2026年1月10日（土）から2月8日（日）まで、心斎橋のMarco Galleryにて、長谷川寛示と佐宗乃梨子による展覧会「互 – Traces of Time and Body」が開催される。
展覧会ステートメント
今回、長谷川寛示と佐宗乃梨子による二人展「互 ‒ Traces of Time and Body」を開催する。
本展を通して、私たちは生と死、そしてそこに必ず現れる時間と身体のありように向き合うことになるだろう。現代において、私たちと生や死との距離はどこか曖昧になってしまっている。その結果、時間や身体というものとも、知らず知らずのうちに隔たりを持つようになっている。
長谷川は、丹念な観察を通して、花や植物を木彫へと置き換える。制作が進むあいだ、モチーフとなった花は次第に枯れていくが、木彫としての作品は完成へと向かう。そこには、植物の刹那的な美しさと儚さが、かたちを変えて留められていく。その関係性は、浪漫と呼ぶほかない瞬間を孕んでいる――それは、失われることを前提にしながらも、なお形を残そうとする人間の営みへのまなざしである。
長谷川は、自分自身が死んだ後も作品は残り続けると語る。花、木彫、そして作家自身のあいだには、過去から現在、未来へと時間が重なり合う関係が生まれている。そこには、生と死が断絶するものではなく、層のように積み重なっていく時間と、人の手が介在した痕跡が静かに刻まれている。一方、佐宗は、幼少期の記憶を手がかりにしながら、ゾンビや神話といったフィクションを通して、私たちが生きている現実を映し出そうとする。彼女は、ガラスや鉄、ワックスといった素材を用い、ゾンビや神話的な裸体像などをモチーフとした作品群を制作している。
それらの作品は、ゾンビという存在を通して、死してなお生の痕跡を引きずる身体を想起させる一方、裸体や性交を捉えた像においては、新たな生の始まりと同時に、その先に不可避的に続く死の存在を意識させる。生と死は対立するものではなく、常に互いを内包しながら共存しているという感覚が、物語のように立ち上がってくるのである。
同時に、作品には、制作過程で生じる重力との拮抗関係や、作家が素材に直接触れることで生まれる指の痕跡が残されている。これらは、イメージとしてのフィクションに留まらず、身体を介した行為が確かにそこにあったことを示しており、作品に強い現実感を与えている。
フィクションとノンフィクションが同居する佐宗の作品は、虚構を通してしか語り得ない、生と死の真実を私たちに突きつけようとしている。本展において、長谷川は現実世界を、佐宗は空想世界をそれぞれの起点としながら、私たちにとって普遍的な命題である生と死、時間と身体の関係性に、あらためて触れるきっかけを与えるはずである。
1988年神奈川県生まれ。2014年東京藝術大学美術学部彫刻科卒業、21年同大学大学院美術研究科博士後期彫刻修了。東京を拠点に活動。
ガラスや鉄などを素材に、指紋や指の形など手の痕跡が残るワックスを造形に用いて制作を行う。身体の物質性を主題とし、ゾンビや神話などのフィクションをモチーフにしたステンドグラスの作品シリーズ、ワイン瓶や色ガラスを素材としたレリーフや彫刻などを制作する。
1990年生まれ、三重県在住。2014年に東京藝術大学美術学部彫刻科卒業、2016年に同大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。同年、曹洞宗の大本山永平寺での修行を経て僧侶となる。2024年に還俗し、彫刻表現を通じて時間や歴史、文化の変容を探求する。儚さと普遍性を融合させた作品は、移ろう価値観や存在そのものの意味を問いかける。
主な個展に「decay, remains」（2023、KANA KAWANISHI GALLERY、東京）など。 グループ展に「Têmporas/ テンプラ KUROOBIANACONDA #4」（2022、 Sokyo Lisbon Gallery、ポルトガル）、「跳躍するつくり手たち: 人と自然の未来を見つめ るアート、デザイ ン、テクノロジー」（2023、京都市京セラ美術館、京都）、「平衡世界 日本のアート、 戦後から今日まで」（2023、大倉集古館、東京）など。
互 – Traces of Time and Body
参加作家：長谷川寛示、佐宗乃梨子会期：2026年1月10日（土）〜2月8日（日）
会場：Marco Gallery
時間：13:00〜18:00 ※最終日は17:00まで
定休：月・火曜、祝日 ※水曜はアポイント制
大阪市中央区南船場1-12-25
竹本ビル
