
中之島の国立国際美術館にて、2026年3月14日(土)から6月14日(日)まで、特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」が開催される。
中西夏之は1935年東京都生まれ。東京藝術大学美術学部を卒業し、画家として活動を始めたが、1960年代前半には同世代の美術家である高松次郎、赤瀬川原平とともに「ハイレッド・センター」を結成し、前衛的なイベントを実践。また、舞踏家・土方巽との出会いから舞台美術にも関わるようになる。
絵画の外での活動を経て、1960年代後半に絵画へと回帰。〈弓形が触れて〉、〈紫・むらさき〉、〈中央の速い白〉など、シリーズごとにまとまった作品群を展開し、理論的にも洗練されていく。
本展は、中西の初の回顧展として、半世紀以上にわたる制作の軌跡を振り返る。
1935年に生まれ、2016年に没した画家の中西夏之は、絵画という営みを根底から問いなおそうとしました。絵画はいかにして立ち現れるのか。そもそも、絵画の存在する場所はどこか。このような問いに貫かれ、生み出された彼の作品は、具象や抽象といった、既存の枠組みにおさまるものではありません。彼のねらいはむしろ、あらゆる自明の理を括弧に入れたうえで、新たに「絵画」を立ち上げなおすことだったと言えるでしょう。
本展覧会は、中西の半世紀以上にわたる制作の軌跡を振り返り、その特異な絵画理念と実践を、ともに浮き彫りにしようと試みます。画家を志しながらも、前衛美術家集団「ハイレッド・センター」の一員として数々のイベントを繰り広げ、絵画から離れていった1960年代前半。その後、舞踏家・土方巽との出会いをきっかけにして本格化した絵画への回帰。こうした迂回路を経た末に手がけられていく彼の作品たちは、絵画という営みについての思考を促さずにはおきません。
かつて中西は、絵画のありようを指して「緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」という、謎めいた言葉を残しました。オレンジや黄緑や紫の色を多用し、異様に柄の長い筆で遠くから描いてみせた彼の絵画もまた、そうした「装置」の一つであるはずです。没後10 年の節目となる2026 年、本展覧会はこの言葉を導きの糸としつつ、中西の投げかけた問いに向き合います。
なお、本展は山梨県立美術館(7月4日(土)~ 8月23日(日))、セゾン現代美術館(9月5日(土)~ 11月3日(火・祝))、茨城県近代美術館(11月12日(木)~ 2027年1月17日(日))への巡回を予定しています。(プレスリリースより)
特別展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」
会期:2026年3月14日(土)〜6月14日(日)
会場:国立国際美術館 地下3階展示室
時間:10:00〜17:00、金曜は20:00まで(入場は閉館の30分前まで)
休館:月曜(ただし5月4日は開館)、5月7日(木)
料金:一般1,500円、大学生900円、高校生以下・18歳未満無料(要証明)
※各種割引あり。詳細はこちら
※本料金で、同時開催のコレクション展「コレクション3」も観覧可主催:国立国際美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会
協賛:公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団
協力:SCAI THE BATHHOUSE
助成:公益財団法人ポーラ美術振興財団
企画担当:福元崇志(国立国際美術館 主任研究員)
大阪市北区中之島4-2-55








