と機械を組み合わせたキネティック・アートを学び、「光」を素材とした立体作品を制作。近年では「自然光と芸術の融合」をテーマに新たな表現を追求している。主な展覧会に「原口美喜麿 光の造形展」（銀座ミキモトホール、1987）、「原口美喜麿 ライト・アート展」（下館市文化ギャラリー、1993）、「原口美喜麿―動く光のミュージアム―」（しもだて美術館、2015）など。

松村泰三（まつむら たいぞう　1964-）
青森県生まれ。1990年、筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了。光の彫刻、インスタレーション、パフォーマンスを融合した作品を多数発表。自ら考案した「光の箱」ワークショップを通じて、世代を超えた交流にも力を注ぎ、芸術と社会をつなぐ存在として幅広く活動している。主な展覧会や活動に「IN/OUT」（ハラミュージアムアーク、1996）、「松村泰三展 ― あるものは⾒えない、⾒えないものはある ―」（INAXギャラリー、2004）「六本⽊アートナイト 夜の虹をつくろう」（サントリー美術館、2015）など。

Re:boot　ひかりの再起動・セビリア万博の記憶
～大阪府20世紀美術コレクションによるサイエンス・アート展～

会期：2025年8月9日（土）〜9月6日（土）

会場：大阪府立江之子島文化芸術創造センター［enoco］4Fルーム1・2

時間：10:30〜18:00

休館：月曜

料金：入場無料

関連イベント
トークイベント「転生するメディア・アート」
出展作家が制作当時の記憶やメディアアートの継承、表現の変遷、そして現在の活動について語り合う。
日時：8月9日（土）13:30〜15:30（受付開始 13:15〜）
会場：enoco 2F ルーム8
登壇：石井勢津子、岩井俊雄、作間敏宏、原口美喜麿、松村泰三
モデレーター：明貫紘子（メディアアート研究、映像ワークショップ合同会社代表）
参加費：無料
定員：30名（要事前申込・先着順）　※申し込みフォームはこちら

ワークショップ「光のツリーを作ろう！」
紙と光を使って、色彩の変化を楽しむオリジナルツリーを制作する。
日時：8月10日（日）10:30〜12:30（受付開始 10:15〜）
会場：enoco 2F ルーム8
講師：松村泰三
対象：子どもから大人まで どなたでも（未就学児・小学校低学年は保護者同伴）
参加費：1,500円（税・材料費込）
定員：24名（要事前申込・先着順）　※申し込みフォームはこちら

問合：06-6441-8050

主催：大阪府立江之子島文化芸術創造センター [enoco]
協力：情報科学芸術大学院大学［IAMAS］、藤井秀雄（EXPOサポーターズ）
テクニカルディレクション：MeAM（田部井勝彦・中川陽介）